摘要：说到2010年播出的《新三国》，这部以中国历史为题材的电视剧，为何其剧情如此魔改，台词如此雷人，每一集都有无数槽点？

说到2010年播出的《新三国》，这部以中国历史为题材的电视剧，为何其剧情如此魔改，台词如此雷人，每一集都有无数槽点？

答案说出来可能要颠覆很多人的认知。从一开始，《新三国》就不是拍给中国人看的！

它是一部目标明确、剑指日本市场的“出口创汇”产品。所以，从头到脚都抄满了日本大河剧的套路和糟粕！

2008年，吴宇森版《赤壁》两部电影，虽然在国内的口碑一塌糊涂，剧情上漏洞百出，历史逻辑混乱，战争场面华而不实，贡献诸多「萌萌站起来」之类的笑柄，

但是在日本市场票房大爆，广受欢迎，5200万+5600万美元，甚至比国内市场的票房（4600万美元+3800万美元）更好。

最终这部电影全球票房2.3亿美元，甚至超过了张艺谋的《英雄》，成为海外票房最好的国产电影，而这其中，日本市场贡献了半壁江山。

“三国题材”在日本一直是长盛不衰的顶流IP。

从光荣（KOEI）公司的《三国志》《三国英杰传》《三国无数》游戏，到各种动漫、舞台剧，三国故事早就被他们改编了无数次，受众基础极广。

2008年正好是赤壁之战1800周年，日本还专门搞了“三国知识竞赛”，分普通粉丝、三国博士、终极研究员三个等级，哪怕报名费要几千日元，还是有数千人抢着参加。

吴宇森的《赤壁》恰逢其时，又集结了梁朝伟等日本观众熟悉的演员，而且还用日籍演员金城武饰演“诸葛亮”，日本演员中村狮童饰演“甘兴”（以甘宁为原型），自然能狠狠收割一波票房红利。

2008年的中国电影市场，一年国内票房总共才43亿元，二三四线城市和县城乡镇的大多数国人，连进电影院的习惯都没有。

因此，一部大投资大制作电影的成败，很大程度上要靠海外市场的成绩来定夺。

看到《赤壁》在日本赚得盆满钵满，那时的影视圈瞬间就炸了，原来三国题材在海外这么吃香？一波“三国热”就此被点燃。

2010年播出的《新三国》，就是这波热潮里最野心勃勃的产物。

只不过它走得更极端：既然日本观众喜欢，那干脆直接照搬日本大河剧的创作模式，把三国故事彻底“日化”，只要能讨好日本市场，而中国观众的感受？在主创团队眼里完全不重要！

只要是看过几部日本大河剧的朋友，再回头看《新三国》，就会发现它的模仿简直是“照猫画虎”，甚至连细节都懒得改。

首当其冲的就是陈建斌版“曹操”，被网友吐槽为“陈操”“曹大佐”，他放飞自我的拙劣演技表现，与一年后在《甄嬛传》中的表演，几乎判若两人，就是对日式大河剧表演模式的刻意模仿！

日本大河剧里的主角，大多是“陈操”这种“颜艺夸张”的路子：情绪上来就大呼小叫，说话两字一顿，自带“朗诵腔”，仿佛下一秒就要喊出“为了天下太平！”。

“陈操”的表演，完全就是这套路的复刻：开会时晃来晃去，激动时破音嘶吼，台词断句刻意到诡异，所谓的“大佐腔调”。

更离谱的是“陈操”三次当众撒尿的剧情。这剧情放在中国历史剧里，简直是莫名其妙。

哪个头脑正常的中国君主会干出这种当众失态的事？但放在日本大河剧里，这就是常规操作。

比如丰臣秀吉在攻灭后北条家的小田原围城战中，就有拉着旁人一起当众撒尿的情节。

这个“关白当众排泄”的情节，被每一部表现这场战役的大河剧，都如出一辙地上演了，目的就是表现角色的“不拘小节”和“枭雄气概”。

《新三国》的编剧懒得动脑子，直接把这个情节照抄过来，安在了“陈操”身上，

结果就是中国观众看得一脸懵，日本观众却能get到所谓的“人物张力”。毕竟这是他们熟悉的叙事套路。

还有日本大河剧最标志性的“冗余解释”套路，《新三国》也学了个十足。

大河剧有个特点：任何小事都要掰开揉碎了解释，任何行为都要强行上价值，角色开口必说“格言警句”。

这是因为大河剧在日本受众广泛，需要照顾到那些不了解历史的观众，同时也要通过“上价值”来拔高剧情立意。但《新三国》照抄这套模式，就显得格外尴尬。

比如曹操误杀吕伯奢，明明是“宁教我负天下人”的狠辣，《新三国》剧里却非要加一段长篇大论，解释他是为了自己平定乱世的理想，“不得不为之”；「不是我害了你，是这个乱世害了你啊！」

刘备借荆州，诈取西川，本来是诸侯争霸，权谋博弈，《新三国》剧里，非要让他一次次喊出「我以仁义为本，岂能失信于人」的口号，好像生怕观众不知道“刘狈”的“仁义”。

这种强行解释、强行升华的台词，在中国观众看来无比生硬，却精准贴合了日本观众的观剧习惯。

日本大河剧受限于制作成本和叙事节奏，还有个固定操作：尽可能省略和合并历史人物，一个重要诸侯身边，永远只留一两个最得力的部下，其他家臣要么被合并，要么直接消失，这些留下来的部下，还得兼任听差、仆人的工作。

比如多部大河剧里，德川家康身边永远只有一个本多正信；武田信玄身边永远只有一个山本勘助或山县昌景；上杉景胜身边永远只有一个直江兼续；丰臣秀吉身边也只有丰臣秀长或黑田官兵卫，或后期的石田三成寥寥几人。

只有当这些诸侯或者家臣成为主角时，他们的家臣团队才会被浓墨重彩地刻画，一次拉出几十号人出来。

《新三国》把这套大河剧的叙事逻辑，直接搬了过来，结果就是一个个群星璀璨的诸侯团队，都变得异常“寒酸”。

曹操麾下本该是谋士如雨、猛将如云，可在剧里，有存在感的谋士，就只剩下荀彧一个人。

而曹仁、程昱成了“陈操”的“专属跟班”，捧哏工具人。

郭嘉、张辽、夏侯惇、夏侯渊等人戏份寥寥，形如龙套，至于荀攸、贾诩、典韦等人，干脆直接省略不提。

许褚则变成了护卫工具人，贡献奇葩段子「只要丞相一声令下，二话不说连自己爹娘都杀」，这在以孝为本的两汉时期，是绝无任何可能的。

但是日本人本来就不讲“孝”字，在日本战国时代，儿子“下克上”弑杀、放逐老子，武士为了“保全家名”，一个家族分头下注，到最后战场结算时，武士把亲爹砍了，都是日本人的常规操作。

袁绍身边那么多谋士，让一个许攸抢了七成以上的戏份，其余都是站桩，就一个田丰死前贡献了“恨天剑法”。

周瑜身边的听差仆人是吕蒙，所有传令小兵的杂活累活，端茶倒水，都让他干；

诸葛亮身边的马谡，剧里同样成了“贴身秘书”，整天跟在身后汇报琐事。

这种人物缩水的小家子气操作，也彻底弱化了三国历史上群星璀璨的时代感。

还有《新三国》里错乱的称谓，比如曹皇后和曹丕的关系，剧里一会儿是姐弟，一会儿是兄妹，根本分不清；

曹睿刚一登场，就对着曹休、曹真两位宗室重臣，高喊“三叔”“四伯”。

其他人物台词里，“伯父”“叔父”也常常混用，孙策更索性对程普黄盖等旧部来个“各位叔伯”。

这是什么缘故呢？恰恰是日语里，“兄”和“弟”、“姐”和“妹”、“叔”“伯”“舅”，甚至“爷爷”和“外公”都不做严格区分，用同一个词就能概括。

《新三国》的编剧为了让日本观众能看得懂，直接把这种语言习惯搬到了剧里，完全不顾中国古代严格的称谓礼仪。

更让人无语的是“曹操大人”“孟德大人”“刘备大人”“马腾将军”这种称谓，甚至可以出现在同一个诸侯联军会议的剧情里，

但这种完全不符合中国历史的称谓，在日本三国游戏里却频频出现。

比如光荣公司的《三国志》系列游戏，就常年用“XX大人”的称谓。《新三国》照抄不误，说白了就是为了迎合那些玩三国游戏长大的日本观众，至于中国观众的感受，根本不在考虑范围内。

《新三国》在剧情架构上的操作，同样完全照搬大河剧的“主角绝对中心制”，把三国历史改得面目全非。

日本大河剧有个铁律：选谁当主角，谁就是绝对的剧情中心，其他所有历史人物都得为他当陪衬。为了突出主角，编剧会大量编造子虚乌有的剧情，让主角强行参与所有重大历史事件，并得到其他历史名人的极大推崇与认可。

典型例子如《真田丸》中，主人公真田信繁，作为一个区区2万石的小大名真田家的成员，而且还是没有继承权的次子，

在丰臣桃山政权的存在感，居然堪比百万石大名，日常和北条/上杉/德川等大大名谈笑风生，

而丰臣秀吉同样对这么一个NPC级护卫，重视无比，每遇大事频频咨询其意见，一直到临死前还惦记着他。

丰臣秀吉的宠妾淀夫人，更是和真田信繁频频互动，两人心照不宣的暧昧情愫。

说个笑话，每一年日本战国题材大河剧的主角，都会被本能寺烧烤的织田信长临死前惦记，都会被丰臣秀吉与德川家康重视无比，都去小田园城劝北条氏投降，都最后拜会了自杀前的千利休，都在大阪围城中，受淀夫人委托，救出了千姬……

——说白了，就是把所有历史的重要高光时刻，都强行安在主角身上。

《新三国》把这套“主角中心制”推陈出新，它搞了个“三主角模式”：

曹操是天，刘备天下第一，孙权天下第二

，同时代其他所有历史人物，都成了曹刘孙三雄的陪衬。

比如一开场，“桃园三傻”闯讨董联军大营的剧情。

刘备在真实历史中，只是公孙瓒麾下的平原县令，在诸侯联军里连说话的资格都没有，可剧里却让他们旁若无人地冲进大营，张飞还当众嚷嚷着，要让刘备当联军盟主，要袁绍这个盟主“出来接驾”。

袁绍、袁术这些四世三公的诸侯，居然能容忍这种放肆无礼。这在历史上根本不可能发生的笑话，恰恰是大河剧“主角光环碾压一切”的套路。

还有“九岁神童小孙权”的剧情，把勇猛善战、知人善任，奠基江东基业的孙坚和孙策，都黑成了有勇无谋的二傻子，「恭喜爹可以称帝了」的傻瓜，以此来衬托九岁孙权的“聪明睿智”“目光长远”。

这种为了突出主角而篡改历史、丑化配角的操作，在日本大河剧里比比皆是，《新三国》正是照猫画虎的照抄过来而已。

更奇葩的是《新三国》的“天意模式”：曹操、刘备、孙权三个人仿佛都提前看过“真实历史剧本”，做事全凭“天意”。

曹操不论剧情如何吃瘪，却总能精准预判对手的下一步动作，一切尽在掌握之中。

刘备哪怕身陷险境，也敢放狠话「三军听令，自刎归天」，完全不怕士兵们哗变。

孙权哪怕只有九岁大，却能一目了然看透各路诸侯的心思，更成为孙坚军的首席军师。

这种“主角永远正确、永远能开挂、永远预判了其他人的预判”的剧情，正是大河剧的标准创作思路：

那就是既要让主角强抢一切历史功劳，还要尽可能把主角的道德人品洗成白莲花，对其历史恶行要么隐去不提，要么颠倒是非，要么张冠李戴。

所以，与其说《新三国》是一部中国历史剧，不如说它是一部披着三国外衣的日式大河剧，它从一开始就不是为中国观众量身定做的。

搞懂了这一点，再回头看那些让人膈应的“大佐腔调”“当众撒尿”“称谓错乱”，那些离谱至极的魔改历史、主角光环，瞬间就能豁然开朗：

导演编剧从根上就没打算贴合中国历史与文化，他们要赚的就是日本观众的钱！

——这就不奇怪了，这就不奇怪了。

而最后结果呢？也算是让他们如愿以偿了。

这部在中国观众眼里充满了违和感的《新三国》，却在海外市场能收获相当程度的认可。

在日本卖出了9万美元一集的转播权，而同期其他国产剧，在日本的转播权，只有3000美元一集。

“日语吹替版”还顺便修正了原版本的很多低级错误，播出后更直接成为了日本的“现象级”热播电视剧，被很多日本观众认为是“远胜日本大河剧”的“中华大河剧”。

日本游戏《三国志13》更直接和《新三国》做了一波联动，让游戏人物都可以换上《新三国》剧照当人物头像。

《新三国》之后，另一部三国题材大制作电视剧《军师联盟》，其实走的也是日式大河剧的路子，当然，除了司马懿的相关剧情，如出一辙的主角光环无处不在，大体能算得上“考据详实”，对标的可以说是《葵三代》《武田信玄》《太平记》这种相对考据严谨的“优质大河剧”。

而《新三国》对标的是近年来的《江~公主的战国》《麒麟来了》《家康怎么办》这种“劣质大河剧”。——共同点是历史考据一塌糊涂，主角光环已经开到极为违和和离谱的程度。

主创者用中国的历史IP，套日本的叙事套路，讨好海外市场，却让中国观众买单，丢掉自己的文化根脉，这才是《新三国》最大的核心致命伤。

来源：狐狸晨曦一点号