摘要：开播第一天就拿下全网收视冠军，同时演技被指“用力过猛、台词像朗诵”的赵丽颖，成了《小城大事》争议的正中心，这种两极反应来得又猛又快
开播第一天就拿下全网收视冠军，同时演技被指“用力过猛、台词像朗诵”的赵丽颖，成了《小城大事》争议的正中心，这种两极反应来得又猛又快
央视八套与腾讯视频同步首播，开播当日直接拿下全网收视冠军，这是一枚分量很重的数据
剧的底子也不轻，是从报告文学《中国农民城》改编，原型来自温州龙港的“农民造城”
故事把时间拉回到上世纪八十年代，李秋萍和郑德诚带着一帮人琢磨“怎么不花国家一分钱，建一座现代化城市”，这听起来就像一场硬仗
但争议来得也很快，有人觉得她眼神空着走，动作幅度大，台词像诗朗诵，有人却说她把基层干部的硬骨头演出来了
我也去看了头几集，能理解这一波分歧
轻喜剧的节奏和主旋律的基调混在一起，观众一时不适应很正常
镜头里，她说话快、转身利落、气势冲在前面，确实会给人“太满了”的感觉，可这份满，也可能是人物刚上阵时的习惯用力
我更在意的是，她这次把短发剪了，故意晒黑，练温州方言，指甲缝里都是泥，这些细节像是她在提醒我们，人物先于明星
有一段宣传视频里，她坐在复古的办公室里，接起电话笑着说“你好，我是李秋萍”，那种从容和干练，和她以前的古偶少女气完全不同
你能感到她是真的把自己往角色里拎——不怕“土”，不怕“糙”，不怕把光环藏起来
郝蕾那句“读不懂书的人怎么能读懂剧本呢？”
这次被拿出来当尺子衡量赵丽颖，其实并不公平
这话原本是对行业的提醒，不是对某个人的“靶向点评”
不少人把它和“科班出身”捆在一起，像划线分班一样判断谁更懂戏
读书不是学历牌面，读剧本也不是学院派特权，能不能读懂人，才是演员的终极课题
而李秋萍这种角色，靠的就是“读人”的能力：在高压下稳住队伍、办事不拖泥带水、遇到阻力不散架
赵丽颖的路从来不是笔直的大道，她19岁选秀进入业界，圆脸被不看好，却用《陆贞传奇》《杉杉来了》《花千骨》一次次把门推开
她拿到金鹰相关奖项后也没有一直待在偶像剧的舒适圈，转身去做现实题材的硬角色，《知否》开播时也挨过“表情管理”的吐槽
《知否》当年也被吐槽“表情管理”，后来角色深入、节奏稳住，口碑就回来了，这一回未必没有同样的可能
看片会那天，她说自己最欣赏李秋萍的是那种面对压力还能保持健康精神面貌的稳定
她在看片会说，最欣赏李秋萍在高压之下还要保持健康的精神面貌，这句话我信，因为稳定情绪比用力表演更难
这份稳定不是一上来就能长成的，演员得先摸到人物的脉，才能把力卸到点上
黄晓明这边也挺有意思，他说郑德诚“有点脑子但不多，做事痛快，执行力强”
黄晓明也把郑德诚说成“有点脑子但不多，做事痛快，执行力强”，这两人搭在一起，戏味就是强执行力碰上稳定内核
主创把这部戏定调成群像、轻喜剧气质的改革故事，有烟火气也有热血，风格不是每个人一开始都能适应
豆瓣的短评里正面不少，夸“热血”“女性角色有突破”的也有，负面的焦点基本都集中在赵丽颖的表演方式上，这说明戏的结构和题材并不拉胯，争议主要斜向于个人表演
我们看戏的时候，如果只盯着一个人的眉眼，容易忽略群像的推动力
比如几场基层推进会，戏里人吵、笑、急，各自带着自己的算盘和难处，那种“市井里的大事”味儿，确实有点新
当然，批评也不是不能说
有人提到她的台词“像朗诵”，我也听出几句有那种整齐的抑扬顿挫，不够松
可她刻意练过方言、改了身形，这些功课不会白做，通常随着剧情深入，演员松弛下来，语言也会更贴近生活
当我们把演员的每个表情都放大到显微镜下，别忘了先看故事的方向：它写的是农民造城的胆识与办法
这部戏的写法，不是高举高打，而是把人放在“办公室、街巷、会议桌”，用轻喜剧的外衣包住改革的硬核，试图用好看的戏，讲沉重的事
对表演的挑剔是好事，但如果只用“用力过猛”四个字盖棺，未免轻了对角色成长的耐心
也许三五集后，她不再“顶满”，角色的日常和情绪线拉开了，观感会变
从行业角度看，赵丽颖这次是再一次从古偶转向现实题材，跨度很大，这也是她这几年持续做的选择——不回头、不停步
我愿意多看几集，再决定要不要把这部剧划入年度值得讨论的国产主旋律里
数据层面，现在最扎眼的是首播夺冠，平台预约一路抬升
舆情层面，两极分化对路人缘有点影响，但央视加持、主旋律底色会把风向拉回作品本身
还需要几天观察评分是否稳定，主创后续会不会放出角色特辑，大家在追到高潮的那几集，可能会更愿意谈戏而不是只谈人
愿意为新角色冒险的人，值得被时间检验；
愿意为真实细节脏一点、糙一点的人，也值得获得一次更耐心的凝视
等到《小城大事》把群像的棋盘铺完，我们再来判断李秋萍究竟是“用力过猛”，还是“力气到了底”
我猜，答案不在弹幕里，也不在一个剪辑视频里
答案藏在那些被忽略的、普通人做成一件不普通事的过程里
来源：十一影视一点号