28集《轧戏》开播!仅看1集我就知道:国产都市剧有了新突破!

西瓜影视 内地剧 2026-01-10 14:26 1

摘要:《轧戏》共28集,单集约45分钟,于2026年1月9日19:30登陆东方卫视黄金剧场,并在爱奇艺恋恋剧场同步开播,由猫的树执导,陈星旭、卢昱晓、代旭主演,平台双开屏的首日播放热度数据显示登上站内飙升榜前列。

《轧戏》共28集,单集约45分钟,于2026年1月9日19:30登陆东方卫视黄金剧场,并在爱奇艺恋恋剧场同步开播,由猫的树执导,陈星旭、卢昱晓、代旭主演,平台双开屏的首日播放热度数据显示登上站内飙升榜前列。

开篇镜头直接推到霓虹闪烁的城市街口,女主拎着行李箱在雨里发呆,字幕给出“失恋第1天”,紧接着切到她在俱乐部参加剧本杀,灯光一暗,所有人戴上眼罩,桌上的计时器从45:00开始倒数,这个清晰的节奏点,几乎把现实和幻境的边界同时按下了重启键。

镜头一切换就是民国时期的长廊,女主换上旗袍站在台阶上,布景里摆着明显写着“1936”的海报,男主从楼下抬头看她,背景配乐节奏刚好卡在8小节的乐句上,导演用这种可见的时间标记,把“时空交错恋爱”的概念落实到每一次出场的走位和剪辑点里,而不是只停在设定介绍里。

再往后,剧本杀房间里那张圆桌成了一个非常关键的物理锚点,现实段落里大家围坐抽角色卡,镜头从上往下俯拍,桌面上摊开8张不同身份的卡牌;到了幻境段落,桌子变成民国社交场的圆形舞池,站在边缘的角色跟桌面座位一一对应,这种一眼能看清的空间对应,让观众在频繁切换的场景里仍能找到方向感。

有一场戏设计得很直接:现代段落里,女主在公司加班,手边是没喝完的咖啡和堆成小山的策划案,手机弹出消息提醒她晚上要去俱乐部“开本”,画面一转,她就站在民国舞厅的中央,手里端着同样尺寸的咖啡杯,只是杯子变成了瓷杯,这一小小的道具延续,让人物状态在两个时空之间保持连贯,而不是“换装就换人格”。

猫的树在此前的《如此可爱的我们》里就偏爱用生活化动作来带情绪,这次在《轧戏》里,他把这个手法叠加到了多重叙事上,比如男主在现实里习惯推眼镜,动作频率在前三集里出现了至少5次,而到了民国幻境,他改成整理袖口,但动作节奏和停顿时间几乎一样,这种细节让观众在“角色转换”时仍能认出那个人,从而接受“同一灵魂、双重身份”的设定。

“时空交错恋爱”如果只是嘴上说说,最多是个噱头,《轧戏》真正下功夫的地方,在于把剧本杀机制拆进剧集结构里:每当游戏进入“投凶环节”,现实段落往往会出现一次信息反转,比如某个配角突然被揭穿真实职业,这会直接影响他在民国段落中的身份走向,制作组在前6集里大约设计了3次这样的回合,大部分都通过现场投票、翻牌、或者敲桌子的动作完成,观众能清晰看见节点,而不是靠角色口头说明。

有趣的是,剧中大量使用俱乐部监控视角与民国主观视角的交替,前者画面角度略高,带有时间戳,比如“2026-01-09 21:45:12”,后者则经常用跟拍镜头追着人物在走廊里转弯,两种镜头语言交叉出现,形成了一种“旁观现实、沉浸幻境”的对照,尤其在第二集结尾,时间戳定格在“22:22”,紧接着就是一声关门声带走所有环境音,只剩心跳配乐,这一段设计明显在强调“游戏之门已经彻底关上”的仪式感。

观众最关心的还是情感走向,剧组在甜度控制上没有第一集就堆撒糖,而是用很多肉眼可见的尴尬和拉扯慢慢加温。现实里,女主在电梯口遇到前任,手里紧紧攥着剧本杀邀请函,指节都捏白了;下一秒在民国幻境,她和男主在舞会上走“规定舞步”,脚步频频踩错,两次镜头给到她的鞋跟,这些非常具体的肢体细节,比一句“她很紧张”更有效。

剧本杀的“破冰环节”被改编成一个重要情节:主持人让每个人用30秒自我介绍,要求带一个“秘密动作”,第一个玩家捏了一下耳垂,第二个敲了两下桌面,轮到女主时,她犹豫了两秒,选择把水杯旋转一圈,这个动作后来在民国段落里成了她和男主的暗号,两人在人群中只要各自转一下杯子,就知道对方准备好交流了,这种从游戏规则里长出的情感符号,为后续的恋爱互动铺垫了不少可视化记忆点。

从制作层面看,《轧戏》并没有走大场面、大成本特效的路子,而是把钱花在可见的置景和服化上,民国俱乐部内部的主厅、走廊、洗手间至少出现了10种机位组合,灯光从暖黄到冷白的调整都被用来暗示回合阶段,比如搜证阶段用偏冷色,情感对话用暖色,观众即便不留意台词,单看光线变化也能大致猜出剧情正处在“推理”还是“告白”的轨道上。

叙事节奏上,前两集几乎每10分钟就安排一次“场景大切换”,要么从现实办公室切到俱乐部,要么从俱乐部直接推入民国幻景,平均每集至少有8次明显的时空跳转,这对剪辑是巨大挑战,但目前播出的部分看,衔接大多通过具体动作完成,比如现实里推开门,对应幻境里拉开窗帘,这样的动作重合,让观众大脑在视觉惯性里完成“跨时空过渡”。

在人物成长线方面,剧中并没有把女主写成“恋爱脑”,而是让她在一次次本内推理局里慢慢学会“怀疑”和“判断”。例如第三集的一个关键回合,主持人宣布“本轮有两名玩家说谎”,镜头先给到女主,她明显愣住,手指无意识地敲杯沿8下,而在后续她开始主动追问其他玩家的时间线,这个转变通过具体动作被一次次放大,观众很容易看到她“从被动接受剧情到主动推动剧情”的变化。

男主的成长则体现在他如何从“高冷旁观者”变成“愿意暴露自己的玩家”。一开始,他在现实俱乐部里总是最后一个发言,习惯抱胸靠在椅背,不太进入局,但到了中段,他开始在投票环节举牌更快,甚至会在民国段落里主动示弱,说出“我可能错了”这种对推理选手来说颇难启齿的话,导演在这些场景里安排了不少近景:举牌时手轻微颤动、讲话前深吸一口气,这些细节让角色不再只是“帅气模板”。

从类型实验来看,《轧戏》尝试把传统都市偶像剧的“甜宠节奏”和剧本杀的“回合机制”揉在一起,这本身就是高风险操作。每个回合既要推进案情,又要推进情感,还要兼顾观众对角色动机的理解,如果任一条线掉链子,整体观感就会像玩到一半的游戏突然断网。到目前的播出进度,至少在前6集中,几次关键投票和告白段落都控制在较清晰的动作和规则里,比如“投票前必须说出一个怀疑理由”“表白前必须给对方一个实物线索”,这些外在条款反而帮剧组牢牢抓住节奏。

当然,风险也在那里:多重时空叠加意味着演员要在同一集里切换两三种状态,体力和精力消耗不小,尤其是大量夜戏和俱乐部室内戏,对眼睛和嗓子的负担都比较重,而28集的篇幅也意味着拍摄周期不会太短。接下来在高强度拍摄和密集排播之下,主创团队如何在保证演员身体状态的同时,维持后半程剧情的连贯和节奏,恐怕才是这部剧真正需要面对的考验?

来源:感悟人生9

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