摘要：原班人马为圆六小龄童多年的心愿，拍出一部3D版《吴承恩与西游记》，却因必须戴立体眼镜观看而鲜有人完整见过
原班人马为圆六小龄童多年的心愿，拍出一部3D版《吴承恩与西游记》，却因必须戴立体眼镜观看而鲜有人完整见过
这件事的起点很简单，也很真诚
六小龄童一直惦记着拍一部关于吴承恩的戏，他说要把这份念想变成影像，算是还一份文人之债
我特别理解他，很多人只记得我们在荧屏上打妖降魔，可我们心里清楚，所有的荣光都站在一位明代先生的肩上
没有吴承恩，就没有《西游记》，也没有我们后来“猴王世家”的故事和一代人的集体记忆
所以当他把想法摆在台面上时，我没犹豫，原班兄弟们也都点头
导演阚卫平接过这面旗
我们没有去“炒冷饭”，没有沿用老版《西游记》的任何镜头，一切从头拍起
造型、布景、灯光全是新的尝试，连八戒都梳起了小辫子，沙僧的装扮也收了几分粗粝，显出一股清劲
那会儿我刚拍完《鉴真东渡》，时间在2007年前后，人已过五十，再穿上唐僧的袈裟，心里还是会默念一声“阿弥陀佛”
我的唐僧造型几乎没变，我穿的就是一直珍藏在家里的那套服饰，像老友重逢，衣袂一拂，旧时光就来了
最不一样的，是我们决定试水“立体电视”
这是46集的神话立体剧，我们押上了过亿的投资，立体部分占了大头，只为了让孙悟空一个筋斗云翻在你眼前
当年立体技术在国内还属于新鲜玩意儿，我们拍的时候要考虑镜头距离、景深摆位，甚至连一片树叶在画面里落到哪一层都要精确
每集里都有十来分钟的立体段落，画面是好看的，但难在观众必须戴上3D眼镜
很多人可能不知道，立体影像对播出平台有要求
2010年7月1日，这部剧在山东齐鲁台首播，后来也零星在少数渠道露过面，却难以普及，归根结底还是眼镜卡住了传播
阚导后来动过念头，把3D转成普通的2D，好让更多人看见
遗憾的是，这件事终究因为种种原因没能办成
如果从“成绩单”上看，它并不沉
2009年，这部剧在比利时国际立体电影节拿到了佩龙杯长篇奖，这是对技术与创意的一份认可
在片场，我们也常因一个立体镜头合成成功而击掌，像一群孩子，欢呼得很大声
技术让人着迷，也让人着急，镜头后面藏着的，是夜夜敲打机位、一遍遍试镜的耐心
演员的配置，大家更熟：
六小龄童一人分饰吴承恩与孙悟空，在文人和妖猴之间来回切换，既像两个人，又像一体两面
马德华、刘大刚也都担了双重角色，戏里戏外的互相打趣是常态，气氛像旧友茶聚
我则老老实实当唐僧，像一个把经书翻到发亮的读书人，不急不躁
这部戏最打动我的，不是新技术，而是那条暗线——感恩
我们拍它，就是为了对那位给中国人留下奇想与光亮的作家，行一个晚辈该行的礼
很多次收工的路上，我会想起书页翻动的声音，想起年轻时在片场被太阳晒得眼睛都睁不开，却还要念好每一句经，像在对某个看不见的师长交作业
说到底，拍戏是职业，感恩是本心
当然，外界的声音也有复杂的
网上时不时会有人讨论，觉得某些情节与历史并不贴合，甚至用词比较尖刻
当你看到吴承恩在灯下抬笔的那一刻，看到猴王在风里一跃的那个瞬间，也许能明白我们真正想说的是什么
有朋友问我，既然那么用心，为什么不更“讨巧”地去拍，让它被更多人看见
我不避讳，技术选择让我们走了一条窄路，但没有人后悔，因为每一代人都该去摸一摸当时最锋利的边缘
把它完全转成2D，确实会更容易，可那又像是剪掉了它的一半灵魂
艺术与传播之间，总有拉扯，这次我们选了艺术那一头
如果你有机会翻到那批剧照，会看见很多细节
八戒的小辫在风里一晃一晃，沙僧身上的布料换了质地，抖出来的褶子更利落，吴承恩在案前铺纸，毛笔刚落下，手腕微微收拢
那些细枝末节，都是我们想让你看见的诚意
拍到兴头上，剧组里常有人笑说，这回可真是“文武双全”，文是吴承恩，武是孙悟空，合在一起，恰好是我们心里那部“人生版《西游》”
再说一个小小的时间账本，很多人爱做这样的统计
从想法的种子落下，到真正开机，是从上世纪八九十年代拖到2007年前后；
2008年10月片花在北京亮过相；
2009年6月在上海电视节放过立体宣传片；
2010年夏天落地齐鲁台
用现在的话说，这个项目“拉通”了好几年
它没有票房数字，只有播出记录，收视没什么可比性，更多的是留在看过的人心里的一句“哦，原来还有这么一出”
如果你问我，它值不值，我会用最朴素的话回答
值
我们把“谢谢”两个字落在了银幕上，哪怕只有部分人看到了，也不算白拍
技术会老去，潮流会走远，感恩不会过时
这句话不是鸡汤，是我站在片场，看着灯光一点点亮起时心里的实感
至于未来会不会有重播，会不会有新的修复版本，目前没有哪家公开消息，我也不做猜测
最后，借用一句我常说的话作结
戏里要真，戏外要善，留一点敬畏给文字的源头，留一点耐心给时间
哪天你在电视上偶然遇到了它，别着急评价，找一副3D眼镜戴上，给它一点点时间
来源：兮兮剧解析