摘要：《轧戏》豆瓣8.0对标韩剧被喷“廉价”？滤镜丑、演员胖、像短剧？

《轧戏》争议背后：是导演失手，还是我们对“国产现代剧”太苛刻？漫天飞雪的民国街头与摩登现代的都市上海在镜头下交织，陈星旭的军装与西装造型切换间，一场关于虚拟与真实的爱情实验在荧幕上展开，也引发了观众对镜头质感的激烈争论。

1月9日，由“猫的树”执导，陈星旭、卢昱晓主演的都市爱情剧《轧戏》在爱奇艺和东方卫视同步开播。这部主打“剧本杀+双时空”概念的剧集，自预告片释出就备受关注。

但开播后，部分观众对其“短剧画风”、“打光滤镜不佳”甚至演员显胖的镜头提出了尖锐批评，进而引发了“为何内地现代剧总不如韩剧有质感”的老话题。

争议的焦点首先集中在导演“猫的树”身上。这位导演并非新人，他以青春氛围美学见长，此前已有作品获得过豆瓣8.0的评分。

《轧戏》是他的一次大胆尝试，首次驾驭“民国谍战剧本杀”与“现代都市”双线并行的复杂叙事。

为营造两个时空的区分，据悉剧组投入了280万专门搭建民国棚景，并采用了64格转场等技术手段。

导演意图用冷冽金属色调强化谍战悬疑，用清新氧气感呼应现代线的治愈主题。然而，这种强烈的风格化尝试，在部分观众看来却成了“打光滤镜不好，角度也不好”的源头。

对于演员“显胖”的质疑，可能与剧集的特定镜头语言和美学选择有关。

有分析指出，导演擅长捕捉生活化细节以消解虚拟世界的悬浮感，例如上海弄堂的红砖墙、咖啡馆等场景。这种偏向真实、自然的拍摄手法，与当前流行的高磨皮、强滤镜的“精致感”审美存在差异。

演员卢昱晓饰演的胡羞，是一个遭遇情感背叛的社恐口译员，角色本身并非光芒四射的完美形象。陈星旭则一人分饰两角，需要在冷面督军与温柔建筑师之间切换。

部分镜头如果侧重于捕捉角色真实状态和内心情绪，而非纯粹的“美感”，可能会与部分观众对偶像剧的视觉期待产生偏差。

观众的批评迅速从一部剧蔓延至整个国产现代剧类型，并与韩剧进行对比。这背后确实存在一系列结构性差异。

在制作模式上，韩剧多为16集左右的季播制，叙事紧凑；而国产剧受商业模式影响，过去动辄四五十集，虽有限集令调整，但整体节奏差异依然存在。

题材广度上，韩剧因创作自由度较高，能深入挖掘社会黑暗、人性复杂等议题。国产剧则在现实题材上探索边界，常以古装、甜宠等类型见长。

不过，这种比较也常陷入简化。国产剧近年来不乏《漫长的季节》《繁花》等兼具艺术质感与深度的高口碑作品。而韩剧在Netflix全球化合作下，也出现了迎合国际市场的“黑深残”流水线产品争议。

两者的差异，本质是不同市场环境、审查制度和工业体系下的不同产物。

回到《轧戏》本身，它的争议或许正是其创新尝试所必须承受的代价。

它不仅是爱情剧，更试图探讨一个当代命题：当情感可以大量投射于虚拟角色和游戏体验时，什么是真实？。

这种通过“剧本杀”架构来隐喻当代人情感困境的设定，本身就颇具野心。

当一部剧试图承载更多元、更深刻的内核时，它在形式上的探索（如双时空视觉切换、角色状态的“不完美”呈现）可能会与最主流、最习惯“安全区”的视觉甜宠剧观众产生初次审美冲突。

对《轧戏》的批评，或许也折射出观众审美期待的一种矛盾。

我们一方面渴望国产剧能跳出套路、提升质感、对标国际；另一方面，当创新真正来临时，又可能因其打破了熟悉的舒适区而感到不适。

从《轧戏》的设定看，它试图做的正是打破“虚拟恋爱”与“现实情感”的墙壁，这种内容上的“破壁”，或许也必然伴随着形式上的挑战和争议。

猫的树导演过往的风格证明他擅长细腻情感描摹，此次挑战高概念剧集，是功力进化中的阵痛，还是确实失误，可能需要更多剧集内容的展开才能更公允地评判。

观众反馈显示，《轧戏》的双时空镜头语言确实产生了割裂感。民国部分霓虹与暗调光影营造出谍战的危险浪漫，现代戏则聚焦上海弄堂的红砖墙与咖啡馆生活细节。

当陈星旭饰演的督军秦宵一在雪中说出“信我，方能活”，而现代建筑师肖稚宇却礼貌疏离地回应“不过是工作而已”时，这种虚实交织的眩晕感，或许正是剧集想要达到的效果。

观众站在镜子前，分不清心动的究竟是角色，还是那个扮演角色的他。

来源：晗晗小天地