摘要：这部中泰合拍的短剧，拿到了编号“001”的发行许可证，是中国首部中外合拍短剧，斩获好莱坞国际短剧节“最佳国际合拍短剧奖”，开创了行业先河。剧集共翻译成中、泰、英、日、西、葡、阿拉伯、印尼、越南等9种语言，除了国内播出外，还在泰国Amarin TV、WeTV、优

在近期猫眼都市短剧热度榜上，一部名为《曼波奇缘》的作品连续三周稳坐榜首，同时蝉联优酷短剧热度第一

，成为开年短剧赛道上的一匹黑马。

这部中泰合拍的短剧，拿到了编号“001”的发行许可证，是

中国首部中外合拍短剧，斩获好莱坞国际短剧节“最佳国际合拍短剧奖”

，开创了行业先河。剧集共翻译成中、泰、英、日、西、葡、阿拉伯、印尼、越南等9种语言，除了国内播出外，还在泰国Amarin TV、WeTV、优酷海外版、Artop Media官方Youtube频道等海外平台同步播出。

在成绩和光环之外，剧外的故事同样精彩曲折。从项目构思到开拍落地，从长剧、短剧的形式选择到多语种海外同步上线，整个过程一波三折。回溯《曼波奇缘》的来时路，这部剧的导演兼编剧王欢和我们娓娓道来，讲述了她带着团队共同克服重重难关，成功打造出一部精品之作的“闯关”历程。

参与“破天荒”的项目只因一句话

王欢接触《曼波奇缘》，始于一场和泰国方面出品人的交流。

当时对方正在推进一个中泰合拍的项目。在交流中，

她得知这是一个“中国女孩到泰国王室里做王妃”的故事，正是这句概括项目的话，触动了王欢。

于公。创作这样一部作品，不仅能实现文化出海，也能让外国文化“入海”，双方共建共创，既让两国观众喜欢，同时也可以作为中泰建交50周年的一份献礼。

于私。王欢是资深泰剧观众，对泰剧的模式和粉丝文化都非常熟悉。加上这种普通女孩成为王妃的故事，是经典的童话题材，有很大的发挥空间。最后双方一拍即合，由王欢担任这部剧的导演和编剧，开启了《曼波奇缘》的创作之路。

在与泰方的交流中，她提出了核心建议：

让女主角摆脱“傻白甜”的刻板塑造，赋予她独立、勇敢、有野心的现代灵魂，让这个跨国爱情故事既有梦幻感，又有现实温度。

因为泰国没有短剧，只播长剧，所以创作必须兼顾两国差异。最终剧组决定：采取长剧思维融合短剧制作，短剧以15分钟为一个节点，三集短剧可以剪成一集长剧。另外，《曼波奇缘》除了横屏形式，还有竖屏版本，未来会上线红果和观众见面。

不同的形式对拍摄的需求不一样，拍摄过程中对场景、画面和调度都格外讲究。在实际操作中，剧组沿用了长剧里的一些拍摄技巧，保留长剧的优势，再进行调整，让画面的律动更年轻化，符合短剧节奏，两者融合的效果很好。

根据两国的文化差异，各版成品略有微调。国内观众看到的短剧版本，色调更年轻一些，偏于东南亚的黄绿色调；而泰国的长剧版本的色彩更厚重，类似油画，接近泰剧的本土质感，结合配音更显地域特色。

泰版采用周播的形式，目前刚播完3集，位于We TV 排行榜第4。

因此

《曼波奇缘》实际上在一个故事的呈现上，集齐了长剧、横屏短剧、竖屏短剧三种形式

，这也算是影视行业里“破天荒”的头一遭。

《曼波奇缘》“破天荒”的地方远不止这一处。到了项目审批阶段，由于从来没有过中外合拍的短剧项目，有关部门缺乏先例参考，一度无法拿到发行许可证。最后剧组反复沟通，费了好大力气才拿到发行许可证。

因此，制片人常常跟王欢开玩笑说：“导演你知道吗？我们太难了，给别人看发行许可证，对方第一反应都问‘这证是真的吗？怎么没见过？’，还得专门解释，强调这是第一张中外合拍短剧的许可证——001号。”

克服创作的重重难关

在拍《曼波奇缘》之前，王欢的编剧作品都是长剧，像《了不起的儿科医生》《仁心俱乐部》等等。很多人会觉得长剧编剧入局短剧是“降维打击”，但王欢表示，这只是一种幻想。

长剧创作者进入短剧的语境，要把以往的创作习惯全部打碎，再重新建立新的逻辑。这种破碎重塑的过程令她非常痛苦。两者的创作逻辑存在差异，长剧重生活逻辑，短剧则重情绪逻辑。《曼波奇缘》这部既要满足情绪逻辑优先，契合观众的收视需求和审美习惯，又不能让故事变成单纯的技巧堆砌，创作难度很大。

在经过反复推翻重来之后，王欢决定把长剧的优势融入进来，让人物变得真实立体。虽然故事的人设比较梦幻，但在具体的人物困境、成长线上，非常接地气，能真实体现当代年轻人的境遇。

创作中有难关，开拍后路有艰险。

《曼波奇缘》的故事背景设定在虚构的“曼波国”，需要营造出富贵的王室氛围，而历史上傣王的行宫——曼听御花园，完美契合剧本中对王室园林的想象，但一个现实问题摆在面前：曼听御花园的光线最适合拍摄的时间是上午9点半之后，可作为西双版纳的核心旅游景点，每天游客络绎不绝，根本不具备拍摄条件。

剧组最终选择了

“日戏夜拍”

，晚间封闭建筑后采用打光的方式模拟日光状态，仅布置灯光就要整整三个小时。更紧迫的是，景区给出的拍摄时间非常有限，所有宫殿戏必须在三个夜晚内集中拍完。

为了避免廉价的“影楼风”，王欢要求服装必须兼具雍容华贵与民族特色，可西双版纳从未拍摄过这类王室背景的作品，当地的道具库里根本找不到合适的成品，而网购的话，时间上完全来不及。

最终剧组费了好大力气借来了一批非遗服装，用最大的诚意换取了使用权。这批服装数量有限，是价格不菲的孤品，正好和剧中的王室背景相得益彰。“大臣、侍卫、侍女的人数，都是按照服装的数量来定的，有多少套衣服，就安排多少个演员。”王欢笑着说。

更有趣的是，随着剧情推进，两位王妃经历了结婚、登基大典等重要场景，需要更换不同的服装，服装、饰品有限，只能让主要演员轮流穿着。通过重新搭配、改变组合的方式，让一套衣服看起来像另一套。剧组内部还因此调侃：“一看这个国家的王室是真不容易，家产就这么点，还得轮流分配着用。”

女性细腻＋编导一体，成项目保障

毕业于上海戏剧学院导演系的王欢，2010年之后就很少从事导演工作了，她把更多的精力转向编剧。因此在这部剧的拍摄过程，她既像一位新人导演，又像回归专业的行家里手。

在剧组中，王欢不以铁腕示人，而是用真诚的姿态协调和推进工作，同时发挥女性导演对细节敏感度的优势。比如更好地调动演员情绪，比如要求化妆团队根据每个演员的骨相设计妆造，让妆面能为人物塑造加分，这些细节都为作品増色不少，体现了女性视角的独特价值。

更重要的是，

这部剧的创作模式——“编导一体”保障了它的成功。

身兼编剧和导演两职，王欢需要在拍摄现场根据实际情况随时调整剧本，有时候场景不允许，或者道具没到位，就必须马上修改情节，同时还要统筹拍摄进度、调度演员情绪。

“编导一体”的优势在于，提高决策效率，能在极短的时间内完成剧本修改、场景调整和演员调度。

长剧短剧化是行业趋势，王欢认为其核心并非以短剧模式拍长剧，而是剥离长剧冗余情节，以短平快叙事承载长剧体量故事。这一尝试已获观众认可，项目复盘也提炼出三大打动观众的核心点。

首先是两种文化的碰撞与融合。

《曼波奇缘》没有用“打补丁”的方式去处理中泰文化，从创作到拍摄，王欢都紧紧围绕着“融合”这个核心，就像男女主的爱情一样，他们虽然有不同的观念、不同的成长环境，但最终能够相亲相爱、和谐共生，这种文化融合做得很自然，因此市场反馈比较好。

以文化自信为底气，《曼波奇缘》实现了中国短剧在海外的文化输出。

用跨国合拍的形式，证明了中国的故事、文化精神同样能被海外观众接受和喜爱。

其次是人物塑造的准确和接地气。

女主角关萌萌（原艺展 饰），被设定成一个00后的电商女孩，她独立、勇敢，热衷搞钱，但关键时刻又三观极正。

大王子宋湃（徐志贤 饰），看似出生在王室，身份尊贵，但实际上，他和普通年轻人一样，也会面临创业的压力、生活的困境，也需要不断成长，才能成为更好的人。

哪怕是反派角色也有着各自鲜明的个性。二王子林格（董子鸣 饰）表面上经常对哥哥颐指气使，但实际上还是兄弟情深。二王妃文杉娜（陈慧妍 饰）看似爱使阴谋，可她也是家族的牺牲品，有令人同情之处。观众能在他们身上感受到真实的情感共鸣。

最后，现实主义故事的强大吸引力。

虽然有王室权谋，但这部剧的本质上是一个现实主义故事。不管是黄金蛇的传说、前世今生的纠缠，还是身份地位的巨大差距，这些元素其实都像年轻人在生活中会遇到的困难和诱惑。面对这些问题，该怎么解决？剧集给出的答案是真心和爱，它们是解决一切问题的药引，具有积极的现实意义。

因为《曼波奇缘》的市场表现比较亮眼，王欢已经启动第二部的创作并计划拍成三部曲。未来，她的创作重心会更偏向导演，兼顾多年的编剧经验，更好地践行“编导一体”，拍出更多优质的作品。

相信《曼波奇缘》的“闯关”故事，会激励更多创作者勇于探索，在跨文化交流与影视创新的道路上，推出更多兼具质感与温度的精品。

【文/忠犬七公】

The End

来源：影艺独舌一点号