摘要：岳雨婷真是在going式的表演里一去不复返了，不管什么角色到她手里都是一样的演法，开始看还行，看久了都不想打开了。只是紫萱是女娲后人，是神女哎，神女变青楼女子，这么个演法对吗？

岳雨婷真是在going式的表演里一去不复返了，不管什么角色到她手里都是一样的演法，开始看还行，看久了都不想打开了。只是紫萱是女娲后人，是神女哎，神女变青楼女子，这么个演法对吗？

岳雨婷在短剧版《仙剑三》中饰演紫萱时表演模式固化，将神圣的女娲后人演绎出风尘气质，与其他作品中“甜媚”角色雷同。

在多部短剧中采用相似表演套路（如咬唇、微张嘴角、步态摇曳），被观众总结为“甜宠风尘感”。例如《月满西楼》《双面权臣暗恋我》等作品里，她塑造的角色常带有挑逗性眼神和肢体语言，这种演绎被批“无论古装现代剧，都像窑子里的头牌”。

原版紫萱（唐嫣饰）是肩负苍生使命的女娲后人，悲悯与神性交织；而短剧版将其压缩为“三生虐恋”主线，岳雨婷的露肩盘发造型和媚态神情被指偏离角色内核。观众吐槽：“神女变青楼女子，蛇尾女娲后人演成扭腰猫妖”，尤其“九阴白骨爪式”动作设计完全脱离神话设定。

但是说到底也不能全怪演员，低成本短剧追求“快节奏爆点”，导致服化道廉价、打戏软绵。制作方为博流量强化感情线，删减紫萱“责任高于爱情”的宿命感，转而突出工业糖精桥段，加剧观众对角色魔改的反感。

虽然岳雨婷演技存在争议，但是她在直播中坦言“短剧是工作，无需明星光环”，以职业打工心态应对角色，但观众仍以长剧标准要求表演深度。其回应“黑红也是红”“大不了雇88个保镖”，暴露个体演员在舆论压力下的防御姿态，却也回避了演技争议本质。

作为无公司背景的头部短剧演员，岳雨婷面临剧本同质化严重、拍摄周期短的行业现实。例如《仙剑》IP改编权成本仅5-20万，导致服化复用率高，演员被迫套用“安全区”演法保证效率。

唐嫣版紫萱已成90后集体记忆，短剧版试图以“争议性创新”破局，但观众认为“创新不等于颠覆内核”。理性派呼吁：“接受新版紫萱人设调整，但拒绝将神性降格为媚俗”。

短剧为适配碎片化观看习惯，牺牲原作精神厚度。例如紫萱牺牲自我封印锁妖塔的悲壮宿命，被简化为“轮回谈恋爱”，触发情怀党集体抵制。

岳雨婷过往角色多为“甜宠女主”（如《离婚后前夫他追疯了》），其外形与表演惯性难以承载紫萱的厚重感。观众质疑选角合理性：“若未研究角色设定，何必挑战经典？”

制作方依赖“黑红营销”博热度（如岳雨婷争议言论冲热搜），但过度消耗IP情怀可能透支市场信任。业内指出，短剧需在“复刻经典”与“创新表达”间找准平衡点，而非依赖演员噱头。

岳雨婷已计划通过表演课突破模式化演技，而短剧行业若持续“重流量轻内核”，类似争议或将反复上演。这场风波本质是影视工业化进程中，快餐式创作与观众情感记忆的激烈碰撞。

来源：小王的时光