摘要：真实的历史底色、真实的人物质感、真实的情感流露，才能让观众跟着剧中人一起热血，才能让那段峥嵘岁月真正走进人心。

抗战剧的魂，从来都是“真实”二字。

真实的历史底色、真实的人物质感、真实的情感流露

，才能让观众跟着剧中人一起热血，才能让那段峥嵘岁月真正走进人心。

比如前段时间央视的《归队》，就很真实，观众跟随抗联小队的视角一起见证了那段艰难的抗战历程。

可在有些电视剧里，总有一些“格格不入”的面孔闯进抗战剧的阵营。

奇怪的三角鼻，锥子脸毫无风霜，硬生生把严肃的历史剧变成了“医美展示现场”。

最近开播的抗战剧《马背摇篮》就陷入了这样的争议。

一边是“娃娃长征”的热血剧情让人欲罢不能，一边是个别演员的“整容脸”让人频频出戏，真是让人唏嘘。

作为一部取材于真实历史的抗战微短剧，《马背摇篮》的开局可以说很惊艳。

1946年底的陕北高原，寒风凛冽，

延安第二保育院里，136个孩子，他们都是革命烈士的遗孤，是未来的希望。

为了躲避战火，一场长达三千里、历时两年零十个月的“娃娃长征”就此拉开序幕。

保育院长卫戈明一出场就带着一股子“轴劲”，

为了给孩子们凑物资，他直接牵着马闯进首长办公室“化缘”。

一句“就算是抗战烈士遗孤，用驴驮着，也算对得起牺牲的战友了”，说得首长哑口无言，只能把战马“赤兔”批给他调遣。

有了首长的“尚方宝剑”，卫戈明立刻张罗着木匠连夜赶制驮床，那种绑在马背上的小摇篮，成了孩子们在战火中最安稳的家。

可转移的路，从来都不是坦途，

行军第一天，敌机就盘旋而至，刺耳的轰鸣声划破了高原的宁静。

100多人的队伍目标太大，孩子们的哭声随时可能引来杀身之祸。

就在这千钧一发之际，两位神枪手策马扬鞭，举着红旗冲向了相反的方向，用自己的生命吸引敌机的注意。

子弹擦着马蹄飞过，尘土飞扬中，卫戈明望着远方的背影，眼神里满是担忧。

保育员们则死死捂住孩子们的嘴，把他们护在山崖下，大气都不敢喘。

除了揪心的战斗场面，剧中的细节更是让人直呼“太真实”。

剧组沿着当年的转移路线实景拍摄，陕北的窑洞、崎岖的山路、结冰的汾河，每一帧都透着粗粝的年代感。

孩子们穿的粗布衣裳沾满泥土，小脸上挂着鼻涕，哭起来撕心裂肺，笑起来又天真烂漫。

60多个小演员的表演没有半点矫揉造作，让观众瞬间就代入了那个战火纷飞的年代。

可就在观众看得热血沸腾、眼眶发酸的时候，岳丽娜演的唐大姐一出场，直接把人从剧情里拽了出来。

唐大姐这个角色，设定是能带领队伍的骨干，有一场给保育员和战士们演讲的戏份，本应该是慷慨激昂、鼓舞人心的名场面。

可镜头一给到岳丽娜的脸，弹幕瞬间炸了锅：“这脸怎么又尖又肿？”“三角鼻也太奇怪了吧”“这妆容，确定是抗战时期的人吗？”

平心而论，岳丽娜的演技不算差，可她那张经过“精心雕琢”的脸，实在太违和了。

苹果肌高耸，三角鼻子突兀，下巴尖得能戳人，一笑起来，面部肌肉僵硬得挤不出自然的纹路。

再配上一口白到反光的烤瓷牙，在满屏黝黑粗糙的面孔里，简直像个“异类”。

更让人出戏的是，演讲时，台词里满是“守护孩子”的坚定，可她的脸却只能挤出僵硬的笑容，眼神里的情绪根本传递不出来。

观众的注意力全被那张脸吸引了，哪里还能听进去她在说什么？

这就是“整容脸”霍霍抗战剧的最大危害，它破坏了历史的真实感。

抗战剧不是偶像剧，不是演员展示颜值的舞台，它需要的是“贴脸”的角色，是能让观众相信“这个人就活在那个年代”的演员。

一张充满现代医美痕迹的脸，就像一颗老鼠屎，坏了一锅粥。

试想一下，当你看到战士顶着欧式大双眼皮冲锋陷阵，看到农村妇女带着玻尿酸下巴纺线织布，你还能入戏吗？答案肯定是否定的。

同样是《马背摇篮》里的女演员，蓝盈莹和肖茵的表现，堪称抗战剧演员的“标杆”。

她们的存在，也从侧面印证了一个道理：

观众不是对女演员的颜值苛刻，而是讨厌“违和感”，追捧“真实感”。

演员的脸，应该为角色服务，而不是让角色为演员的脸服务。

蓝盈莹在剧中演的保育员，这个角色，没有惊天动地的壮举，却处处透着细腻和坚韧。

蓝盈莹一出场，就让人眼前一亮。

她穿着一身洗得发白的粗布军装，皮肤黝黑，甚至带着几分风尘仆仆的疲惫，活脱脱就是一个在陕北高原上摸爬滚打的保育员。

当敌机来袭时，她第一时间把最小的孩子搂进怀里，用自己的后背挡住可能飞来的子弹，眼神里满是恐惧，却又透着不容置疑的坚定。

当孩子们因为饿肚子哭闹时，她蹲下来，温柔地哄着，把自己的干粮分给孩子，自己却偷偷咽口水。

那一刻，她的委屈、倔强和责任感，全都通过眼神传递了出来，让观众跟着一起红了眼眶。

蓝盈莹“放下了偶像包袱”，她没有想着在剧里“美美的”，而是完全把自己当成了角色本身。

她的脸，不是完美无瑕的，却带着真实的烟火气，这样的脸，才是那个年代女性该有的样子。

观众记住的不是“演员蓝盈莹”，而是“那个护着孩子的保育员”，这才是演员的最高境界。

再看肖茵演的角色，更是把“真实”二字刻进了骨子里。

肖茵的脸上，没有饱满的苹果肌，没有尖锐的下巴，

反而带着几分岁月的痕迹，眼角的细纹、脸上的雀斑，都透着朴素的美感。

她有一场哭戏，堪称教科书级别，她没有歇斯底里地大哭，而是先是愣住，然后眼眶慢慢泛红，泪水在眼眶里打转。

嘴角下意识地抿紧，最后，一滴泪滑落，她赶紧用袖子擦掉，眼神里的悲伤、委屈和倔强，层层递进，看得人心里发酸。

她的脸，不是网红脸，却有着直击人心的力量

，因为观众能从她的脸上，看到那个年代女性的坚韧和温柔。

蓝盈莹和肖茵的表现，完美诠释了抗战剧演员的“正确打开方式”：演技是核心，适配度是关键。

抗战剧不需要“盛世美颜”，需要的是“角色脸”，演员的脸，应该是为角色服务的，而不是让角色为演员的脸服务。

一个演员，

哪怕长得不够惊艳，只要能贴合角色的年代感，用演技撑起角色的灵魂，就能赢得观众的尊重和喜爱。

结语

《马背摇篮》这部剧，是近年来抗战微短剧的一部佳作。

它用扎实的剧情、写实的制作、动人的细节，还原了一段鲜为人知的历史，让观众看到了“娃娃长征”背后的艰辛和伟大。

可岳丽娜的“整容脸”争议，也给所有抗战剧的创作者敲响了警钟：

抗战剧的生命力，在于真实。

真实的历史、真实的人物、真实的情感，才是打动观众的根本。

“整容脸”不是不能出现在影视剧里，偶像剧、现代剧里，演员的颜值是加分项。

但在抗战剧里，“整容脸”就是减分项

，因为它违背了历史的真实，破坏了观众的沉浸式观感。

观众的不买账，不是吹毛求疵，而是对历史的敬畏，对好剧的期待。

希望未来的抗战剧，能少一些“三角鼻”“锥子脸”，多一些能让观众记住的角色，而不是记住一张充满医美痕迹的脸。

只有这样，抗战剧才能真正扛起传承历史的责任，才能真正赢得观众的心。

大家对现在电视剧出现整容脸这个现象怎么看？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科：马背摇篮

来源：水生烟客一点号