摘要：《人之初》大结局封神！吴国豪殒命，高风吴飞飞竟是亲兄妹！

“人之初，性本善。性相近，习相远。苟不教，性乃迁。”

这部由《人世间》导演李路联手《满江红》编剧打造的 18 集悬疑剧，终于用一场交织着亲情、罪恶与救赎的终极对决，给观众交出了一份五味杂陈却后劲十足的答卷。

没有流量堆砌的大爆噱头，没有博眼球的猎奇案件，《人之初》凭借扎实的双线叙事、深刻的人性探讨和全员炸裂的演技，成为 2026 年初悬疑剧赛道的 “口碑黑马”。

大结局中，吴国豪伏法殒命、高风吴飞飞的兄妹身世曝光、徐志阳死里逃生，三大核心反转揭开了尘封 20 年的罪恶真相。

而剧集最终指向的，早已不止是一场悬疑案件的破解，更是对 “人性本善”“亲情羁绊”“善恶抉择” 的深度叩问。

一、大结局封神：三大反转戳穿真相，20 年恩怨终落幕

《人之初》的大结局堪称 “反转密集型”，从曲梦的终极复仇到吴国豪的穷途末路，从兄妹身世的曝光到徐志阳的意外生还，每一个情节都紧扣 “人性” 二字，让观众在震撼中感慨唏嘘。

1. 反转一：勒杀迷局 —— 曲梦殒命，隐藏 20 年的秘密浮出水面

剧集临近结局的 “封神时刻”，当属曲梦、何晓红、红月三位女性的 “共赴生死局”。为了揭露吴国豪的罪恶，曲梦带着杨文远留下的三盘关键录像带踏上举报之路，却没想到大巴车最终竟绕回起点，等待她的是早已撕下伪善面具的吴国豪。

这个操控国际俱乐部、靠运毒发家的幕后黑手，用妻儿的性命逼迫徐鹏为他 “投名状”—— 勒死曲梦。

最终，徐鹏在愧疚中用皮带结束了曲梦的生命，而帮忙掩埋尸体、将其封入鹏来广场石狮雕像的，正是高风的养父高大华。

这也成为高大华多年来对高风隐瞒的核心秘密，印证了 “苟不教，性乃迁” 的残酷现实 —— 在罪恶的胁迫下，人性的善良可能被扭曲。

曲梦的复仇计划看似仓促，却成为推动真相曝光的关键。她的死亡不是结束，而是点燃了后续反击的火种，正如网友所说：“曲梦用生命为代价，撕开了吴国豪罪恶的第一道口子。”

2. 反转二：亲人反水 —— 吴国豪众叛亲离，女儿成压垮他的最后一根稻草

吴国豪的覆灭，源于最亲近之人的接连反水。这位表面是慈父儒商、实则冷血无情的恶魔，一生都在操控他人，却最终被自己的算计反噬。

首先是女儿吴飞飞的 “假意顺从”：她假意扇高风耳光，实则用手势传递信息；趁给吴国豪打针时加大剂量使其 “昏迷”，试图取出藏在桌下的录音笔获取证据。尽管计划被吴国豪识破，但她的反抗早已埋下伏笔。

更大的意外来自徐志阳。看到父亲徐鹏的亲笔信后，这位一直甘当 “提线木偶” 的年轻人，鼓起勇气劝吴国豪自首，却遭到对方手下的监禁。

好在他与高风提前约定，趁机下车摆脱控制，虽被迎面而来的汽车撞成重伤，但最终死里逃生，成为后续指证吴国豪的关键人物。

而真正让吴国豪满盘皆输的，是吴飞飞最后的举报。她的证词让警方全面介入，不仅找到了红姐的遗体、杨文远的尸体，还从杨文远尸体内发现了当年吴国豪掉落的一颗牙 —— 这成为钉死吴国豪的铁证。

3. 反转三：身世揭秘 —— 高风吴飞飞是亲兄妹，生父竟是吴国豪

贯穿全剧的核心悬念 —— 高风与吴飞飞的身世，在大结局中终于揭晓。

红月跳水自尽前对吴飞飞说的 “想妈妈了就去看广场上的大石狮子”，成为解开谜题的关键线索。

真相令人心寒却又在情理之中：高风与吴飞飞是同父同母的亲兄妹，他们的生母正是曲梦。

当年曲梦生下一对龙凤胎后，儿子被送给高大华抚养，取名高风；女儿则被红月抱回抚养，对外宣称是自己的女儿，即吴飞飞。

而红月当年为给曲梦打掩护去乡下生孩子，计划被识破后遭暴揍，腹中胎儿不幸流产，因此她对吴飞飞的疼爱格外深沉。

更令人震惊的是，两人的生父并非一直被猜测的杨文远，而是罪大恶极的吴国豪。

大结局中，吴国豪在邮轮上亲口承认，当年他将杨文远锁在柜子里，亲眼看着自己侵犯昏迷中的曲梦，而曲梦直到死亡都不知道，自己拼尽全力保护的孩子，生父竟是伤害自己的恶魔。

这个真相不仅戳穿了吴国豪 “慈父” 的伪装，更让高风与吴飞飞陷入伦理与情感的挣扎。

但最终，两人选择放下血缘的枷锁，在曲梦与红月的墓碑前祭奠，完成了对 “亲情” 的重新定义 —— 比起血缘，陪伴与守护才更珍贵。

4. 终极结局：吴国豪伏法，正义虽迟但到

大结局的终极对决发生在吴国豪改造过的邮轮上。他用杨文远的死因作为诱饵，将高风与吴飞飞骗上船，试图做最后的挣扎。

面对警方的包围，吴国豪挟持吴飞飞，却在最后时刻将她推出去，自己举枪反抗，最终被警方狙击手当场击毙。

随着吴国豪的殒命，尘封 20 年的正义终于得到伸张。他操控国际俱乐部逼迫女性从事交易、借少女运毒起家、将替罪羊囚禁于疗养院精神控制等罪行，全部曝光在阳光下。

而曲梦、红月等女性的牺牲，终于没有白费，她们用生命为代价，完成了对罪恶的终极反击。

徐志阳重伤苏醒后，与吴飞飞重逢；高风在养母的送别下，放下了多年的执念，开始了新的生活。结局没有刻意追求 “大团圆”，却在遗憾与释然中，传递出 “善恶终有报” 的朴素真理。

二、演员演技炸裂：张若昀破局，王景春唐嫣徐百慧贡献教科书级表演

《人之初》之所以能在没有流量加持的情况下收获口碑，离不开全员实力派的精彩演绎。

张若昀、王景春、唐嫣、徐百慧等演员，用细腻入微的表演，将角色的复杂人性刻画得入木三分，成为剧集的 “灵魂支柱”。

1. 张若昀：走出古装爽剧，在 “苦瓜 + 被打赛道” 封神

作为男主，张若昀此次彻底摆脱了古装爽剧的固有标签，饰演了一个带着执念与破碎感的寻母者高风。

这个角色聪明却偏执，坚韧却脆弱，一生都在追寻生母曲梦的真相，却在过程中不断被现实重创，被网友调侃 “开启了悬疑剧的苦瓜 + 被打赛道”。

张若昀对高风的塑造，堪称 “细节为王”。他将角色的 “疯劲” 与 “苦感” 完美融合：

拿着生日蛋糕站在瓢泼大雨中，从眼眶泛红到崩溃大笑，再到眼中的怅然若失，将失去亲人的痛苦与执念演绎得极具感染力；

与吴国豪对峙时，眼神中的警惕与愤怒，藏着对真相的渴望；得知自己与吴飞飞是兄妹、生父是吴国豪时，脸上的震惊、恶心与释然，层次丰富到让观众共情。

尤其是一场高风在石狮前回忆生母的戏，他没有夸张的哭戏，只是眼神空洞地抚摸石狮，眼泪无声滑落，却让观众感受到了深入骨髓的悲伤。

2. 王景春：柏林影帝演反派，一个眼神撑起 “恶魔气场”

如果说《人之初》有哪个角色让人 “毛骨悚然”，那一定是王景春饰演的吴国豪。

这位柏林影帝 “不演反派则已，一演就让国产悬疑剧的恶魔有了脸”，全程没用夸张的演法，仅凭细微的表情和动作，就将角色的冷血与操控欲刻画得入木三分。

吴国豪初登场时，是人人羡慕的 “完美父亲”，多金、宠女、温文尔雅。但王景春在细节中埋下伏笔：

嘴角那抹若有若无的冷笑、下巴微探的审视动作、说话时缓慢却压迫感十足的语气，都在暗示这个角色的不简单。

被女儿吴飞飞在大雨中质问时，他没有辩解，只是顶着暴雨连扇自己多个巴掌，直到眼镜掉落、脸颊红肿，那份 “影帝级的伪装”，差点骗过所有人。

最绝的是吴国豪撕破脸的名场面，他对着众人反问 “你们为什么不怕我，必须怕我” 时，眼神阴鸷、气场全开，没有嘶吼却自带压迫感，让观众瞬间感受到了角色的邪恶本质。

3. 唐嫣：隐线角色扛起大旗，三场唱歌戏演活人物弧光

唐嫣饰演的曲梦，是全剧的 “隐线核心”。这个角色贯穿过去与现在，既是 20 年前悲剧的受害者，也是推动真相曝光的关键，戏份虽不密集，却字字千钧。

唐嫣用三场唱歌戏，完成了对曲梦人物弧光的完美塑造，打破了观众对她 “只会演傻白甜” 的固有印象。

第一场，曲梦在国际俱乐部独唱《奉献》，眼神清澈、笑容明媚，透着对未来的希望与憧憬；

第二场，她与杨文远同台演唱《甜蜜蜜》，眼神中多了犹豫与挣扎，暗示着她对现状的不满与对自由的渴望；

第三场，她与红月共同演唱《偿还》，眼神坚定、歌声决绝，已然下定决心与吴国豪的罪恶势力对抗到底。

这三场戏没有一句台词，却通过唐嫣的眼神、语气和肢体语言，完整呈现了曲梦从 “懵懂憧憬” 到 “觉醒反抗” 的转变，成为剧情内在的 “暗流奔涌”。

4. 徐百慧：从 “贤妻” 到 “狠女”，红月成最大惊喜

如果说全剧最让人惊喜的演员，非徐百慧莫属。这位在《人世间》中饰演隐忍贤妻的演员，此次颠覆形象，饰演了一位为了保护姐妹与女儿，决心与恶魔同归于尽的 “狠女” 红月。

这个角色外冷内热、心思缜密，既要伪装自己，又要暗中布局，难度极大。

徐百慧对红月的塑造，精准把握了 “隐忍与决绝” 的平衡。与小吴飞飞告别时，她强忍着泪水，嘴角带着温柔的微笑，眼神中却藏着深深的绝望与不舍，那句 “妈妈会一直看着你”，让无数观众泪崩；

与吴国豪周旋时，她表面顺从，实则暗中收集证据，眼神中的警惕与坚定，展现了角色的智慧与勇气；跳水自尽前，她平静地整理好衣物，眼神中没有恐惧，只有释然，用生命完成了最后的布局。

5. 全员出彩：任彬马思纯添彩，配角也有高光

除了四位核心演员，剧中的配角也贡献了精彩表演。任彬饰演的徐志阳，将角色的脆弱感与窝囊感演绎得淋漓尽致，面对吴国豪的控制时的恐惧，得知父亲真相后的挣扎，重伤苏醒后的释然，层次分明；

马思纯饰演的吴飞飞，精准呈现了角色的纠结与成长，从被父亲蒙蔽时的天真，到发现真相后的崩溃，再到最终举报父亲的决绝，转变自然可信。

此外，饰演高风养父高大华的演员，将角色的愧疚与隐忍刻画得入木三分；饰演徐鹏的演员，用细腻的表演展现了角色在罪恶与亲情之间的挣扎。全员演技在线，没有拉胯的角色，让剧集的质感更上一层楼。

三、剧集亮点：不止是悬疑，更是对人性与亲情的深度叩问

《人之初》之所以能跳出传统悬疑剧的框架，成为口碑黑马，关键在于它没有将重心放在案件的猎奇性上，而是将悬疑作为载体，探讨了人性、亲情、善恶等深刻主题，让剧集既有 “嚼劲” 又有 “后劲”。

1. 双线叙事：过去与现在交织，悬念与情感共生

剧集采用 “过去 + 现在” 的双线叙事结构，将 1990 年代曲梦之死的罪恶根源，与 2017 年石狮藏尸案的连锁反应交织在一起，形成 “互为因果” 的叙事闭环。

过去时空里，曲梦、杨文远、红月等人的命运纠葛，为现在时空的悬疑案件埋下伏笔；现在时空里，高风、吴飞飞的寻真相之旅，又不断揭开过去的秘密。

这种叙事方式没有急于追凶，而是让故事的潮水慢慢涌向真相，观众在追剧的过程中，既像在拼图一样补齐剧情，又在两个时空的对比中，感受到命运的无常与人性的复杂。

比如，过去时空里曲梦的天真与反抗，与现在时空里高风的执念与释然形成呼应；吴国豪过去的残忍与现在的伪善，展现了罪恶的延续性。

2. 主题深刻：跳出 “爽剧” 框架，叩问 “人之初” 的终极答案

不同于传统悬疑剧追求 “破案爽感”，《人之初》将核心主题聚焦于 “人性与亲情”，用案件包裹着对 “人之初，性本善” 的深度叩问。

剧集通过不同角色的选择，展现了人性的复杂：吴国豪天生邪恶，却用 “慈父” 的伪装掩盖罪恶；曲梦本性善良，却在压迫下选择以暴制暴；高风执着于血缘亲情，却忽略了养父母的养育之恩；红月看似冷漠，却用生命守护姐妹与孩子。

剧集最终告诉观众：人性并非非黑即白，“性本善” 的初心可能在环境的影响下发生改变，但坚守善良、拒绝罪恶，始终是人生的正确选择。

而亲情也不止于血缘，陪伴与守护、责任与担当，才是亲情的真正内涵。这种对人的挖掘，让剧集超越了普通悬疑剧的范畴，具有了更深远的现实意义。

3. 制作精良：细节还原时代质感，氛围营造到位

作为一部跨越近 30 年的悬疑剧，《人之初》在制作上堪称 “匠心十足”。剧集对 1990 年代的场景还原精准到位：

国际俱乐部的纸醉金迷、街头巷尾的老招牌、人们的衣着打扮、老式汽车与电话，都充满了时代质感；2017 年的现代场景则简洁明快，与过去的复古风格形成鲜明对比。

在氛围营造上，剧集也下足了功夫。过去时空的暖色调画面，带着一丝怀旧与压抑，暗示着罪恶的滋生；

现在时空的冷色调画面，透着悬疑与紧张，让观众身临其境。配乐也恰到好处，悲伤时的舒缓旋律、紧张时的急促节奏，都为剧情增色不少。

尤其是鹏来广场的石狮雕像，作为贯穿全剧的核心意象，既象征着曲梦的牺牲，又代表着罪恶的掩盖与真相的曝光，成为剧集的 “视觉符号”，极具感染力。

四、为何没爆却成好剧？悬疑剧的 “破局” 与 “坚守”

《人之初》虽然没有成为像《隐秘的角落》《漫长的季节》那样的现象级爆剧，但却被不少观众评为 “2026 年最有嚼劲的悬疑剧”。它的 “不爆”，恰恰反映了当下悬疑剧市场的困境与机遇。

1. 不爆的原因：拒绝博眼球，坚守内容本质

没有大尺度噱头：不同于部分悬疑剧靠血腥、暴力、猎奇案件吸引观众，《人之初》的案件更侧重现实感与人性探讨，缺乏 “博眼球” 的元素；

叙事节奏偏缓：双线叙事虽然精妙，但前期铺垫较多，没有快速进入 “追凶” 主线，可能让追求 “爽感” 的观众失去耐心；

没有流量加持：剧集主演虽为实力派，但缺乏顶流明星的热度，宣传力度相对有限，导致知晓度不高。

2. 成为好剧的关键：回归创作初心，挖掘人性深度

拒绝廉价爽感：剧集没有刻意追求 “善恶对立” 的简单叙事，而是展现了人性的复杂与多面，让观众在思考中产生共鸣；

聚焦人的故事：悬疑只是载体，剧集真正讲述的是人的命运与选择，这种对 “人” 的挖掘，比案件本身更有后劲；

全员演技在线：没有流量明星的 “违和感”，实力派演员的精彩演绎，让角色更真实、剧情更可信。

正如网友所说：“爆剧不等于好剧，《人之初》虽然没爆，但它的质感、演技和主题深度，都远超许多所谓的‘爆剧’。”

它的成功，为悬疑剧市场提供了一种新的可能 —— 不依赖噱头，不追求流量，而是靠扎实的剧本、精湛的演技和深刻的主题，同样能收获观众的认可。

来源：沐娱影视一点号1