摘要：近年来，影视音乐的行业价值与艺术功能愈发凸显，既是热播影视剧中撬动观众情感共鸣、塑造人物弧光的核心纽带，也成为影视行业商业拼图中的关键一环。但在工业化生产的模式下，影视音乐创作也面临同质化困境：相似的旋律走向、熟悉的歌手阵容、模式化的情感宣泄，让许多影视音乐陷

近年来，影视音乐的行业价值与艺术功能愈发凸显，既是热播影视剧中撬动观众情感共鸣、塑造人物弧光的核心纽带，也成为影视行业商业拼图中的关键一环。但在工业化生产的模式下，影视音乐创作也面临同质化困境：相似的旋律走向、熟悉的歌手阵容、模式化的情感宣泄，让许多影视音乐陷入创作窠臼，亟待破局。

近日，古装爱情悬疑剧《玉茗茶骨》热播，随剧情徐徐展开的《玉茗茶骨》影视剧原声音乐，凭借令人意想不到的音乐风格和创作范式引发行业关注。无论是描绘演员侯明昊饰演的陆江来与演员古力娜扎饰演的荣善宝之间波折爱情的主题曲、片尾曲，还是呈现快意恩仇或内心絮语的插曲，都以大胆的创新，折射出出品方欢娱影视对影视音乐价值与方向的全新理解，以及其在寻求差异化创作方向上作出的扎实努力。

以茶为韵 打造电影级情感乐章

“片头曲前奏的大提琴旋律一响，就像徐徐拉开一部史诗般故事的序幕，音乐太具有电影配乐质感了，根本舍不得跳过。”《玉茗茶骨》播出后，最令观众感到惊艳的，莫过于其片头曲兼主题曲《爱的光明》。充满“大片感”的旋律和丰富的音乐情感层次，为电视剧带来别样的气质。

《玉茗茶骨》以茶商文化为背景，讲述的是年轻状元郎陆江来屡破奇案，在赴任淳宁知县之际，不幸卷入一桩杀妻旧案，遭涉案官员暗杀跌入悬崖，被茶王之女荣善宝所救。两人在相处过程中感情逐渐升温，在应对家族内斗、开拓茶商版图的过程中，逐步揭开一系列悬案，最终联手整顿家族、开拓茶道，在茶园里缔结了一段爱情佳话。二人斗智斗勇又共同披荆斩棘侦破旧案的经历，为全剧增加了烟火气，非遗茶元素作为剧集的核心元素，也让制作团队在创作之初就确立了该剧音乐的核心美学理念：音乐要如“茶”一样，不只求瞬间的激烈与花哨，重在余味与回甘，需静心品味，方能感知其层层浸润的韵味。

《玉茗茶骨》OST专辑共包含8首歌曲，摒弃了时尚感的技巧堆砌，整体气质强调艺术雅致。主题曲《爱的光明》并非用华丽的旋律歌颂爱情的甜美，甚至避开了流行“大歌”惯用的煽情套路，而是用充满叙事深沉张力的音符与和声配置，描绘黎明来临前必须穿越的黑暗与磨难，寻找光明之路的虔诚与执着的情感内核，与剧中陆江来与荣善宝携手共渡难关的历程紧密扣合。

为了实现这种独特气质，在完成歌词创作后，主创团队寻找到一位在冰岛的中国作曲家，创作出一首兼具古典艺术与New Age“神秘园”风格的作品《爱的光明》，赋予歌曲超越时代背景的空灵感与神圣感。这种定位，显著区别于大多数古装剧主题曲或浓艳或悲切的传统范式。

录制过程更显匠心。歌曲的编曲与录制由参与过《哪吒之魔童降世》等国内诸多大型影视项目的混录工程师赵亚楠领衔99Studio团队和星舟弦乐团完成。乐队的技术固然无可挑剔，但欢娱影视音乐总监關元晹椂依然在录音棚里花了大量时间，他并非对技术细节锱铢必较，而是把剧中主人公携手走过的艰辛历程、音乐情感层次的铺陈释放，由内而外地向乐手娓娓道来。这些细节让乐队演奏出超越谱面音符、更具积淀勃发的情感厚度，最终成就一部直击人心的主题曲作品。

从《爱的光明》到描绘相知相守的片尾曲《守望》，再到呈现人物不同心境的《春雪》《渺渺》《落》《星月原野》《谪仙》等插曲，《玉茗茶骨》的影视原声构成了一个完整的情感宇宙，把男女主人公的情感进度、内心情愫表达得淋漓尽致。

“整部剧的歌曲听下来，耳目一新、惊喜连连。歌曲的定位、整体听感较之过往众多古装剧OST有很大创新。主题曲《爱的光明》曲调模式没有固定套路，旋律、编曲、演唱均给人沉浸式体验和深入骨髓的浓情感。片尾曲《守望》则更具现代与国风的融合气质，整体明亮的色彩与中速的律动，再加上段奥娟流行唱法的演绎，极大丰富了作品的现代听感。”音乐制作人、乐评人、格莱美奖提名者关鹏对该影视原声专辑作出高度评价。

锐意创新 起用新人重构经典

如果说精良的制作是《玉茗茶骨》影视音乐创作的基石，那么在执行层面的大胆创新，则体现了打破常规的勇气。

《爱的光明》的对唱版本，由侯明昊与女歌手王悠然共同演绎。王悠然是活跃在网易云音乐、小红书等平台的新锐歌手“葱香科学家”。制作团队关注到她清澈纯净、富有感染力的声线，与这部剧集所需的气质高度契合，毅然决定起用她。在专辑中，她不仅承担了《爱的光明》的对唱和独唱版本，还翻唱了另一首插曲，曲目数量比重对一位新人歌手来说实属难得。

制作团队决定起用王悠然，正是基于“声音适配角色气质与剧集”这一根本原则，这也是欢娱影视选择影视原声歌手的一贯坚持。《玉茗茶骨》原声带演唱者中，除了王悠然这样的新锐歌手，也有侯明昊、黄诗扶、段奥娟等知名艺人，还有参演重要角色的青年影视演员刘擎、歌坛新秀徐子未。众多声音都服务于同样的主题情感表达。事实证明，侯明昊与王悠然在对唱中唱出了剧中主人公的核心情感，各自特色鲜明又相得益彰，为歌曲注入了新鲜而真挚的活力。

《玉茗茶骨》另一项更大胆的尝试，是翻唱了三首爆款金曲——《落》《星月原野》和《谪仙》。其中由外国音乐人唐伯虎演唱的《落》颇具标识性，《星月原野》与《谪仙》也是在国风市场广为传播，大受好评的经典之作。在全新的古装剧中采用现成的、已有固定粉丝和市场认知的歌曲作为插曲，如何能做到不出戏？

制作团队达成共识，不能简单“拿来就用”，而是要进行彻底的二次创作，原曲中的戏腔被拿掉，编曲、配器推翻重来。以《落》为例，原版女声婉约的演唱风格，在经过全新的编曲后，转向贴合剧中陆江来玉树临风、隐忍坚毅的男性底色。歌曲上线后，反响出奇一致，“这和人物也太贴了！”“感觉熟悉又陌生，想了半天竟然发现是《落》！”

《星月原野》的运用，则与剧情高光配合得相得益彰。第二集中，在陆江来坠崖重伤、奄奄一息之际，荣善宝如仙子般持伞出现在他朦胧的视线中，新版《星月原野》空灵圣洁的旋律适时响起。那一刻，音乐与画面、人物状态完美交融，极大提升了场景的唯美感与深刻的戏剧张力，也从侧面烘托出荣善宝的博大胸怀。“这些尝试绝非盲目的冒险，而是我们主创团队全体成员共同构思的结果，最终要达成故事、人物、作品的统一。”《玉茗茶骨》出品人、总发行人，欢娱影视联合创始人、总经理杨乐说。

音乐制作人、词曲作者Kent认为：“本次选用行业爆款作品作为OST之一，是非常惊喜的，整体作品规划合理，演唱情绪与角色状态高度匹配，形成‘角色—歌声’的情感联动，实现了音乐与剧情的深度绑定。市场端借影视热度与流量曲目快速破圈，整体呈现艺术适配性强、市场转化高效的行业特征，兼具影音联动的商业价值。”

拒绝惯性 开拓影视音乐的蓝海

“74首纯音乐覆盖不同场景，与8首歌曲一起构建起完整的听觉故事体系，推动剧情发展，体现了影视音乐的叙事功能与艺术价值。空间音频版本的亮眼呈现，不仅为国风音乐走向国际舞台搭建了重要桥梁，更能充分释放中国音乐立体化架构的独特魅力。”空间音频工程师、未来东方厂牌主理人高天乐如是评价，“我作为一名国乐演奏者，一直致力于将优秀的国风音乐推向更多地方，与欢娱影视两次合作的OST空间音频，都是非常新颖、具有中国音乐魅力的作品，此次合作也让我深受启发，拓展了许多新的制作思路，效果充满惊喜。”

欢娱影视此前推出过《延禧攻略》《墨雨云间》《临江仙》等大热古装剧，这些作品的音乐也给观众留下深刻印象，“欢娱影视一直在有意识地尝试不同的音乐风格，我们不想让观众产生惯性。”杨乐坦言，影视音乐的长久生命力在于，它必须与特定剧目的风格深度绑定，同时又需超脱于具体情节之上，提炼并表达出人类共通的情感，唯有如此，音乐才能脱离“一次性消耗品”的范畴，成为与剧集相辅相成，并具有独立审美价值的艺术作品。

从翻唱歌曲的运用来看，其成功案例多见于《繁花》《风吹半夏》这类年代或地域特色鲜明的题材，在架空古装剧中大规模使用，确属业内罕见。《玉茗茶骨》的成功实践，无疑为行业贡献了一个新思路——经典歌曲所承载的广泛情感认知，经过精心的定向改编，完全可以转化为让观众眼前一亮的“新作”。当被问及未来推出的影视新作中是否还会继续这样的尝试，欢娱影视给出了开放的回答：或许还会探索其他更新的方式。这种不断拓展边界的意愿，正是公司影视音乐得以持续发展的动力。

目前，优质的影视音乐也成为助力中国文化出海的隐形翅膀。当这些融入了中华优秀传统文化、中式古典美学、现代制作理念的音乐作品，与精彩的剧集故事结合，更容易被世界各地的观众接受，传递出东方的价值观念与情感内涵。据了解，《玉茗茶骨》主题曲《爱的光明》对唱版已制作成杜比全景声版本，面向全球上线发行。欢娱影视也正与苹果音乐等国际平台探讨合作，这意味着，未来这些精美的影视原声音乐不仅只是剧集的附庸，更能作为独立的文化产品，成为世界了解当代中国审美与创作力的窗口。

来源：剧迷综艺馆