短剧男主离了十级滤镜后,全员“见光死”

西瓜影视 内地剧 2026-01-06 04:31 2

摘要:短剧里男主看着顺眼,靠的是人设和修图打光,一离开这些条件,脸上的细节就全露出来,法令纹深不深,眼袋重不重,脸型方不方,一眼就能看清,刘萧旭在剧里是爹系霸总,剧外状态普通,这个落差最明显

短剧里男主看着顺眼,靠的是人设和修图打光,一离开这些条件,脸上的细节就全露出来,法令纹深不深,眼袋重不重,脸型方不方,一眼就能看清,刘萧旭在剧里是爹系霸总,剧外状态普通,这个落差最明显

刘萧旭的五官并没换掉,问题在皮肤纹路和光线,剧里脸更平,牙更白,嘴唇颜色更干净,现场图里法令纹更明显,面中阴影重一点,笑起来的表情更夸张,整张脸就会显得不精致

同一张脸,角度变了就会不一样,正面离得远一点还能看,近距离一贴上来,细纹和松弛更抢眼,这种差别不是整容能解释,更像是拍摄条件差异带来的观感变化

申浩男的变化集中在下半张脸,腮帮子更明显,还带点不对称,嘴唇形状偏上扬,静态图还行,一动就显得用力,眼袋也比较重,状态不算差,精气神是有的

有人会把这种变化归到“变胖”上,但他脸上并不算浮肿,主要是咬肌区域更大,脸部线条就不再干净,近景时很吃亏,远景时反而还能撑住

吴添豪的情况相反,他在大多数角度里跟剧里接近,眉眼干净,皮肤看着也不乱,问题出在表情和姿态,一旦角度偏低或表情夸一点,脸部线条就不稳,观感会下降

他属于那种需要“对的角度”的类型,侧面或微笑轻一点比较好看,怼脸时骨点更明显,脸上起伏多一点,精修图能把这些抹平,现场图就会把差别放大

一航的争议更集中在面部平整度,眉眼部分不算差,但鼻子线条不明显,下半张的轮廓不够利落,脸上起伏多,近看会显得杂,远看又容易没记忆点

有人喜欢他是因为整体风格接地气,但这个优点在短剧的高清近景里会变成缺点,光线一硬,阴影一出来,脸上细节全堆在一起,看起来就不够顺

王皓祯的五官没有明显短板,问题在脸型过方,早期方得还算利落,后面发腮更明显,皮肤也更松,气质会偏成熟,跟短剧里常见的“精致感”不太一致

这种脸型在正装里能显得稳,但也容易显老,修图能把下颌线拉清楚,把皮肤紧一下,现实里做不到,近景时那种“厚重感”就更明显

张翅在古装里优势更大,妆造把他撑起来,五官立体度够,换成淡一点的造型,眼窝深的问题就会突出,鼻梁线条也更容易显歪,光影一重就显得脸不平

他不是不好看,是对妆造依赖明显,浓妆和发型把注意力引走,换成日常脸,观众就会盯着细节看,细节一多,观感就会变得挑剔

张庭睿的脸型很有辨识度,下巴偏尖,轮廓收得快,发套又厚又满,头顶显得更重,脸就更窄,整体比例看着不顺,换成更轻的发型可能会好一点

这种长相如果在镜头里找对角度能显得精干,问题是短剧节奏快,镜头给得急,观众没时间适应,第一眼不舒服就很难扳回来

蓝博让人想到某些熟脸,轮廓和嘴巴相似度高,眼神却偏呆,眼睛不够亮,怼脸时耳朵更突出,脸也显得肿,苹果肌一鼓起来,五官比例就更难看清

他的问题不是单点硬伤,而是组合在一起的观感,远景里还能看个整体,近景里每个部位都抢戏,观众的注意力被迫分散,就会觉得不顺眼

曾辉的现场图更吃亏,皮肤纹路明显,眉毛画得太重,线条显得硬,修图一磨皮,眉毛再淡一点,整个人就会好很多,他的脸需要干净的质感来支撑

眉形如果一直用同一种画法,很容易把缺点放大,眉毛压住眼睛,眼神就更显疲惫,短剧镜头又爱贴近,疲惫感被放大,观众会觉得他不够清爽

王凯沐的变化比较明显,最近的状态比以前顺一点,脸上的褶子少了,轮廓更平,熟男路线更合适,头肩比例也有优势,气质能把一些细节问题遮过去

但五官里有些小问题很难完全遮住,比如眼睛大小不一致,近景时会让人出戏,远景倒还好,整体气质在,观众就会把注意力放在他呈现出来的稳上

陈添祥的特点在于脸型偏大,五官偏小,下巴收得尖,脸上肉感更重,静态图能靠皮肤质感撑着,一动起来就容易显得脸部线条不干净,观感起伏更大

他如果在造型上把轮廓收紧一点,把发型做轻一点,可能会更占便宜,现在的观感是脸的面积先入眼,五官反而被压住,这种比例在近景里很吃亏

马小宇走的是强壮路线,西装一穿就容易显得紧,肩背太厚,脸上肉也不算少,下巴又偏短,近景时会显得脸短而厚,黑色眼妆也挡不住眼袋的存在

他不做表情时更耐看,一笑脸部挤在一起,观感会变糙,短剧里如果用柔光和修图能把线条拉开,现实里线条一挤,观众就会觉得差距大

柯淳的争议主要来自轮廓和五官组合,颧骨高,脸型偏宽,眼睛形状不讨喜,鼻子和嘴也不占优势,但他能红,说明剧组在拍摄和剪辑上把他放在了合适的位置

这种类型很依赖导演的取景和后期,找对角度就能把短板藏起来,离开这些条件,观众就会看到更真实的线条,差别不是“变丑”,是条件换了之后暴露得更直接

何健麒在这批里更稳定,脸更平,五官没有明显硬伤,头脸比例小,鼻梁在糊图里也能立住,俯拍也不容易崩,嘴唇稍微外翻,但不影响整体观感

他的优势是不用靠很重的修图也能看,皮肤质感、轮廓、比例都更适合近景,古装也能撑住,现代装也不会显得突兀,这种“稳定”在短剧里很吃香

看完这些人,会发现差距往往不在五官换没换,而在皮肤状态、光线、角度、妆造和后期,短剧把观众的注意力集中在设定上,现实把注意力拉回到脸的细节上

有人能靠气质扛住现场图,有人离不开磨皮和柔光,有人靠妆造把优势放大,有人一旦怼脸就露出轮廓问题,这些都不是道德判断,就是镜头下的真实差别

讨论到这里,我更想听你们的感受,像刘萧旭这种剧里强势剧外普通的落差,你们会觉得是滤镜太狠,还是观众的期待被短剧养高了,你们心里落差最大的又是谁

来源:奇幻风筝xYosdF

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