摘要：当前，微短剧市场对内容精品化的追求，已进入到白热化的阶段。特别是当绝大部分精品内容向传统影视剧看齐，“卷”演员阵容、摄制投入，甚至带动了头部短剧演员的片酬上涨，如何“降本增效”的难题也摆在了曾经依靠“低成本”颠覆市场的微短剧制作机构面前。

当前，微短剧市场对内容精品化的追求，已进入到白热化的阶段。特别是当绝大部分精品内容向传统影视剧看齐，“卷”演员阵容、摄制投入，甚至带动了头部短剧演员的片酬上涨，如何“降本增效”的难题也摆在了曾经依靠“低成本”颠覆市场的微短剧制作机构面前。

在传统影视剧中，通过系列化续作打造IP，是控制成本的重要途径，创造出拥有用户基础的角色或世界观设定，更有可能开拓出更多的商业空间。从2025年下半年开始，陆续有多部经典IP的“外传式”“解构式”翻拍短剧上线，还有多部类型多样、题材多元的短剧续作出现。

这其中，《家里家外》在第一部就获得不俗成绩之后，第二部又以极快时间成为播放量破10亿、平台热度值破亿的“双料爆款”。开播后，又上线了《家里家外2》幕后纪录片，一种新的探索模式正脱颖而出，成为观察微短剧精品IP可持续运营的一个宝贵样本。

共塑乡愁：《家里家外2》家庭伦理与怀旧美学的嵌套

在“短平快”内容充斥的当下，《家里家外2》之所以能牢牢抓住观众，其根源在于它构建了一种普世而又不失深沉的情感引力。这种引力不是来自男女情爱的情感拉扯，而是源自对“家”这一核心场域细致入微地描绘，并通过家庭伦理与怀旧美学的双重温情，向观众建立了稳固的共情机制。

区别于“霸总”“甜宠”“复仇”等工业幻梦，《家里家外2》延续了前作，将镜头对准日常生活的烟火深处。家长里短、财产分割、婚丧嫁娶、日常拌嘴等看似平淡的题材选择，恰恰击中了市场长期以来的情感空白。代替悬浮的商战与阴谋，以及豪门男女宿命般的“狗血”爱情的，是真实生活本身就蕴含的矛盾和妥协，这样的人间烟火气正是戏剧张力的来源。

剧中安排的看似“平淡”的情节，也无不交织着亲情、爱情，甚至代际的冲突与碰撞。例如，在“分家产”事件中，剧情折射出家族血脉、亲情厚薄与个人私心的复杂缠绕；“办婚礼”的筹备过程，也不止是浪漫的序曲，它展现了两代人观念的碰撞、经济压力的具象化以及伦理人情往来的生动图景。

正是这种高度可信的“生活流”叙事，用柴米油盐取代了狗血冲突，让观众在一餐一事、一言一语中照见了自己生活的影子，完成了熟悉的情感投射。这种基于共同生活经验的真实感是任何精巧虚构都难以替代的情感基石。

按照戴锦华老师对“乡愁”与“怀旧”的辨析，所谓“‘乡愁’更多的是空间的时间建构，而‘怀旧’则更近似于时间的空间呈现”。很明显，《家里家外》一开始就设定的四川方言和上世纪90年代的风貌，在生活流叙事之外构建了穿越时光的时间与空间坐标。

一方面，它锁定了作品的基本受众面，“乡音”所传递的不仅是信息，更是一种对文化身份和情感家园的认同。另一方面，等到了《家里家外2》，剧组更娴熟地将乡音、道具、滤镜和家事相结合，不单单是为了重现某一地区的时光剪影，更是为了唤醒一代人关于物质尚不充裕但人情格外紧密的成长记忆，让更多观众加入进来共同塑造与再创作自己的“乡愁”。

《家里家外2》成功地将观众从旁观者转变为情感上的“在场者”，让观众产生一种“亲身经历”的真实代入感，从而帮助它将自己的IP根植于家庭伦理的普遍性与怀旧记忆的共同体之中，生长出深厚而有力的情感力量。

“情感理财产品”：《家里家外2》打造短剧IP的破题思路

续集难拍是影视行业的通病，不仅是长剧面临的难点，对于追求速效、节奏极快的短剧而言更是致命挑战。多数短剧续集往往沦为前作热点的仓促复制，后续剧情冗余、结构松散，只能在榨干剩余流量后黯然退场。不论是内容质量还是剧集口碑，都有一定程度的下滑。

《家里家外2》的制作方——听花岛，却提供了一种长线经验的破题思路：将第一季积累的观众情感，视为观众在它们这存下的一笔“资产”，通过主线内容的“季更”和衍生内容的回馈，形成了一种类似理财产品的运营模式，让观众实现情感资产的增值。

具体来看，听花岛将叙事重心由“搭建家庭”转为对这个家庭的动态经营。如果说第一季的重心在于“重组家庭”这个特殊单元的艰难成立——如同搭建一个舞台，让各个人物再次汇聚、碰撞、最终找到自己的位置，那么第二季的叙事则转向在这个已建成的舞台上深度经营。

在第二季，剧集的叙事锚点从“搭建家庭”转向“经营家庭”以及这个家庭内部千丝万缕的动态联系。剧中的人物不是功能化的符号，而是各自拥有持续生长的生命线。例如，陈大事作为一家之主，在第二季中不仅要维持家庭表面的和谐，更要处理身为丈夫、父亲、儿子多重身份下的中年困境与情感维系的细腻课题。谢阳等年轻一代，则需要在家庭的庇护与个人成长、传统观念与现代意识的碰撞中寻找自己的定位。

同时，故事通过引入新的邻里、同事等新角色，巧妙地将这个家庭与整个社会联系起来。家庭内部的矛盾与外部的社会议题，如职场文化、代际观念等，相互映照，故事的边界得以拓宽，为“家”的故事注入新鲜的社会空气，形成新的戏剧动力。

升级剧集的质感并在原本的基调下进行微创新。面对观众可能的审美疲劳，《家里家外2》分别从硬件和软件两个方面应对。

在硬件方面，剧集的制作水准全面升维：光影的运用更为专业、考究，画面的电影感增强了；场景从相对固定的室内拓展到更具时代气息的街道、工厂、市集，视觉体验更为丰富；服化道的细节也愈发精致耐看。这些视觉呈现上的优化首先从感官上尊重并留住了观众。

剧集在软件方面的打磨则更为关键，即在牢牢守住“家庭温情”这一核心基调的前提下，进行故事的微创新。它没有强行塞入突兀的强冲突，而是在生活流的基础上，自然融入新的社会议题切片，通过人物性格本身的碰撞，衍生出更有层次感的新喜剧元素。保持熟悉的安全感的同时，又带来新鲜感，有效抵御了观众的审美疲劳。

而且，“季更”保证了短剧与观众之间不再是随机性、一次性的脆弱联系，而推出幕后纪录片更是打破了机构与观众之间的“透明墙”。通过有规划的内容延续与播出节奏，它培养了观众的追剧习惯与期待心理。那些因第一季而产生共鸣的观众，很容易转化为第二季的“回头客”，并在持续的情感投入中，逐渐从“观众”变为“粉丝”，强化观众的黏性。

推出纪录片等关联内容，更能在用户观看完剧情内容后，起到延续社群话题、满足观众情感寄托的维系作用，强化以品牌形象出现的制作机构。

这种长期主义的视角，也为厂牌打开了更广阔的盈利空间。当IP成为观众心中一个稳定的、可预期的情感寄托时，广告植入便能以更自然、更生活化的方式融入叙事；品牌定制也有了更深厚的文化语境；甚至衍生开发（如周边、线下体验）也都成为可能。它探索的是将短剧从“流量快消品”转变为“可持续情感消费品”的路径。

至此，短剧经营的不再是数据，而是情感和人心。

有诚意的多维互动：微短剧IP持续创新的基础

我们应当认识到，微短剧行业的快速崛起与体量扩容，本质上是积极用户在数字技术的赋能下，改变了内容产品的创新模式。

从形态上来说，微短剧是对影视剧集的微缩；从创新模式来看，它快速迭代、全面开放和单点突破的特征，又是不确定性竞争环境中微创新范式的体现。

从微短剧行业的发展历史来看，从早期制作的“作坊”式流程——十几个人和易得的拍摄设备和道具，到现如今常规真人微短剧的剧组规模，都已扩展至40到60人，不在少数的传统影视工作者也已涉足短剧领域。

这意味着来自长剧领域的专业导演、摄影、美术人才等，正在将成熟的工业流程和审美标准带入。而且，短剧播放周期的紧凑，部分平台推行的免费模式，更让观众对内容“质检”可以极快传导至创作端。这样高频互动的环境中，竞争对手不仅无处不在，更有可能凭借微小的提升“死而复生”。

当短剧厂牌利用“求精”淘汰掉“求快”，就不得不走向IP打造从而形成更深厚的护城河。从过去的经验来看，IP能成为除团队品质之外，为解决“融资难”而押上的另一件组织资产，而且也能提前与主创人员进行绑定。

同时，当创作团队围绕普适的情感内核与开放的世界观，搭建起一个立体饱满、高度可信的“故事世界”，续作中新人物、新故事的引入也不会影响观众的观看欲望，这让制作机构在选角上，有了更为灵活的空间。短剧系列化，也为部分公司培育自己的签约演员培养提供机会，甚至塑造代表角色。

作为影视作品打造自身IP的一种成熟模式，推出系列化续集，当然是一种可行之策。中国网络视听协会《2024微短剧行业生态洞察报告》显示，2024年IP衍生类短剧上线量同比增长280%，其中“长剧IP衍生”“经典IP翻拍”占比超70%。

除了本文所分析的《家里家外》系列，像之前的《盛夏芬德拉》，也是在前作《深情诱引》的故事世界中，拓展了男主大哥周晟安与大嫂白清枚的故事，还获得了更大的创新回报。

但也要看到，不少经典改编内容的反差过大，观众并不买账。部分设定在提供情绪爽感的内容，续作很难再提供强情绪，也会导致老观众的流失。而且，对于部分重承制、等数据、轻规划的机构来说，随着“精品化”竞争格局下成本的攀升，续集存在的未知风险，也是客观制约因素。

所以，如果要将打造IP作为微短剧精品化的一种尝试方向，它既需要制作机构有诚意地接住短剧观众的期待，例如《家里家外2》这样依靠生活流的真实叙事取代了强硬的反转和矛盾，剧情推进符合生活逻辑与人情世故，不虚假也不拖沓，避免了因情节崩塌而导致“弃剧”的信任危机，也需要平台方设定相应的激励政策，对合作机构推出的系列剧，在一定标准基础上给予额外的分成奖励。

再有就是引导平台和机构方，进行有诚意的内容运营思维，通过设置合适的推荐机制让观看过某一季的观众更有可能刷到系列化内容，也让更多机构启用单独的账号沉淀用户资产、集中宣发。

这样，在制作工业化升级作为基础保障，行业内有诚意的多维互动作为一种整合机制，微短剧才可能凭借IP化实现长远价值，也才有可能避免像传统影视行业那样陷入“依赖IP、抑制创新”的困局。

（邓又溪，上海外国语大学新闻传播学院讲师；翟昕晨，上海外国语大学新闻传播学院本科生）

*文章系国家广播电视总局部级社科研究项目“‘网络微短剧+’价值共创共享网络构建的实践路径研究”阶段性成果，澎湃新闻·上海文艺首发，原题为《“家里家外”的温情能否撬开微短剧的IP化探索？》。

来源：恋曲星辰之旅