摘要：从《潜伏》到《伪装者》，再到《悬崖》，能成为经典的作品，都是靠着扎实的剧情、在线的逻辑和演员们入木三分的表演。

众所周知，谍战剧在国产剧里一直是“扛打”题材。

从《潜伏》到《伪装者》，再到《悬崖》，

能成为经典的作品，都是靠着扎实的剧情、在线的逻辑和演员们入木三分的表演。

观众看谍战剧，图的就是那种“步步惊心”的紧张感，看地下工作者在刀尖上跳舞，用智慧和勇气周旋于敌人之间。

可最卫视近热播的《长河落日》，却让不少谍战迷寒了心。

这部顶着“二战史诗”“中美合拍”“双张演技派加持”的剧，开播没几集就因为演员的表现口碑翻车。

好好的特工角色，硬是被演成了傻白甜，摇头晃脑、口音出戏，和整部剧的谍战氛围格格不入，简直是一手好牌打得稀烂！

一开始追《长河落日》的时候，我是真的被圈粉了。

电影质感的画面，开篇日军空袭的大场面，紧张刺激的节奏，完全符合谍战剧该有的样子。

可就在我以为这部剧要“封神”的时候，女主张钧甯演的叶碧莹一出场，直接让我原地“劝退”。

先说说这个角色的设定，叶碧莹是见习军医，更是一名八路军战士。

日军轰炸，她在枪林弹雨中淡定地给伤员做手术，哪怕身边炮火连天，她依旧专注于手术台，那场面，谁看了不说一句“这女主靠谱”？

后来上级给她安排特工任务，她眼神坚定，语气铿锵，说要为民族大义牺牲一切，这觉悟、这气场，完全是成熟革命者的模样。

结果呢？一进入特工任务环节，这角色直接“基因突变”。

之前在战场上见惯了生死的八路军战士，看到日军竟然吓得浑身发抖，话都说不出来。

作为一名特工，和男主接头时，上来就掏枪，生怕别人不知道她是来搞事情的。

被迫装扮成舞女执行任务，先是大喊“不要碰我”，转头拍照又笑得花枝乱颤，前后转变毫无逻辑。

在舞厅里，当着众多日军和特务的面，直接推开男主，转身就走，还故意踩对方的脚，一系列操作简直把“潜伏”当成了“过家家”。

这设定是不是太矛盾了？在战火纷飞的年代，能成为八路军战士，还能在轰炸现场淡定做手术，怎么可能这么没见过世面？

特工任务有多危险，她自己也清楚，可表现出来的却是冲动、任性、没脑子。

就算是“特工小白”，需要成长，那成长的起点也不能这么低吧？至少得有基本的警觉性和分寸感吧？

作为一名医生，本该沉稳、细心，可叶碧莹全程冲动冒失，做事不考虑后果，完全不符合医生的职业特质。

不知道她对“特工”这个角色有什么误解，全程不是瞪眼就是摇头晃脑，情绪表达全靠五官乱飞。

她那副天真烂漫的样子，活脱脱一个现代偶像剧里的傻白甜，哪里有半分特工的严肃和沉稳？

紧张的时候就皱眉瞪眼，开心的时候就咧嘴傻笑，所有情绪都写在脸上，生怕敌人看不出她的心思。

而她说话的腔调，更是让观众分分钟出戏。

一部背景设定在抗战时期的谍战剧，里面的战士一口“嗲嗲”的腔调，怎么听怎么别扭。

每次她一开口，之前营造的所有谍战氛围瞬间崩塌，让人感觉不是在看抗战剧，而是在看现代偶像剧。

有观众吐槽：“听张钧甯说话，就像在喝奶茶，甜得发腻，和谍战剧的基调完全不搭。”

还有观众说：“她的口音太出戏了，每次她说话我都得快进，不然实在受不了。”

作为一名出道多年的演员，张钧甯按理说应该有基本的角色理解能力和台词功底。

可在《长河落日》里，她不仅没能理解叶碧莹这个角色的复杂性，反而把她演成了一个无脑傻白甜。

台词也没有经过任何处理，直接带着原生口音就上了，这种敷衍的表演，不仅浪费了这个角色，也辜负了观众的期待。

更让人无奈的是，张颂文和张鲁一两位演技派在旁边拼命“救场”，可张钧甯却完全接不住戏。

依旧在自己的“偶像剧赛道”上狂奔，导致整部剧的质感直线下降。

其实观众并不是不能接受“成长型”女主，关键是成长型女主不等于“降智型”女主。

就像张鲁一之前主演的《红色》里，陶虹演的田丹，

聪明、冷静、善于观察，哪怕是第一次执行任务，也能凭借自己的智慧化险为夷。

而叶碧莹呢？全程靠冲动行事，靠别人收拾烂摊子，这样的角色不仅不可爱，反而让人反感。

张钧甯把一个本该有血有肉、有勇有谋的女特工，演成了一个只会拖后腿的傻白甜，被观众吐槽“戏混子”，真的不冤。

除了张钧甯的演技和人设，《长河落日》本身的剧情槽点也不少。

好好的一部二战史诗谍战剧，硬是被拍成了“四不像”，让人惋惜不已。

这部剧宣传的时候主打“高能潜伏”“二战史诗”，结果正片播出来，完全偏离了谍战剧该有的基调。

本来紧张刺激的潜伏任务，硬生生被加入了大量男女主的感情戏和无脑互动，谍战剧秒变偶像剧。

男女主明明在执行重要任务，却还在打打闹闹、互相调侃，完全不顾及当时的危险处境。

两人在日军的严密监视下，不仅不低调行事，反而互相斗嘴，甚至还上演了“英雄救美”的戏码，看得人直呼“离谱”。

谍战剧的核心是“隐蔽”和“紧张”，可这部剧里的男女主互动，把“隐蔽”抛到了九霄云外，让观众反而觉得像是在看一部无脑剧。

其次是台词的不合时宜。

一部好的谍战剧，台词必须贴合时代背景和角色身份，可《长河落日》里的一些台词，简直让人出戏到极点。

张颂文饰演的沈处长，作为军统情报处长，在讨论紧急任务的时候，竟然说出

“古灵精怪”

这样的词。

放在二战谍战的背景里，显得格外突兀。

还有张鲁一饰演的武木一郎，说出

“高射炮打蚊子”

这样的现代俗语，也和当时的时代语境不符。

这些台词看似是小问题，却严重破坏了剧集的沉浸感，让观众很难代入剧情。

有观众吐槽：“每次听到这些不合时宜的台词，我都得反应半天，这到底是在哪个年代？”

还有一些情节的降智设定，也让观众忍无可忍。

男主作为日本大佐，经常做出一些不符合身份的举动，可身边的日军却视而不见。

这些降智情节，不仅违背了基本的逻辑，也让谍战剧最核心的“悬念感”荡然无存。

不过话说回来，这部剧也不是毫无亮点，张颂文和张鲁一两位演技派的表现，堪称是剧集的“救赎”，撑起了整部剧的口碑底线。

张颂文演的沈处长，虽然戏份不多，但每一场戏都让人印象深刻。

沈处长是军统情报处长，戴笠的心腹干将，按说这样的角色应该自带官气和威严，可张颂文却演出了一种“儒雅沉稳”的气质。

他穿着得体的西装，说话慢条斯理，眼神里却藏着睿智和果决，把一个“表面儒雅、内心腹黑”的复杂角色演绎得淋漓尽致。

而且张颂文的戏份没有一场是“过场戏”。

每一个镜头、每一句台词都有意义，要么推动剧情发展，要么塑造角色形象，让人不得不佩服他的演技和对角色的理解。

再看张鲁一，他演的武木一郎，拥有三重身份：

表面是日本皇室侍从室大佐，实则是军统卧底（代号伐木工），真实身份是中共地下党。

这样复杂的角色，很容易演得脸谱化，可张鲁一却演绎得游刃有余，实现了“无缝切换”。

他在日军面前装腔作势，转头和地下党接头时，又瞬间切换成沉稳可靠的模样，那种身份转换的张力，真的让人拍案叫绝。

说实话，要是没有张颂文和张鲁一，《长河落日》恐怕早就被观众抛弃了。

正是因为他们的精彩演绎，才让不少观众“忍着重症”继续追更，期待后续剧情能有所好转。

可即便如此，剧集的整体口碑还是一路下滑。

这也说明，一部好的电视剧，光靠个别演技派是不够的，还需要扎实的剧情、合理的人设和贴合主题的表演。

谍战剧的魂，是对历史的尊重，是对逻辑的坚守，是对角色的敬畏。

可《长河落日》显然没有做到这些，它为了追求流量和话题度，强行加入偶像剧元素，忽视了谍战题材的核心魅力。

它为了突出男女主的感情线，牺牲了剧情的逻辑性和严谨性。

它让演员用现代偶像剧的表演方式，去演绎抗战时期的地下工作者，完全不顾及历史背景和角色身份。

这样的创作态度，注定会被观众抛弃。

结语

观众对谍战剧的喜爱，不是用来被消耗的，历史的厚重感，也不是用来当“背景板”的。

一部好的谍战剧，不需要流量明星的“加持”，

不需要无脑感情戏的“填充”，只需要扎实的剧情、合理的人设和演员们用心的表演。

希望后续的谍战剧创作者，能吸取《长河落日》的教训。

尊重题材、敬畏历史、打磨作品，拍出真正让观众满意的好剧，别再让“戏混子”霍霍谍战剧了。

大家对张钧蜜的演技怎么看？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《长河落日》

来源：水生烟客一点号