摘要：还记得2016年的谍战剧《麻雀》吗？一经播出就成为当年的现象级作品，不仅收视稳居同时段第一，网络播放量更是突破百亿。

还记得2016年的谍战剧《麻雀》吗？一经播出就成为当年的现象级作品，不仅收视稳居同时段第一，网络播放量更是突破百亿。

这部集结李某峰、周冬雨、张鲁一、张若昀等演员的作品，一经播出就收获了不少的反响，而主演们也凭这部剧咖位晋升。

剧中张鲁一饰演的汪伪特工总部特别行动处处长毕忠良，是一个复杂多面的“狠角色”。

为了贴合这个位高权重、生活优渥却内心阴鸷的角色，他增肥二十斤。

毕忠良的“狠”，从不是歇斯底里的叫嚣，而是一个阴鸷的眼神、一次不动声色的试探，就能让对手和身边人坠入深渊。

每一个细节都将“狠人”二字诠释得淋漓尽致。

剧中的他总是梳着油亮的大背头，戴着圆框眼镜，表面上温文尔雅，实则眼神里藏着刀。

当他逮捕地下党“宰相”沈秋霞（李小冉 饰）后，在毕忠良的专属审讯室里，这里没有简单的拳打脚踢，而是毕忠良精心设计的酷刑套餐：电刑、水刑、烙铁烫身，每一种都足以让人痛不欲生。

但比肉体痛苦更残忍的，是他的心理战。他利用沈秋霞与陈深（李某峰 饰）的关系，特意将陈深带到审讯室，让他亲眼看着沈秋霞受刑。

毕忠良站在一旁，眼神冰冷地观察陈深的反应，试图从两人的眼神中找到突破口。

这种利用亲情的精神折磨，比任何酷刑都更让人绝望。

沈秋霞宁死不屈，始终没有吐露半个字，毕忠良见她“没用了”，当即下令将其秘密处决，执行命令时甚至没有一丝犹豫，只是淡淡地对下属说“处理干净，别留下痕迹”。

全程面无表情，仿佛在处理一件无关紧要的物品。

而对“过命兄弟”陈深的狠，才是毕忠良最让人寒心的地方——明里兄弟情深，暗里猜忌试探，随时准备反目成仇。

但在谍影重重的上海滩，毕忠良的心中从未真正信任过任何人，哪怕是陈深。

他不仅在陈深的住处和办公室偷偷安装了窃听器，还特意安排自己的亲信全天候监视陈深的一举一动，就连陈深去米高梅舞厅喝杯酒、见个朋友，都会有人第一时间向他汇报。

更狠的是，毕忠良还多次设局试探陈深，踩着对方的软肋步步紧逼。他知道陈深对徐碧城（周冬雨 饰）有情，便故意将徐碧城推向危险的境地，观察陈深是否会为了她暴露身份；

嘴上说“兄弟，你可不能有事啊”。背地里各种试探，比直接的冲突更让人觉得狠，因为它意味着，在毕忠良的心中，兄弟情永远排在权力和自保之后。

但这个杀人如麻的特工，并非毫无软肋。

张鲁一抓住了角色“对妻子极致疼爱、对救命恩人陈深情有独钟”的特质，让毕忠良成为了一个有血有肉的“人”而非单纯的“坏人”。

回到家面对妻子刘兰芝时，他眼中的阴鸷会瞬间褪去，取而代之的是温柔与宠溺；

面对陈深时，他一边派人暗中监视、设局试探，一边又在危险时刻本能地护着这个兄弟，这种“怀疑与信任交织”的复杂情感，被张鲁一演绎得淋漓尽致。

剧中有一场戏，毕忠良得知“归零计划”丢失，独自回到办公室，他通过跺脚、闭眼冥想、解衣扣等一系列细微动作，将内心的疲惫与无奈展露无遗，没有一句台词，却让观众读懂了这个反派的挣扎。

《麻雀》播出后，毕忠良成为观众最喜爱的角色之一，观众评价“张鲁一把反派演得又狠又迷人，让人恨不起来”。这个角色也让张鲁一成为公认的“实力派演技派”。

时隔10年，2026年1月1号开播的战争剧《长河落日》，张鲁一在剧中饰演武木一郎（原名林森），是一个与毕忠良形完全相反的角色。

这部根据二战真实历史事件改编的剧集，早在17年拍摄，由中国和美国联合制作，导演组包括国内导演赵一龙和好莱坞知名动作导演肖恩·皮奇尼诺。

剧集以1942年杜立特空袭东京为历史背景，讲述了美国"大黄蜂"号航母上的16架B-25轰炸机空袭东京后，部分飞行员在中国浙江三灶岛附近跳伞，中美情报人员联手营救飞行员的故事，

其中还涉及了日军在三灶岛实施的大屠杀事件。因为题材极具敏感性，所以创作之初就面临着严格的审查标准。

跨国拍摄的复杂性是导致剧集制作周期延长的重要原因之一。

为了还原历史真实性，剧组不仅在中国多地取景，还特意前往美国，在"大黄蜂"号航母上进行实景拍摄。

光是协调这些跨国拍摄资源就耗费了大量时间，加上中美两国在拍摄理念、制作流程上的差异，导致拍摄进度多次调整。

此外，剧中涉及大量空战场景和历史细节，需要制作精良的特效和道具，这也增加了制作难度和周期。据公开资料显示，《长河落日》总投资高达2.3亿，每集成本约650万，是同期卫视剧平均成本的三倍左右。

基于各方面的因素，这部剧被积压七年才得以播出，却凭借硬核的剧情和演员的精彩表演，开播即拿下豆瓣8.1的高分。

剧中，武木一郎（张鲁一饰）的身份充满矛盾与危险：对外，他是日本天皇侍从室调查员，凭借这层身份深入日军核心；对内，他是代号“伐木工”的地下党，秘密潜伏在日军严控的三灶岛，只为完成营救美军情报官“笃信者”的终极使命。

为了诠释好这个在“刀尖上跳舞”的潜伏者，张鲁一彻底摒弃了毕忠良的形象。将毕忠良雍容的体态，转为瘦削而紧绷的武木一郎则。

为了演出角色在监狱中饱受折磨的状态，张鲁一减重至60公斤，瘦得皮包骨头，这种外形上的巨大改变，让观众第一眼就摆脱了毕忠良的影子。

更难得的是，他将武木一郎的“隐忍”与“警惕”刻进了骨子里：

他本是中国人林森，却要伪装成日本天皇侍从室调查员，一口流利日语、一身笔挺军装，举手投足间都透着日方官员的傲慢。

但这份傲慢背后，是他对同胞的牵挂、对信仰的坚守，以及对暴露身份的恐惧。

剧中他在军官俱乐部看到日军虐待中国俘虏，脸上依旧挂着得体的微笑，甚至跟着众人一起鼓掌，可镜头拉近时，能看到他紧握酒杯的指尖泛白，喉结滚动了一下——那是他强行咽下的愤怒与痛苦。

这种“情绪延迟”的表演方式，正是张鲁一的高明之处，他不是没有反应，而是把反应藏在肌肉不动的边界，给角色搭起一道隐身的墙。

更让人揪心的隐忍，是他对搭档叶碧莹（张钧甯饰）的情感克制。

两人初次接头时，叶碧莹以送药为名传递情报，林森用茶杯摆放角度暗示行动时间，全程没有一句多余的话，眼神交流却比台词更有力量。

当叶碧莹被日军怀疑，面临审讯风险时，林森明明心急如焚，却只能装作漠不关心，甚至故意在日军面前指责她“不懂规矩”，以此撇清关系。

武木一郎的警惕，更是刻在骨子里的生存本能。

登岛第一天，他就用眼角余光快速扫视码头的每一个角落，记下日军岗哨的位置、巡逻的频率，甚至连风吹动树叶的声音都不放过。

在日军军官岛浩（张颂文饰）的办公室，他看似漫不经心地欣赏墙上的地图，实则在快速记忆军事部署，手指无意识地敲击桌面，那是他在计算撤离路线的节奏。

最经典的一幕，是征兵队突袭他的住所时，他正准备发电报，日军突然闯进来，他没有慌乱，抓起桌上空白纸就拍在桌上，用日语厉声呵斥，语气硬得像石头，眼神扫过去的时候，连日军士兵都下意识后退半步。

这份临危不乱的警惕，来自他五年潜伏生涯的磨砺，谎言对他来说已经像本能一样脱口而出。

他深知岛浩是个老谋深算的对手，表面上对他毕恭毕敬，实则处处设防。

岛浩故意设局，在酒会上让他喝下放了药的清酒，林森察觉到酒的味道不对，却没有当场拒绝，而是端起酒杯，指尖微微用力，眼神里闪过一丝寒光，然后以“不胜酒力”为由，将酒洒在地上，既不失体面，又避开了陷阱。

他还在自己的住处安装了简易的警报装置，只要有人推门，桌上的茶杯就会倾倒，这个细节被张鲁一演绎得自然又隐蔽，完美展现了潜伏者的职业素养。

张鲁一的精彩演绎，让武木一郎这个角色超越了普通的谍战剧主角。

他没有靠夸张的表情和动作来表现角色的隐忍与警惕，而是用“微表情演技”，控制情绪。

张鲁一在《长河落日》中的表演，完美诠释了“无声胜有声”。

剧中有一场越狱戏，武木一郎带着狱霸钻进下水道，满心期待着自由，却被一道焊死的铁门挡住去路。

此时的他没有台词，只是盯着铁门，眼神从希望转为绝望，再到重新燃起斗志，短短几秒内的情绪转变，被他演绎得层次分明。

事实上，张鲁一的“剧抛脸”早已在多部作品中得到印证。

《红色》里温吞却精明的上海小会计徐天，《大秦赋》中霸气侧漏的嬴政，《三体》里阴郁内敛的汪淼，《绝密较量》中身手不凡的国安局副处长杨光，每一个角色都截然不同，却都被他演绎得入木三分。

在流量明星扎堆、“工业糖精”“抠图演戏”泛滥的当下，张鲁一的存在，犹如一股清流，证明了“流量会退潮，但真诚的演技永远有力量”。

那么，张鲁一饰演的毕忠良和武木一郎，哪个角色更让你惊艳？欢迎在评论区留言。

来源：橙子向前冲