摘要：这位导演厉害在哪儿？从《黎明之前》到《咱们结婚吧》，再到现在这部国安剧，他总能把主旋律拍出烟火气，就拿《绝密较量》来说，没喊口号，净讲些国安干警的日常工作，反而让观众觉得真实。

之前的国剧市场有点意思，一边是各种小众题材在自己的圈子里玩得火热，一边是《绝密较量》这样的剧全民追着看。

这事儿背后，其实是十位中坚导演在撑着场面，

他们不光会拍爆款，更重要的是让整个行业从靠运气爆火，变成了靠本事吃饭。

刘江导演今年的《绝密较量》火得有点出乎意料，

收视率破3，收视份额快到16%，放在现在这个分众时代，算是相当能打了。

这位导演厉害在哪儿？从《黎明之前》到《咱们结婚吧》，再到现在这部国安剧，他总能把主旋律拍出烟火气，

就拿《绝密较量》来说，没喊口号，净讲些国安干警的日常工作，反而让观众觉得真实。

最近他在拍《看得见风景的窗》，选在浙江舟山取景，借着“两山”理念二十周年的由头，把当地的山海风光和渔民故事揉进去。

这种“影视+文旅”的模式不算新鲜，但刘江懂怎么把时代主题藏在故事里，不生硬，

刘家成导演的《生万物》今年也赚足了眼泪。

这位导演就爱拍老百姓的家长里短，从《情满四合院》到《正阳门下》，再到这部聚焦农村变迁的戏，镜头里全是烟火气，

有观众说，看他的剧就像在邻居家串门，每个角色都眼熟。

现在悬浮剧那么多，他这种扎在土地里的创作，反而成了稀缺品，

杨亚洲导演的《沉默的荣耀》最让人意外。

谍战剧拍成了平民史诗，主角不是特工精英，就是个普通档案管理员。

他镜头下的人物，哭的时候会用袖子擦鼻涕，高兴了就蹲在路边啃馒头，

这种对小人物的尊重，从《空镜子》到现在，二十多年没变过。

姚晓峰导演今年啃下了硬骨头，把茅盾文学奖作品《北上》搬上了荧屏，

文学改编这事儿，太忠于原著容易闷，改太多又招骂。

他的办法是不添油加醋，老老实实把文字里的时代感拍出来，

有个镜头拍黄河边的纤夫，没加背景音乐，就只有号子声和水声，反而比煽情台词更戳人。

曹盾导演的《长安的荔枝》又让观众开了眼，

从《长安十二时辰》到这部戏，他简直是唐朝生活细节控。

剧中的长安城，连路边小贩的糖人模具都和博物馆藏品对上了，

有网友开玩笑说，看他的剧等于上了节历史课，还是4K画质的。

杨阳导演的《凡人修仙传》彻底颠覆了仙侠剧审美，

粒子水墨风格的打斗场面，配上“道法自然”的东方哲学，愣是把玄幻剧拍出了禅意。

以前仙侠剧拼特效，现在观众开始讨论“凡人修仙”里的成长观了，这步棋走得够远，

邓科导演今年成了IP改编的“定海神针”。

《大奉打更人》和《折腰》两部剧，原著粉和路人都买账，

他的秘诀就是不瞎改，原著粉在意的名场面一个不落，同时用快节奏和网感台词抓住年轻观众。

现在IP改编天天吵翻天，他这儿反而成了“安全区”，

傅东育和惠楷栋这对搭档，堪称行业“稳压器”。

傅东育的《以法之名》，把律师戏拍得比悬疑剧还紧张，法律条文和生活情理掰扯得明明白白。

惠楷栋更厉害，今年同时交出年代剧《护宝寻踪》和都市剧《蔷薇风暴》，两部戏风格完全不同，质量却都在线。

郭靖宇团队的《唐朝诡事录之长安》又火了，

这个系列就像国剧里的“主题公园”，每个单元案件都透着中式志怪的诡谲，主角卢凌风的披风永远飘得恰到好处。

他们把垂直类型做到了极致，观众一看海报就知道“内味儿对了”，

这十位导演，今年的作品风格各异，但有个共同点：不追热点，只深耕自己的一亩三分地。

刘江把主流题材拍出新意，曹盾在历史细节里死磕，邓科把IP改编做成标准化生产，

他们不再是单打独斗的爆款制造者，更像是行业的“基础设施”。

现在的国剧市场，早就不是一部剧火就能带飞整个行业的年代了，

这些中坚导演用作品证明，成熟的行业应该像老茶馆，有说评书的，有唱小曲的，各有各的绝活，各有各的受众。

观众不用再赌运气找好剧，因为这些导演的名字，本身就是品质担保，

未来的国剧会是什么样？看看这十位导演就知道。

有人守着现实主义的根，有人在类型边界上探路，有人把工业化流程打磨得越来越顺，

这样的行业生态，才能长出更多五花八门的好作品。

说到底，国剧的黄金时代，从来不是一两部爆款撑起来的，而是这些肯沉下心创作的导演们，一砖一瓦盖起来的。

来源：念寒尘缘