摘要：据说，在筹备第二季时，片方收到了无数带资进组的请求，金主爸爸们点名要换掉郭麒麟饰演的范思辙，理由简单直接：“流量鲜肉自带话题，能拉动更多粉丝观看。”但片方全部拒绝了，不是因为什么所谓的情怀，而是一笔实实在在的生意账。

当《庆余年》第二季定档消息传来时，无数观众的第一反应是：“范思辙还在吗？”而片方给出的答案比黄金还坚定：“在，必须在。”

据说，在筹备第二季时，片方收到了无数带资进组的请求，金主爸爸们点名要换掉郭麒麟饰演的范思辙，理由简单直接：“流量鲜肉自带话题，能拉动更多粉丝观看。”但片方全部拒绝了，不是因为什么所谓的情怀，而是一笔实实在在的生意账。

有人做过对比，郭麒麟的片酬比市面上同等热度的鲜肉低得多，但他能撬动的收视基本盘，却大得多。

鲜肉们的受众大多集中在十几到二十几岁的年轻群体，粉丝粘性虽高，但圈层固化明显。而郭麒麟的表演，却能精准伺候好全国观众十几岁到几十岁的胃口。十几岁的孩子觉得范思辙鬼马可爱，像自己身边搞怪的同桌；二十几岁的姑娘觉得他是欢乐源泉，追剧时能让自己笑到捶床；三十多岁的姐姐觉得他像自家弟弟，既调皮又懂事；就连爷爷奶奶辈，也觉得这孩子机灵讨喜，像自家孙子。

这种跨年龄段的观众覆盖，是流量鲜肉们难以企及的。在社交媒体上，关于范思辙的讨论从来不是单一圈层的狂欢，而是全家老小一起追剧的全民现象。很多家庭都是爷爷奶奶守着电视看正片，年轻子女在手机上刷范思辙的短视频片段，全家各取所需，都能从这个角色里找到乐趣。

在电视剧市场日益内卷的今天，观众的情绪阈值越来越高。很多角色要么悬浮空洞，要么脸谱化严重，难以真正走进观众心里。但范思辙不一样，他身上有着真实可感的烟火气。

他贪财，却坚守底线，不会为了钱不择手段；他调皮，却善良孝顺，关键时刻总能挺身而出保护家人；他看似不着边际，实则心里门儿清，懂得权衡利弊。这种复杂多面的角色塑造，让范思辙成了观众的“情绪刚需”——不管是开心时还是郁闷时，只要看到范思辙的身影，就能让人会心一笑，所有烦恼都能暂时抛到脑后。

就连老戏骨陈道明，都在片场对郭麒麟点头称赞：“这孩子，接得住。”要知道，陈道明饰演的庆帝气场强大，很多年轻演员和他搭戏时都会紧张到忘词，但郭麒麟却能从容应对，把范思辙面对皇帝时的小心翼翼又不失机灵劲儿演绎得淋漓尽致。

在当下的娱乐圈，很多制作方都陷入了追逐新面孔的怪圈。似乎只有不停更换流量鲜肉，才能保证剧集的热度和话题度。但《庆余年》片方却反其道而行之，坚持用对旧人，这反而成了最先锋的商业策略。

从第一季到第二季，范思辙已经成了《庆余年》IP的标志性角色之一。观众看到“范思辙”这三个字，就能联想到那个财迷又可爱的少年，就能唤起对《庆余年》的美好记忆。这种情感连接，是换再多流量鲜肉都难以建立的。

而且，郭麒麟和范思辙之间已经形成了一种双向奔赴的关系。观众期待郭麒麟饰演的范思辙，而郭麒麟也能通过这个角色不断打磨演技，提升自己的国民度。这种良性循环，比一次性的流量热度要持久得多。

在曲艺圈有句老话：“角儿是捧出来的，不是换出来的。”这句话放在影视圈同样适用。

如果《庆余年》第二季换掉郭麒麟，先不说观众是否会买账，光是角色的连贯性就会大打折扣。范思辙这个角色的成长轨迹已经深入人心，换个演员来演，无论演技多好，都很难让观众完全代入。而且，更换演员也意味着之前的IP积累会打折扣，毕竟观众追的不仅是剧情，更是那些熟悉的角色。

就像《武林外传》里的白展堂、佟湘玉，《琅琊榜》里的梅长苏，这些经典角色之所以能成为永恒的记忆，很大程度上是因为演员和角色已经融为一体。《庆余年》不换郭麒麟，正是明白这个道理：与其冒险更换演员，不如守住已经打磨好的金字招牌。

当第二季预告里，郭麒麟饰演的范思辙再次说出“这买卖能干”时，弹幕里瞬间被“爷青回”刷屏。观众们的热情不是凭空而来的，是第一季里范思辙的搞笑日常、可爱财迷模样刻进了观众心里。

《庆余年》片方的选择，不仅是对郭麒麟的认可，更是对观众情感的尊重。他们用实际行动证明，好的演员和好的角色是相辅相成的，一味追求流量而忽视观众感受，最终只会搬起石头砸自己的脚。

欢迎回来，范思辙；也欢迎《庆余年》第二季，那个有范思辙的江湖，才是我们熟悉的模样。

来源：梦回重生