摘要：在这个剧荒的季节，原本以为陈晓和陈妍希的“过期糖”或者“现世怨”会霸占屏幕，谁能想到，于正带着他的新剧《玉茗茶骨》居然悄无声息地杀出了一条血路。

在这个剧荒的季节，原本以为陈晓和陈妍希的“过期糖”或者“现世怨”会霸占屏幕，谁能想到，于正带着他的新剧《玉茗茶骨》居然悄无声息地杀出了一条血路。

没有铺天盖地的宣发，开播没几天热度直接登顶。这剧火得有点邪门，但也火得有理有据。一边是古力娜扎终于摆脱了“木头美人”的魔咒，演技大爆发让人直呼“真香”；另一边却是女配角一出场，满屏弹幕都在刷“尴尬”、“出戏”。

一部剧，怎么就演出了两种极端的口碑？今天我们就来扒一扒，这部古装黑马剧背后的红与黑。

说实话，提到古力娜扎，大家脑子里蹦出来的第一个词多半还是“美则美矣，毫无灵魂”。当年的“小雪”确实惊艳，但随之而来的“五官乱飞”或者“面瘫式演技”标签，贴了她好多年。

但这次在《玉茗茶骨》里，娜扎真的变了。

她饰演的荣善宝，不是那种等着男主来救的傻白甜，而是实打实的“茶界女霸总”。手里握着万亩茶园和茶引控制权，出场自带两米八的气场。那种上位者的压迫感，不是靠吼出来的，而是靠眼神。

剧中有一场处理假茶商的戏，堪称高光时刻。她没有歇斯底里，而是语气平稳、逻辑清晰地一步步拆穿对方，眼神里的那种狠厉与冷静，让人瞬间相信：这就是能撑起一个家族生意的女人。网友评价很犀利：“以前看娜扎演戏只看脸，这次终于能看剧情了。”

这种“女强男弱”的设定本身就带感，加上娜扎这次终于找对了路子，把一个精明算计却又有情有义的商界女强人演活了。

既然主角这么稳，为什么还有人喊着要弃剧？问题出在了女配角程潇身上。

程潇作为爱豆，舞台魅力没得说，那是真的光芒万丈。但隔行如隔山，舞台上的那一套放到高清镜头的古装剧里，简直就是“灾难现场”。

在剧中，她饰演的荣筠溪本该是个有点小心机或者娇纵的角色，但呈现出来的效果却让人“脚趾扣地”。最被诟病的就是那个“泼水戏”。泼完人转身就走，这本来是个宣泄情绪的动作，结果她走得那叫一个行云流水，脖子一梗，头一甩，仿佛下一秒就要卡点开始跳女团舞。

这种“定点Pose”式的演技，在很多转型爱豆身上都很常见。想表现厌恶，就翻个大白眼；想表现生气，就瞪大眼珠子。这就导致她的表演和整部剧的厚重质感格格不入，像是从另一个片场穿越过来的。

再加上那仿佛“半永久”的铁刘海造型，虽然为了修饰脸型，但在古装剧里显得既累赘又现代。观众想入戏，结果一看到她的妆造和韩式演技，瞬间被拉回现实。

骂归骂，夸归夸，不得不承认，于正还是那个最懂观众想看什么的“老狐狸”。

《玉茗茶骨》能爆，核心在于它精准踩中了现在的社会情绪——“搞钱比搞对象重要”。

男主侯明昊拿的是“落难状元”剧本，从意气风发到沦为马夫，这种巨大的身份落差本身就充满张力。他和娜扎之间那种“我想利用你，却又不小心爱上你”的极限拉扯，简直就是成年人恋爱的教科书。

特别是男主“白切黑”的设定，表面上对女主撒娇示弱，背地里算计老狐狸，这种反差萌精准击中了女性观众的爽点。

这部剧就像一个精美的拼盘：有精致的服化道（茶文化背景确实考究），有带感的男女主人设，也有让人忍不住想吐槽的配角。它不完美，甚至有明显的短板，但它足够“爽”，足够有话题。

《玉茗茶骨》的口碑两极分化，其实扯下了内娱的一块遮羞布：专业演员在努力突破瓶颈，而跨界爱豆还在用“颜值”和“流量”挑战观众的底线。

好的剧本和好的对手戏演员，能托住一个演员的下限，也能激发上限（参考娜扎的进步）。但如果连最基本的形体控制和表情管理都做不好，再好的IP也救不了“出戏”的尴尬。

对于这部剧，你会为了娜扎和剧情忍受配角的尴尬，还是因为一个“老鼠屎”直接弃剧？欢迎在评论区聊聊你的看法。

来源：英明果断星空Gnz6jp