摘要：长征胜利90周年，两部硬货正蓄力上阵——于和伟的《伟大的长征》，刘烨的《四渡》。

2026年的屏幕，注定会被一抹红点燃。

长征胜利90周年，两部硬货正蓄力上阵——于和伟的《伟大的长征》，刘烨的《四渡》。

一个是全景群像，把两万五千里完整铺开；一个是切片聚焦，盯准“以小见大”的四渡赤水。

与其说这是“双雄对打”，不如说是两种叙事路径的相互补位：宏阔与精密，各显其能。

我的核心期待很简单——别喊口号，拍人；别只煽情，拍智慧。

谁能把那股“长征的魂”刻进观众骨头里，谁就赢了。

长征题材难拍，难在跨度太大，容易拍成“节点串烧”：湘江一过、遵义一开、草地一迈，镜头一转就完事。

但真正打动人的，从来不是地名列表，而是人：饿着肚子啃皮带的人，抬着担架掉在泥泞里的人，夜里在火堆旁默默写家书的人。

全景的《伟大的长征》想立起来，必须有一条“人的主线”贯穿其间，让观众跟着一支队伍、一位传令兵或一名军医走完全程，既看到战略决策的高度，也能闻到鞋帮的湿味、感到高寒缺氧的窒息。

只有当群像有温度，宏大叙事才不会空。

切到《四渡》，它的天然优势在于戏剧张力。

四渡赤水是长征中的“神来之笔”，以机动调动敌人、以佯攻迷惑围堵，打的是“信息差”和“节奏差”。

这种题材最怕拍成“神迹复盘”，口口声声“伟大战略”，镜头却只是换地图、插红旗。

真正好看，是让观众在议事桌旁“听懂”判断的逻辑，也在山野河谷“看见”执行的难度。

敌我侦察、错位部署、夜行穿插、回马枪反包围——每一步都得有因有果，让悬念从纸上到脚下落地。

刘烨的情绪控制力强，爆发之下有克制，适合扛住这种“静默里的惊雷”。

关键在于，他要把“赢得起也忍得住”的气质演出来：能打不打，不是怯，是更大的算计。

说到演员，确实有意思。

于和伟的表演像手术刀，擅长在沉稳的底色里做细节的切割。

《觉醒年代》里人物的锋芒与疲惫、《人民的名义》里权力场的两面手，他都能用一个眼神推进剧情。

他在全景群像里的价值，是把“领导者”的复杂性演成“人”的真实：既得做出决断的冷，也得扛住牺牲的痛，还得有对部下的那点不说但都懂的柔。

这样的人物站在风雪里，观众才会相信。

刘烨是重锤，下一下就能把情绪打进你心口。

《蓝宇》让他有了少年人的敏感，《建党伟业》里的青年领袖有火、有锋。

落在《四渡》这种智斗题材上，他的强项在“临界点的选择”：忍与不忍，打与不打，退与不退。

只要决策戏敢把难题摆满桌面，他一次抬眼、一句压低的台词，就能把“赌”的分量砸出声音来。

两部戏的制作难点也不同。

《伟大的长征》要把空间感搭好：队伍怎么穿越不同地貌，补给线如何拉扯，伤病如何消耗，不能靠旁白交代。

更要小心“串珠式”节奏，节点多、人物多，很容易疲。

解决办法只有一个——每个重要阶段都有人物关系的推进，不是过一个地名就打个卡，而是角色的命运在地理变化里被重塑。

比如队伍里的关系如何在一场意外里重排，某个普通士兵怎样在一次掉队后成长为骨干，这些小小的“人物弧线”叠起来，宏大才有肌理。

《四渡》则是节奏的艺术。

它得像一部结构严谨的推理片：每一次渡河、回撤、佯攻都要“先埋后响”。

战场之外的“文戏”也不能虚——决策过程要让观众听懂。

地图、沙盘、情报口述，若只是摆拍，很容易假；如果把不同意见的拉扯、责任的承担、情绪的压制放进去，就会好看得多。

还有一点很重要：少一些上帝视角。

用士兵眼里的迷雾、参谋桌上的不确定，来塑造“险中求胜”的真实感，胜利才显得来之不易。

历史还原是这类作品的底线。

军装款式、绑腿、背包、行军口粮，细节一差观众立马出戏；地名、方言、百姓的生活肌理，也是可信度所在。

长征的地理跨度太大，实景拍摄难，但镜头一定要让观众分得清“山的层次、路的艰难、水的脾气”，别一律航拍漂过就算交差。

配乐方面，千万别情绪轰炸，一路“高举高打”很快疲。

给沉默一点空间，让风声、脚步声、喘息声，把艰难说得更响。

观众最关心的，还是“好不好看”。

节奏紧不紧凑，角色活不活，演技顶不顶。

我的判断是：全景剧如果集数多，越需要“以小见大”的人物线穿针；切片剧体量小，就更要在有限时长里把反转打足，把智谋拍透。

还有反派的呈现，别脸谱化。

对手越像真实的人，胜利越有重量。

情感线也必须克制真诚，战友情、军民情、家书里的牵挂，轻轻一笔比长篇说教更动人。

再聊到两位主演的互补感。

于和伟的“刀法”，适合在群像里做微调——一个目光让队伍定心，一个停顿让台词有后劲；刘烨的“重锤”，适合在关键节点定音——决断时刻落下去，让观众心里“咯噔”一下。

这不是比高下，而是同题不同解。

长征不是擂台，是丰碑。

站在丰碑前，演员只要把自己磨成石头的一部分，观众自然能摸到冷硬的纹理。

2026看点很多，但我更在意的是观众会不会愿意跟着这两部戏走完全程。

如果《伟大的长征》把群像立住、把空间走透、把信念拍进日常；如果《四渡》把智谋拍清、把悬念编密、把代价交代干净，这个90周年的献礼就不止是纪念，更是一次把长征精神重新“激活”的大众叙事。

我们看见的，不只是历史的远山，也是当下生活里的“翻山过河”。

最后给一个明确的评价与期待：这两部作品，如果能在真实与戏剧之间找到平衡点，把“人”的复杂性和“路”的艰难性同时端出来，有望成为这两年革命题材里的标杆。

一部铺开格局，一部打穿难点，它们共同完成的，或许是让更多年轻观众真正理解一句话——长征不只是走出来的，更是想出来、扛出来、守出来的。

你更期待宏大群像的沉浸，还是智谋切片的凌厉？

在全景和切片之间，你想先看到哪一段长征故事被拍成“必须二刷”的名场面？

留言聊聊，等到屏幕真的被那抹红点亮的时候，看看谁更把那股魂，刻进了你的骨头里。

来源：翠羽书生一点号