摘要：开播两天，《逍遥》口碑两极，夸的人盯着主演的稳和美，批评几乎都落在张小婉身上，说她把小品那一套搬进了镜头

开播两天，《逍遥》口碑两极，夸的人盯着主演的稳和美，批评几乎都落在张小婉身上，说她把小品那一套搬进了镜头

这部40集古装奇幻剧已于2025年12月27日在央视八套和爱奇艺、优酷同步上线，官方物料确认总长，开播前爱奇艺预约量突破八百万

故事线不复杂，人族与妖族争夺玉醴神泉，猎户之女肖瑶以血唤回妖王红烨的魂，误会牵出三世情缘和一路冒险

谭松韵一人分饰肖瑶与宁安，切换迅速，状态干净，少女的轻与公主的重都落得住

侯明昊的红烨出场带一点冷，情绪往里压，眼泪不夸张却有重量，几场关键对垒都稳住了戏

赵丽颖特别出演的碎梦仙君镜头不多，几个眼神交代动机，给后续埋了钩

一群小妖怪把氛围托得发亮，猫妖、猪妖的段落不抢戏，反而让这部玄幻多了点生活气

真正的讨论点来自花妖大丽

张小婉一出场，大幅度的表情和用力的语气就引发了分歧，有观众直说跳戏，有观众觉得是角色设定需要

她的履历并不陌生，童年便入行，十三岁拍《快乐星球》，这几年在喜剧赛道积累存在感，2025年与管乐携手的央视春晚小品《借伞》让更多人记住了她

回到电视剧，她在某些镜头里眉峰挑得很高，眼神顶着镜头走，口型张得很满，说红烨不饿那段尤其明显，脖颈肌肉的用力都能看见

舞台是向外发力，电视是往里收，镜头会把夸张无限放大，这几乎是行业共识

问题在于，这样的夸张，是人物设定，还是表演习惯的残留

目前没有导演或演员的正面回应，网络上的“角色就该夸张”的说法也只是观众猜测，还不能当成事实

看完整体会发现，其他角色都在一个写意但克制的演法里，花妖的风格显得孤立，戏一挪到她这儿，调性往上跑

如果创作想要的是“奇趣”，就需要在夸张与真实之间找到一条明晰的界

导演徐纪周对外说，首次碰仙侠，想用现实主义的方式拍奇幻

这个方向一旦成立，镜头语言和演员表演就要对齐

当大部分演员按“收”的标准在走，一个人“放”得太猛，就像混进了另一部戏

值得注意的是，张小婉在《逍遥》的戏份并不多，争议也随镜头出现才起波澜，不是全剧主导问题

演技之外，这部剧的情感线有几个有效的抓手

红烨追问宁安是否曾动心，得知她为他断念殉死那一刻，他没有放声痛哭，反而让静默的疼更扎人

这种处理和谭松韵的两个身份切换一起，把“爱但不说透”的张力撑了起来

主演之间的互动也在加分，侯明昊在采访里直言，与谭松韵的合作默契很好，她的反应会带着他往里走

数据这块目前还空着几格

首播当日没有权威机构给出收视或网播热度的具体数字，讨论热确实在升，但更像舆论先行

平台评论区里不断刷新看法，有人夸特效清爽，有人说第八集封神

这类“封神”评价出自部分观众感受，能代表热情，未必等于共识

补一条时间线，能让外部期待和内部完成度对得上

2023年10月剧本备案，2024年初发布组讯，2024年12月入选总台片单，12月27日中午开播，接着两天内就形成了现在的讨论结构

节点清晰，说明前期筹备按部就班

题材是熟路，打法想求新，真正的新在表演调度和情绪节奏

一个问题仍然悬在空中：如何让“奇”服务“真”，而不是让“奇”抢走“真”

奇幻的皮，日常的骨，演员的力道一旦不均，观众的注意力就会被不合拍的细节牵走

从前有不少小品演员转电视剧被说“舞台味”重，也有人快速调整找到镜头里的分寸

张小婉并非没演过戏，她有经验，说明方法不是没有，只是这次的尺度需要再校准

好消息是，整体叙事是顺的，节奏轻快，人物关系清楚，特效没有喧宾夺主

坏消息是，只要争议风格不调，后续每次出场都会触发同样的讨论，影响观感的一致性

接下来几天是关键

12月30日起每日更新，12月31日跨年节点容易上热搜，1月1日或许会公布首周数据，届时口碑会更稳定

观剧的期待点可以放在三处

一是红烨与宁安往事的层层揭开，是否能撑起更厚的情感重量

二是肖瑶成长线的独立价值，别让她成为纯粹的爱情推进器

三是配角群像的风格统一，夸张可保留，但要有边界

这三处站住了，争议会自然变小

来源：分秒必争露露