摘要：都说年末古装剧是“神仙打架”，可我看完这部在央视八套和网播平台同步收官的《长安二十四计》，心情还真是像坐了一趟过山车。

都说年末古装剧是“神仙打架”，可我看完这部在央视八套和网播平台同步收官的《长安二十四计》，心情还真是像坐了一趟过山车。

前半程确实刺激，盛唐背景下的权谋复仇，计中计、局中局，节奏快得让人不敢眨眼，那股子烧脑爽感，对得起“古装版狼人杀”的名号。

但越往后追，尤其是大结局的收网阶段，这味道就有点变了。

为了塑造一个悲情英雄的结局，编剧的笔力似乎有些跟不上了。

最聪明的谋士谢淮安，明明有无数种方法解决被困的终极反派，却偏偏选择了抱着重伤之躯，走进堆满面粉的粮仓同归于尽。

这份“舍生取义”的动机，铺垫得略显仓促和刻意，让一路追随他智计的观众，心里不免咯噔一下，感觉角色的行为逻辑为悲剧结局让了道。

更让人出戏的是，他此前为取信反派而被刺的一刀，明明安排了医术高超的帮手接应，结果帮手只放了冷箭却没给他治伤，就让他带着插在身上的匕首四处奔波直至决战，这细节上的疏忽，让原本绷紧的剧情弦松了一扣。

但咱看剧也得讲道理，不能因为结局的些许争议，就一竿子打翻一船人，否定了全组演员在镜头前交出的满分答卷。

抱着欣赏演技的心态刷完全剧，我必须说，这部戏的演员阵容，堪称一场“神仙演技”大赏。

4位戏骨稳如泰山，贡献了“零差评”的表演；2位年轻演员凭此剧实现了口碑跃升；更有1位公认的“老戏骨”，凭一个复杂反派再度惊艳众人，成功翻红。

不过，也有一位主演的表演引发了不小的争议，被推上了风口浪尖。

整部剧看下来，有四位演员的表演堪称“定海神针”，无论角色大小，都给出了教科书级别的示范。

第一位，刘奕君 (饰 萧武阳)

从《琅琊榜》的谢玉到这里的帝王萧武阳，刘奕君演“权力动物”真是刻进了DNA。

这次，他展现了一个帝王从巅峰跌入谷底的完整弧光。

登基之初，他眼神如鹰隼，多疑、冷酷，与谢淮安谈判时，每一个停顿和抬眼都在计算得失，将帝王心术展现得淋漓尽致。

而当剧情急转直下，他被反派囚禁折磨，双眼被刺瞎，一只手臂被斩断。

刘奕君处理这种“破碎感”的高级之处在于“收”。

他没有过多的嘶吼与挣扎，而是用空洞的眼神、微微侧耳倾听的警觉，以及身体无法控制的细微颤抖，来表现一个君王从肉体到尊严被彻底摧毁的过程。

尤其是沦为阶下囚后，昔日杀伐果断的帝王只剩下麻木的沉默，那种巨大的命运反差带来的冲击力，让观众瞬间共情了他所有的屈辱与不甘。

第二位，王劲松 (饰 吴仲衡/铁秣王)

如果说刘奕君展现了跌落，那王劲松则完美演绎了何为“蛰伏”。

他饰演的铁秣王，在长安潜伏长达四十年，从皇室老师到幕后黑手。

王劲松的表演，像一把藏在丝绒里的钝刀。

前期作为夫子，他温文儒雅，授课时引经据典，眼神里满是智慧与慈祥，让人完全无法与阴谋家联系起来。

而当狼烟升起，他褪去伪装，披上大氅露出内里铠甲时，一个眼神的转换，无需怒吼，野心与杀气便扑面而来。

最绝的是他与谢淮安的师徒对决，面对自己一手“培养”出的最杰出棋子，他眼底有欣赏、有遗憾、更有棋逢对手的兴奋，复杂情绪层层递进。

王劲松用极度克制的表演，把时间演成了武器，让这个终极反派充满了沉甸甸的悲剧分量与说服力。

第三位，倪大红 (饰 岑伟宗)

倪大红饰演的国师岑伟宗，是全剧最高明的“伪装者”。

他需要戴着三重面具生活：表面是温吞甚至有些昏聩的三朝老臣，实则是冷酷无情的情报头目，最终揭晓是心怀故土与苍生的铁秣族卧底。

倪大红“面瘫式”的演技在这里化腐朽为神奇。

他大部分时间脸上都没有太大波澜，但每一次抬眼、每一次嘴角不自然的抽动、每一次意味深长的停顿，都像在给镜头蒙上一层雾，让观众猜不透他到底在想什么。

直到最后时刻，他为了心中大义背叛了童年伙伴铁秣王，将匕首刺向谢淮安时，那瞬间眼中闪过的痛苦与决绝，极具冲击力。

倪大红用他独有的节奏，把一个人物四十年的潜伏、挣扎与信念蜕变，演绎得静水深流，力道千钧。

第四位，张涵予 (饰 言凤山)

硬汉专业户张涵予这次奉献了他的首个古装反派角色，效果堪称惊艳。

他饰演的虎贲军统帅言凤山，权倾朝野，心狠手辣，是谢淮安复仇的起点。

张涵予的表演赋予了反派独特的“枭雄”魅力。

他不用夸张的肢体语言，仅靠身着暗色锦袍的挺拔身躯、低沉有力的嗓音，以及眼神中那份俯瞰众生的不屑与威严，就营造出强大的压迫感。

一句慢悠悠的“长安，非你之长安”，就能让对手不寒而栗。

但这个角色并非脸谱化的恶人，他也有自己的抱负与逻辑。

在被谢淮安智计屡屡击败后，他的自负逐渐演变为一种穷途末路的疯狂与不甘，最后为了对抗外敌甚至能与仇人暂时和解。

张涵予演出了这个反派的层次，让人在痛恨之余，也生出一丝时代的唏嘘。

除了戏骨们稳坐钓鱼台，剧中还有两位年轻演员，凭借极具说服力的表演，实现了口碑和关注度的飞跃。

第一位，周奇 (饰 废帝萧文敬 / 平民张默)

童星出道的周奇，这次用“一人分饰两角”的作业，证明了自己已是演技派。

他先是从养尊处优、心性幼稚的废帝萧文敬演起，将那份不知民间疾苦的天真与残忍拿捏得恰到好处。

而当他被谢淮安设计，被迫体验底层生活，最终“成为”平民张默时，周奇的表演发生了脱胎换骨的变化。

不仅仅是外貌的脏污，更是眼神里的光彩褪去，变得麻木、畏缩，连走路的姿态和说话的气息都完全不同。

镜头切换间，观众几乎会忘记这是同一个演员。

他将一个高高在上的皇子被“打落凡尘”，重塑灵魂的过程，演绎得真实可信，贡献了全剧最具成长感的角色弧光之一。

第二位，佟梦实 (饰 叶峥)

凭借《庆余年》五竹一角打开知名度的佟梦实，这次成功摆脱了“冷酷机器人”的标签。

他饰演的剑客叶峥，是谢淮安最忠诚的武力担当。

他的突破在于为角色注入了“人味儿”。

动作戏依旧干净利落，几乎不用替身，打斗场面潇洒漂亮。

但在武戏之外，他加入了许多生活化的细节：与谢淮安并肩作战时的绝对信任，偶尔对好友脱口而出的调侃，危机时刻眼神交汇的默契……

这些细微之处，让叶峥从一个完美的护卫工具，变成了一个有血有肉、重情重义的江湖浪子。

佟梦实用收放自如的表演，证明了自己驾驭复杂情感戏的能力，戏路无疑被拓宽了。

在众星云集中，有一位公认的实力派，凭借一个戏份不多但极其复杂的角色，再次让观众见识到何为“演技天花板”，迎来了新一轮的瞩目。

叶祖新（饰 顾玉）

曾凭《步步惊心》“十阿哥”被熟知的叶祖新，在《长安二十四计》中彻底颠覆过往。

他饰演的谋士

顾玉

，心思幽深、亦正亦邪，其表演被赞“脱胎换骨”。

叶祖新一改往日阳光俊朗，以清癯面容、蓄须青衫的造型出场，气质沉静如渊。

他将表演重心集中于“眼神戏”：日常是温润静水，独处时则暗流汹涌，完美诠释了角色深藏的算计与忧郁。

剧中段，顾玉背负的惨痛往事被揭开。

叶祖新贡献了一段无台词哭戏：他背对镜头肩头微颤，转身时泪水决堤，嘴角因压抑而颤抖，眼神从悲痛渐变为空洞绝望，最后化作一声无力的呜咽。

这段被观众称为“沉默的惊雷”的表演，仅靠面部控制便道尽角色所有的灵魂撕裂与重负，瞬间引爆热搜。

凭借顾玉一角，叶祖新成功甩掉固有标签，向市场证明了其驾驭复杂内心戏的深厚功力。

这场漂亮的“翻身仗”，让他从具有辨识度的演员，跃升为备受信赖的实力派，完成了职业生涯的关键蜕变。

坦率地说，这部剧的大部分演员都经受住了观众的审视。

若真要找出一位表演引发较大争议的，那可能是承担了最多戏份和期待的男主角。

成毅 (饰 谢淮安)

作为绝对主演，成毅的表演是剧集成功的基石，但也承载了最高的期待和最严苛的审视。

他为角色付出了巨大努力，提前减重，白发造型和清瘦身形自带破碎感与谋士风骨。

几场重头感情戏，如雪地跪灵、与妹妹相认等，他情绪饱满，眼泪落下时机精准，感染力很强，赢得了大量观众的眼泪与好评。

然而，争议也由此而来。

部分观众和评论认为，在需要极致内敛和算计的谋士戏份中，他的表演有时略显“过火”，情绪输出的方式较为单一，未能完全展现出史书中所载那种“胸有激雷而面如平湖”的深层城府。

尤其是在与王劲松、张涵予等戏骨的对戏中，这种表演层次上的差距偶尔会被观众感知。

此外，大结局中角色行为逻辑的争议，也或多或少牵连到观众对主演塑造的评判。

可以说，成毅成功地塑造了一个令人心疼、令人振奋的谢淮安，但在迈向“顶级谋士”的神韵刻画上，仍留下了一些让观众讨论的空间。

这份争议，或许正是他未来打磨演技、更上一层楼的宝贵阶梯。

结语

追完《长安二十四计》大结局，心情如同剧中的长安城，在爆炸的火光后归于平静，但空中仍弥漫着未散的烟尘与思索。

编剧在最后关头为了追求极致的悲剧美学与主题升华，让缜密的逻辑让位于震撼的画面，留下了一处显眼的“瑕”。

这处“瑕”，或许会成为观众意难平的起点，也成为了讨论热度的一部分。

但万幸，这处“瑕”并未掩“瑜”。

我们更没有因为叙事的些许踉跄，错过一场如此酣畅淋漓的演技盛宴。

剧本是蓝图，演技则是将蓝图变为辉煌殿宇的一砖一瓦。

当刘奕君、王劲松、倪大红、张涵予等戏骨坐镇，周奇、佟梦实等新生代惊艳亮相，叶祖新这样的宝藏被再度擦亮时，这部剧的骨肉已然丰满，气象自现。

《长安二十四计》的成功，再次印证了一个简单道理：

观众永远渴望好故事，而好故事的核心，永远是“人”。

愿这些用心“铸魂”的演员，前程似锦；也愿未来的编剧，在追求戏剧张力的同时，能多一份对角色逻辑自洽的敬畏。

那么，大家追完这部剧了吗？

你心中“零差评”的表演，又属于哪一位呢？

来源：光影下的秘密