摘要：“以文物，见众生，观古今”。由山东省广播电视局指导、中共济南市委宣传部、济南市文化和旅游局、济南广播电视台联合出品的系列文物活化短视频《从河说起》第三季近日在腾讯、爱奇艺、优酷等平台热播，延续第一、二季的品牌效应，第三季在立意深度、叙事创新与艺术表达上实现了三

“以文物，见众生，观古今”。由山东省广播电视局指导、中共济南市委宣传部、济南市文化和旅游局、济南广播电视台联合出品的系列文物活化短视频《从河说起》第三季近日在腾讯、爱奇艺、优酷等平台热播，延续第一、二季的品牌效应，第三季在立意深度、叙事创新与艺术表达上实现了三重突破，为数字时代的文化传播提供了极具价值的实践范式，让沉睡的文物真正“活”起来，让厚重的历史照进当下。

（《从河说起》第一季、第二季、第三季海报）

立意主题：以人民历史观聚焦文明溯源，凸显现实赋能与价值重构

深植“以人民为中心”的历史观，《从河说起》第三季将文物作为文明传承的物证，更作为连接过去与当下的精神纽带，实现了从“记录历史”到“赋能现实”的价值跃迁。

首先，影片是对“黄河国家战略”的文化响应与人文注脚。节目明确将济南与郑州两个都市圈的互动置于叙事核心，让文物成为“双圈”联动、共唱新时代“黄河大合唱”的使者，将其放置于区域协同发展、文明交流互鉴的国家叙事之中。通过文物对话，节目生动诠释了“高质量发展”所需的人文内涵、共同的历史文化基因，为区域间的合作夯实基础。

其次，影片建构了一种“流动的文明史观”。节目反复强调，黄河“不再是地理的概念，而成了一条流动的文明纽带”。这意味着，历史被理解为在空间中传播、交融、变异的动态过程。例如，《大河之上：一万里“舞”千年》一集，跨越时空追寻乐舞从原始祭祀到世俗欢娱的流变轨迹，清晰展示了文化要素如何沿黄河传播，最终融入中华民族的集体审美与精神世界。这种史观打破了静态的、封闭的地方史叙事，引导观众以全球化时代文化流动性、互鉴性的思考，看待自身所处的文明脉络。

（《从河说起》黄河文物）

再次，影片实现了从“器物史”到“人的历史”的深刻转向。节目立意的高明之处在于，其落脚点始终是“人”。无论是“龙兴寺佛造像：是谁的微笑，让艺术史转身？”的设问，还是以第一人称口吻让文物“自述”（如“我是妇好”、“我是朱檀”），都将冰冷器物还原为鲜活生命的情感载体与时代印记。通过对“宜子孙”玉璧背后中国人生死观的探讨，对颂簋铭文中西周官员“工作日记”的解读，节目揭示的是古今相通的对于家族绵延、事业成就、生命价值的永恒关切。这种“以人民为中心”的历史观，使厚重的历史得以轻盈落地，与每个普通观众的生命体验产生真切共鸣，实现了文化传承从“知道”到“体悟”的关键跨越。

（《从河说起》第三季妇好海报）

叙事构建：时空交响与矩阵对话的结构革命

在叙事层面，《从河说起》第三季进行了一场大胆而成功的结构性革命。它彻底摒弃了传统历史纪录片按时间线性推进或按器物门类罗列的陈旧模式，创造出一套多维、立体、充满对话性的“叙事矩阵”。

其一，对比并置，时空折叠。《大河之上：一万里“舞”千年》是这种结构创新的典型代表。从西汉乐舞杂技彩绘陶俑，到隋代绘彩陶伎乐女俑，从敦煌莫高窟的乐舞图，到白沙第一宋墓的乐舞壁画，节目追寻着乐舞的踪迹，描绘出一幅黄河文化带上的艺术流变图，瞬间拉通了千年时光，让观众直观感受其演变历程。这种“时空折叠”手法，极大地提升了叙事的信息密度与思想深度，迫使观众进行关联性思考，于对比中见差异，于并置中见源流。

其二，“文物叙事矩阵”构建文明对话。这是节目叙事构建的核心创新。它有意将山东与河南的文物成对或成组呈现，使其形成意味深长的对话关系。郑州汉代画像砖描绘的市井生活，与山东洛庄汉墓编钟象征的宫廷礼乐，共同拼贴出汉代社会全景；河南殷墟妇好鸮尊的狞厉之美，与山东明代鲁荒王金玉珍宝的奢靡之华，串联起对权力象征物与女性角色的跨时代审视；银雀山兵法竹简的东方智慧，与中原青铜铭文的治国记录，共同勾勒出古代中国的治理哲学。这种矩阵式叙事，生动实践了节目“双峰并峙、交流互鉴”的立意，使文明对话可触、可感、可见。

其三，叙事视角的“年轻态”创新更让历史故事焕发生机。节目采用拟人化与第一人称的叙事视角，让文物、历史人物“开口说话”：鲁荒王朱檀以“一手好牌打得稀烂”的自嘲讲述自己的跌宕人生，汉代画像砖以“地下生活‘砖’家”的幽默口吻展现汉代日常，石刻匠人以“佛系打工人”的视角诠释造像背后的信仰。这种接地气的叙事方式，打破了文物纪录片严肃沉闷的刻板印象，让历史故事变得生动鲜活，更贴合年轻观众的接受心理。同时，幽默的解说风格与年轻人熟悉的话语体系，如“朋友圈”“KPI”“打工人”等词汇的运用，让传统文化以更亲切的姿态走进大众视野，实现了历史传播的有效下沉。

艺术创新：技术赋能下的美学重构与情感共鸣

《从河说起》第三季在艺术表达上，进行了一场从理念到技术的全面革新，其核心在于利用前沿数字技术，不仅“还原”历史，更“重构”一种可体验、可共情的历史美学。

首先，AIGC（人工智能生成内容）技术实现了历史场景的“沉浸式复活”。这是本季最具突破性的艺术尝试。综合运用AIGC、CGI、超高清摄制等技术。节目基于海量的考古资料、文物实拍与文献记载，训练AI模型进行深度学习，进而生成高保真的动态历史场景。AI让汉代画像石上的市井图案“活”成熙攘的街道，让唐代壁画上的飞天“舞”出身姿等等。这种技术应用，超越了以往纪录片中简单的动画复原或演员扮演，达到了电影级的视觉精度与历史可信度，实现了从“观看历史”到“体验历史”的质变。

其次，视听语言的电影化与美学融合。节目采用4K超高清技术，结合微距摄影、高速摄影等手法，极致呈现文物的材质、纹理与细节之美——青铜的锈色、玉璧的温润、帛画的笔意，都得到了前所未有的清晰展现。同时，节目将古典美学元素与现代视觉语言深度融合：国潮风格的手绘动画被用于阐释抽象理念或补充叙事，让文物之美在当代审美语境中重新焕发光彩。

再次，“情感化”视听设计强化精神共鸣。艺术创新的目的始终服务于情感共鸣。节目精心设计的配乐、音效与画面节奏，共同营造出强烈的情感氛围。

《从河说起》第三季的成功，在于它跳出了传统文物纪录片的叙事窠臼，以深刻的立意、创新的叙事与精湛的艺术，构建了一座连接历史与当下、地域与民族的文化桥梁。它让文物从博物馆的展柜中走出，成为承载文明记忆、传递精神价值的文化载体；同时，为在在信息爆炸、注意力稀缺和AI应用广泛的语境下，如何让文物活起来、讲好中国故事、传承中华文明，提供了富有启示意义的范例。（王永利）

来源：京商纪实