摘要：一部集齐了《狂飙》导演、赵丽颖客串、央视黄金档首播的仙侠“王炸”剧，开播后竟然扑得如此彻底。 12月27日，由谭松韵、侯明昊主演，赵丽颖特别出演的《逍遥》在CCTV8开播，实时平均收视率仅0.4%，与开播前铺天盖地的宣传形成了刺眼的反差。

一部集齐了《狂飙》导演、赵丽颖客串、央视黄金档首播的仙侠“王炸”剧，开播后竟然扑得如此彻底。 12月27日，由谭松韵、侯明昊主演，赵丽颖特别出演的《逍遥》在CCTV8开播，实时平均收视率仅0.4%，与开播前铺天盖地的宣传形成了刺眼的反差。

网络上，观众的吐槽声浪迅速淹没了剧集本身的热度，“演技尴尬”、“剧情老套”、“特效廉价”成为高频词。 更讽刺的是，连赵丽颖这张被视为“收视保障”的王牌甩出去，也像石头沉入大海，没能激起预期的水花。 这部被央视罕见选中的仙侠剧，究竟是如何一步步败光观众好感的？

谭松韵在《逍遥》中一人分饰两角，但曾经在《最好的我们》里灵气十足的耿耿，这次却让观众大呼“惊吓”。 她的表演被指“笨拙”，刻意瞪大的眼睛里情绪空洞，开心、惊讶、生气都像一层浮在表面的标签。

为了贴近少女角色而刻意拔高的嗓音，听着飘忽且虚假，与人物隔着一层距离。

打戏动作僵硬不协调，被观众吐槽“仙侠剧最忌讳的就是笨拙，结果谭松韵全占了”。 年龄增长带来的状态变化也无法忽视，许多观众认为她硬凹活泼少女显得做作，失去了往日的灵动。

男主角侯明昊的问题则更为直接。 他饰演的万妖之王红烨，大部分时间里表情管理稳定得像个AI，脸上波澜不惊，眼神里读不出任何内心戏。 即便剧情需要情绪爆发，他的反应也显得平淡，甚至会出现“五官乱飞”的失控状态。 更让观众出戏的是他面部的紧绷感和“科技感”，加上始终在线的浓妆，仙气没营造出来，“疲惫感”倒是扑面而来。 有网友尖锐指出，他的表演陷入了“复制粘贴”的怪圈，与之前演过的类似角色几乎没有区别。

而备受期待的赵丽颖客串，最终呈现的效果也引发了巨大争议。 她饰演的反派碎梦仙君，在宣传海报和花絮中白衣飘飘、仙气四溢，但正片里的状态却让观众感到落差。 高清镜头下，眼角的细纹和略显粗糙的皮肤状态清晰可见，身形也比观众记忆中的样子圆润了一些。

她的演技被评价为“全程僵硬”、“没有感情的木头人”，眼神一如既往地缺乏情绪。 尽管有分析认为她通过微表情构建了角色的神性压迫感，但更多观众直观的感受是失望，甚至认为她的状态“不如女主显年轻”。

两人之间的化学反应更是近乎于零，被调侃为“姐弟”般礼貌的对台词，CP感成了观众脑补都补不上的奢望。

如果说演员的表现是第一道坎，那么老套到令人乏味的剧情则是劝退观众的致命一击。

《逍遥》的剧情被指与经典动漫《犬夜叉》设定相似，依旧是“活泼笨蛋女主搭配高冷男主”的老套路。 故事从意外邂逅、被迫同居，到互相讨厌、暗生情愫，中间必然穿插一场因误会而产生的“互捅刀子”虐心戏码，所有情节都拼凑着似曾相识的感觉。

主角的形象单薄得像一张纸，他们的喜怒哀乐仅仅是为了推进那段既定恋情而存在。 配角则彻底沦为推动剧情的“工具人”，需要时出现，用完即弃，观众根本记不住他们是谁。 有网友直接吐槽：“看了两集半就弃了，连鸡肋都不如，完全没让人追下去的欲望。 ”

当观众试图从视觉特效中寻找一点安慰时，得到的却是更大的失望。 这部号称“S+级大制作”的剧集，特效水平被观众调侃“起码倒退了十年”。

开篇的重头戏“鲲鹏渡海”，神兽被做得像廉价塑料模型，翅膀扇动僵硬，与背景贴合不自然。

仙山云海看起来像十几年前网游的贴图背景，虚假且缺乏质感。 法术对决的光效五彩斑斓却轻飘飘的，毫无力量感。 观众忍不住质疑：“这特效钱是不是都拿去给主演付片酬了？ ”一部仙侠剧，如果连最基本的、让人信服的奇幻世界都无法构建，其中的爱恨情仇就像在塑料棚里演话剧，怎么看都让人出戏。

《逍遥》的服化道也未能幸免于难。

赵丽颖客串的碎梦仙君造型，浅色系的纱裙本应仙气飘飘，却因材质显得廉价，不仅不仙反而透着一股土气，拉低了整个角色的质感。

男主侯明昊的造型被指与他在其他剧中的形象雷同，连头套都懒得换，让观众频频串戏。 这些细节上的敷衍，共同堆砌出一种粗糙的观感。

从播出数据来看，《逍遥》的失败是全方位的。 0.4%的收视率对于一部在央视黄金档播出、且有顶流客串加持的剧集来说，堪称惨淡。 网络热度也迅速被吐槽声淹没，而非剧集本身的讨论。 这清晰地表明，当下的观众已经不再轻易为“顶级阵容+大IP+S级制作”这样的华丽标签买单。 当导演徐纪周《狂飙》的光环、赵丽颖的客串噱头、谭松韵和侯明昊的人气叠加在一起，却换不来一个及格的口碑时，说明市场的评判标准已经发生了根本性的转变。

观众的审美在升级，对剧集质量的要求越来越苛刻。 他们渴望看到节奏明快、人物鲜活、表演真诚、制作精良的作品，而不是《逍遥》这样表演浮夸、剧情套路、特效敷衍的“流水线产品”。 演员的状态在高清镜头下无所遁形，演技的模板化无处隐藏，剧本的陈旧感一目了然。 所谓的大制作，如果只是将资金堆砌在明星片酬和前期营销上，而在内容核心上偷工减料，最终只会遭到市场的反噬。

#扬帆2026#

《逍遥》的案例像一个精准的样本，展示了当一部剧集在演技、剧情、制作等各个环节全面失守时，会迎来怎样的结局。 它并非败于某个单一因素，而是从内到外、从硬件到软件的系统性坍塌。 央视首次试水仙侠剧即遭遇如此挫折，也证明了无论平台背景多么强大，题材多么热门，最终决定成败的，永远是内容本身的质量。 观众用遥控器和鼠标投出的反对票，已经为行业敲响了最直接的警钟。

来源：影视大咖秀