摘要：一部央视上星的《逍遥》，一部悄咪咪开播的《玉茗茶骨》，口碑居然差出了银河系。

侯明昊接连上了两部剧，

一部央视上星的《逍遥》，一部悄咪咪开播的《玉茗茶骨》，口碑居然差出了银河系。

按理说，央视背书的剧不该拉胯啊？

可《逍遥》刚播就被骂上热搜，

侯明昊的演技更是被吐槽“演技复制粘贴”“AI脸没表情”。

转头看《玉茗茶骨》，清一色的好评，说他“白切黑演活了”“质感提升好几个档次”。

明明是同一个人，演技前后差这么多？

到底是角色适配度的问题，还是侯明昊真的开窍了？

先说说《逍遥》里的表现吧。

侯明昊饰演的红烨是个被封印百年的万妖之王，

高冷挂的美强惨，和肖瑶（谭松韵饰）有前世今生的虐恋。

这个设定其实不新鲜，侯明昊之前也演过类似的霸气妖君。

可问题就出在这儿。

观众一眼就看出那股熟悉感了。

开场苏醒那片段，眼神空洞得像没聚焦，说是被封印百年的沧桑，倒不如说像没睡醒。

面对女主的时候，要表现又爱又恨的矛盾，结果就只看到皱眉、瞪眼，情绪全浮在表面。

有人说侯明昊演的高冷太刻意了。

全程脸紧绷着，下颚线都快绷断了，想表达愤怒就是鼻翼翕动，想表达温柔就是嘴角勉勉强强扬一点点。

关键是这些表情，和侯明昊在《入青云》里的角色几乎一模一样。

不是说高冷角色不能这么演，是没演出层次感。

被封印百年的痛、对前世背叛的愧、再遇女主的贪恋，这些情绪本该缠在一起的，结果他演得像在走流程。

哭戏倒是克制，但没演出破碎感，反而让人觉得“哦，该哭了”。

台词也有点出戏。

为了贴合妖王身份，声线压得很低，听着是挺冷的，但不管说什么都一个调调，没有情绪起伏。

和谭松韵的CP感也弱，两人同框像在演姐妹，一点暧昧的感觉都没有。

难怪观众不买账。

本来仙侠剧的套路就看腻了，演员再没点新意，可不就劝退吗？

我看的时候也有点跳戏，总觉得他下一秒就要说出另一部剧的台词。

再看《玉茗茶骨》，完全是另一个状态。

剧中，侯明昊饰演的陆江来，身份复杂多了：

新科状元、被陷害坠崖失忆、伪装成马夫、后来还成了赘婿。

四重身份切换，这难度可比单纯的高冷妖君高多了。

没想到，侯明昊居然hold住了。

最惊艳的是马夫和状元的反差。

扮马夫的时候，故意佝偻着背，眼神低垂，走路拖拖沓沓，说话声音又轻又软，带着点讨好的怯懦。

可你仔细看，

侯明昊攥拳头的动作藏不住，抬眼瞬间那点锐利劲儿，一下子就把“卧薪尝胆”的感觉演出来了。

有场戏是侯明昊跪在娜扎饰演的女主面前签卖身契。

头低着，眼神里全是隐忍，

一句“承蒙大小姐不弃，甘愿自卖为奴”说得又苏又绝，抬眼那一下的破碎感，直接被网友截成了名场面。

转身查线索的时候更绝。

深夜潜入书房，身形一下子就挺拔了，动作轻巧利落，眼神瞬间变得凌厉，和刚才那个卑微的马夫判若两人。

这就是所谓的“一秒黑化”吧？

不用靠妆容，单靠眼神和肢体语言就切换到位了。

台词也进步了。

马夫身份时语气谦卑，和反派交锋时语速加快、咬字清晰，恢复记忆后声线洪亮通透，情绪全靠声音就能传递出来。

看得出来是下了功夫的，连于正都夸他每天都在背书，努力程度排前几。

其实对比下来就能发现，

不是侯明昊没演技，是《逍遥》的角色太局限了，

而且他演过太多类似的题材，容易陷入舒适区。

《玉茗茶骨》的角色更复杂，有更多发挥空间，不得不去琢磨细节。

比如肢体语言，

《逍遥》里除了站得直、走得稳，没什么多余动作。

《玉茗茶骨》里就丰富多了：

受辱时紧攥的拳头、擦鞋时缓慢细致的动作、复仇时舒展的身形，每一个动作都在贴合角色状态。

情绪表达也更自然了。

不再是单一的高冷或温柔，而是有起伏的。

被踹倒时的屈辱、发现线索时的激动、复仇时的狠厉，这些情绪切换得很流畅，不会让人觉得突兀。

说真的，看《玉茗茶骨》的时候，很难把侯明昊和《逍遥》里的红烨联系起来。

这大概就是演员和角色共生的状态吧？

现在想想，之前对他的吐槽可能有点苛刻了。

演员还是需要好角色来激发潜力的。

《逍遥》的问题，

一半在角色套路化，一半是侯明昊没突破自己。

《玉茗茶骨》则刚好相反，角色有层次，侯明昊也接住了。

不过也有观众说，这两部剧的口碑差异，女主的适配度也占一部分。

《逍遥》里谭松韵扮嫩翻车，和侯明昊没CP感；

《玉茗茶骨》里娜扎演技在线，两人双强对决的拉扯感很足，互相成就了对方。

这话有道理。

好的对手戏确实能带动演员。

但不可否认，侯明昊在《玉茗茶骨》里的进步是实打实的。

从“偶像派”到“实力派”的进阶，他好像终于找到了感觉。

各位有没有看这两部剧？

觉得侯明昊的演技是真进步了，还是角色红利？

——end——

来源：轩轩Martin