摘要：从柯淳到刘萧旭，短国顶流换了一个又一个；从《一品布衣》到《家里家外》，短剧爆款不断打破行业纪录；AI漫剧更是异军突起，不仅让付费模式重新焕发生机，更凭借碾压真人短剧的效率带给从业者无尽的想象。
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2025年即将结束，过去这一年，短剧依然是内容行业最热闹的版块之一。
从柯淳到刘萧旭，短国顶流换了一个又一个；从《一品布衣》到《家里家外》，短剧爆款不断打破行业纪录；AI漫剧更是异军突起，不仅让付费模式重新焕发生机，更凭借碾压真人短剧的效率带给从业者无尽的想象。
在2026即将到来之际，我们向9位资深短剧从业者抛出了两个问题：
这一年，短剧行业经历了哪些关键变化？2026年又有哪些值得关注的新趋势、新机会？
本文是他们给出的回答。
“女频漫剧是2026最确定的机会”
@兰桂玮 冬漫社联合创始人
用“破局”二字总结过去一年漫剧行业的崛起，再贴切不过。
2024年以来，我最引以为傲的成就是为萧条的动态漫和沙雕动画行业注入了强劲活力。2024年3月，我首次与抖音端原生平台沟通，一起定义了“动态漫剧”；同年9月，我再次与抖音沟通，建议关注“沙雕动画”的付费剧模式，并同步启动付费测试，自此“沙雕剧”逐步崭露头角。
漫剧的破局价值在于，不仅改变了短剧市场长期由40-60岁女性用户主导的现状，借助脑洞、都市玄幻、末世等多元题材触达了15-45岁用户，还将制作成本降至真人短剧的1/3-1/4，单部成本低至4-5万元。2024年下半年至今，漫剧赛道的产能与产业规模实现数倍增长，爱奇艺、知乎、七猫等大厂纷纷入局，让这个沉寂多年的赛道成为现象级业务。
2026年，我觉得女频漫剧是最确定的机会。目前女频漫剧占比虽低，但潜力巨大——女性用户的付费意愿在小说、短剧等领域已充分验证，今年就有一部女频漫剧自然流播放量突破三千万，印证了市场需求。随着AI技术降低试错成本，制作方将加大女性向内容投入，古风、甜宠、成长类题材会迎来爆发，复制“男频先行，女频崛起”的短剧发展路径。
此外，我认为2026年短剧行业会从“卖剧”转向“养IP”，头部作品有望开发周边、游戏、影视改编等衍生业务，就像我们一直期待的，漫剧有可能诞生《浪浪山小妖怪》《雾山五行》等级别的国民IP，商业价值远超传统短剧。
至于漫剧出海，东南亚、北美等市场，对二次元和短剧的接受度高，有望成为漫剧出海的核心增量市场。2026年，漫剧出海不会是单纯的内容输出，而是技术（AI 本地化适配）、内容（区域化题材定制）、生态（海外平台合作）的深度协同，比如我们冬漫社就正与美国公司合作测试海外市场。
“我们都在做注意力分配工程项目”
@吕少龙 剧点短剧&灵矩动漫副总经理
2025年AI漫剧的关键词一定是“变革”。
其实，AI漫剧的所有要素都是旧要素，但在技术层面发生了巨大变化，使得原有模式被打破。成本的降低只是外在体现，生产力的释放和商业模式的重构才是本质，而且这种影响正以螺旋上升的方式，卷入越来越多的商业要素，如IP、品牌、科技和资本。
说到底，我们都在做“注意力分配工程项目”，永远在切细分人群，随后扩展人群，最后完善供应链。这个过程中，最考验我们的是对商业各要素的快速识别和资源重构。剧点想做的就是用内容穿越周期，用执行力抓住风口。
在我看来，AI漫剧最大的机会是，当AI漫剧和全球发行相结合，会让中国的好故事更有机会成为真正的IP。这个过程中，AI内容的形式会升级，从2D—3D—真人，最终量变引发质变，沉淀出真正的IP，并凭借IP切入音乐、电商、游戏等更大的赛道。
“IP的唤醒速度正在重塑产业链”
@周立强 中文在线AI动漫负责人
我觉得2025年的关键词是“升维”，这是微短剧从野蛮生长转向审美与效率双进化的一年。
如果说过去的短剧是在卷题材和投流，那么2025年，由于AI技术的爆发——特别是视频生成大模型的成熟，行业完成了从“纯真人实拍”向“多模态创作”的升维。作为短剧新变种，AI漫剧在这一年迎来了真正的元年。它打破了传统影视制作的成本与想象力天花板，让科幻、仙侠等高能、大场面IP得以低成本、高效率地视觉化，实现了从文学逻辑到视觉语言的降维打击与维度跨越。
我最深刻的观察是：“IP的唤醒速度”正在重塑产业链。在中文在线的视角下，IP不再只是静止的文字，而是流动的视觉资产。过去，一个网文IP从签约到真人短剧上线可能需要数月，且面临选角、置景等重重限制，但在2025年，通过我们自主研发的AI生产工具，即时戏剧化成为可能。我们发现，AI漫剧不仅解决了三幻、脑洞反转剧等题材的视觉痛点，更精准捕捉到了Z世代的审美红利。这一年，短剧用户画像明显年轻化，这本质上是内容生产方式变革带来的受众扩容。
在我看来，2026年的AI漫剧行业有会三个趋势：
趋势一：IP资产的全模态化。2026年，短剧将不再是孤立的视频，而是与AI游戏、数字周边同步开发的IP资产包。AI能让一套角色模型在短剧、互动剧中复用，拉长IP的生命周期。
趋势二：垂直领域的大模型深度应用。行业将从通用的AI工具转向专门针对短剧叙事逻辑、镜头语言的行业模型。这种深度耦合将让AI漫剧的质量从及格线迈向艺术精品，进一步挤压低端同质化内容的生存空间。
趋势三：全球化。2026年AI漫剧可能会出现全球化爆款。
“短剧需要的是影视化，而非花钱加预算”
@汪帅 格物致知导演，代表作《一品布衣》《冒姓琅琊》
从年初开始大家就一直喊着精品化，一直喊到年尾，但除了寥寥几部，大部分不过是虚有其表而已。很多短剧看似在精品化，但其实只是形式的升级，没有做内容的升级。
在我看来，花钱加预算，把形式搞得眼花缭乱不是精品。精品必须从内容抓起，从内容开始升级，这才是核心。 何为“精品”，这本身就是个概念问题，我觉得短剧需要的是“影视化”，方方面面都专业起来，不然花再多钱也是没有用的。
不论是平台方、还是内容方、制作方，现在大家都明白行业的趋势是什么，但到底应该在哪儿使劲儿，怎么使劲儿？这件事情大家都在尝试和摸索。《一品布衣》和《冒姓琅琊》就是我们摸索短剧“影视化”的产物。
说实话，从我决定放弃长剧拍短剧开始我就期待这一天了，因为我觉得短剧的发展已经不可逆了，这个行业是有希望的。2025年的短剧一下子就走完了长剧好多年的路。
2026年，短剧行业会发展得更快。看到《一品布衣》和《冒姓琅琊》等短剧的成功后，一些传统影视行业的公司和团队会带着正剧思维加速入场。
但下场的传统影视人比较容易遇到的瓶颈是，短剧世界的玩法和长剧是不一样的，叫好的不一定叫座，叫座的不一定叫好。
未来短剧行业或许会出现两个板块：一个以流量演员为核心，主要拍甜宠等传统短剧；一个以传统影视人为核心，主要拍更偏向传统长剧的短剧。
其实这是一个好的现象，短剧需要百花齐放，不然就会走向长剧的老路，拍什么题材，包装什么外壳，最终都成为“偶像剧”和谈恋爱，永远都是那几个演员，一些类型，将行业卷入一条“不归路”。
这中间一定会有人能平衡好内容和流量，成为新的受益者。是谁我不知道，但一定要敢于去做。《一品布衣》和《冒姓琅琊》就是我们在探索中恰好抓到了机会。
“制作团队必须跳出现有舒适区”
@潘子剑 短剧演员，代表作《一品布衣》《冒姓琅琊》
我觉得2025年短剧行业的关键词是“精品化”。早两年短剧行业流行的是狗血矛盾冲突，演员们需要“一集扇两个耳刮子”，但今年短剧行业开始出现越来越多的精品短剧。我主演的《一品布衣》就不再是单靠打脸的爽感剧情，而是通过主角的家国情怀与群像刻画来打动观众。《一品布衣》成功背后，也是因为我们演员和导演都没有因为这是短剧而将就凑活，而是用做长剧的态度把这个好故事拍出来。
过去一年，短剧行业正在从野蛮生长转向内容深耕，对我们演员来说是机遇里裹着挑战。很幸运因为拍摄《一品布衣》和《冒姓琅琊》等好作品被观众看到，我也希望能够拍出更多好的故事给观众。只要是好故事，我觉得不管是短剧、长剧还是电影，我都想去拍。
2025年，短剧的发展势头很迅猛，可能包括我在内的很多演员会把目光放在短剧市场。比如今年我只拍了一部网剧和一部院线电影，其余时间都在拍短剧，这比往年的比例都要大。我认为短剧市场会有越来越多像《一品布衣》和《冒姓琅琊》这样的好片子出现。这会是一个待深耕的领域。我也会持续尝试。你只有多尝试，才知道什么是适合的。
未来，我觉得观众的审美门槛会持续提高，进而倒逼短剧制作团队跳出现有舒适区，制作标准向长剧看齐。但不管市场怎么变化，观众对美好事物的追求是不会变的。我们都需要再接再厉，努力争取呈现更好的作品给观众。
“2026属于手艺人、创新者和冒险家”
@鲁恩文 湖州影视城短剧出海负责人
我觉得2025年短剧行业的关键词是“主流化”。因为它精准概括了短剧行业从影视边缘到中心的质变，而不仅仅是数量的增长。这种“主流化”具体体现在：
审美与内容的主流认同：出现了《家里家外》《盛夏芬德拉》等兼具热度与口碑、视听语言向长剧看齐的“细糠”作品。题材也从单纯的“爽感”叙事，扩展到非遗、法治、历史等多元领域。
社会功能的主流承担：国家广电总局推出“微短剧+”行动计划，使其成为文旅、科普、品牌营销的正规载体。多地政府积极争夺“微短剧之都”，将其纳入区域经济发展战略。
国际文化输出的主流渠道：2025年1-8月，海外微短剧市场收入同比增长194.9%，收入前20的应用中，九成具有中国背景，“新中式叙事”成为文化出海的新力量。
如果用一句话概括2025年短剧宣发的新常态，那就是：它已经告别了单靠“砸钱投流”的“流量狂欢”，进入了比拼“科学创意与综合运营”的阶段。
核心变化是，宣发的重心从“前端拉新”转向了“全程运营”，目标不仅是让人点进来，更是让人留下来、并愿意为之消费。2025年短剧宣发的内核已从“流量采买”变为“用户经营”。它变得更复杂、更精细，也更像一门融合了内容创意、数据科学和生态运营的“正经生意”。
基于目前的行业动态，2026年的短剧行业预计将进入一个竞争加剧、规则重塑的“大洗牌”与“精细化”并存的阶段。行业不会衰退，但竞争逻辑将发生根本转变：从依赖流量和信息差的“野蛮增长”，转向比拼专业能力、精细化运营和体系化建设的“高手竞争”。
2026年的短剧行业门槛将大大提高，但机会也更加清晰：属于能持续产出优质内容的“手艺人”、能灵活运用新技术降本增效的“创新者”，以及能系统化攻克海外市场的“冒险家”。
“2026，精品短剧和系列剧依然会是趋势”
@黄经天 听花岛编剧，代表作《家里家外》
在我看来，人们永远会被创新的、有差异化的故事吸引。
过去一年，观众观看短剧的需求慢慢地从“情绪”转向了“情感”。这也是我们团队想要创作的方向，突破“工具性”的情绪，展现出直击人心、感动人心的情感。
《家里家外2》里我们就呈现出了“相亲相爱一家人”的温暖家庭关系。比如蔡晓艳坚持把孩子的感受放到第一位，遇到事情会和孩子商量，尊重孩子；陈海清的爱则是有责任的爱，这种爱是对妻子的尊重。他既是一家人的经济支柱，又愿意分担蔡晓艳的育儿压力，帮着哄娃抱娃。
这种一家人好好过日子的故事，讲亲情的短剧，在现在的短剧市场上，是有差异化的。观众会被真情实感的爱的流动所打动。
我觉得在过去一年时间里，短剧的制作更精品了，也更能容纳群像了。其实我们一直在摸索怎么做群像。《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》前两季，观众说很喜欢这一家人的互动，喜欢家里的每个角色，觉得很有趣好玩，所以第三季我们就尝试创新，做得更群像，更情景喜剧。
《家里家外》也是，这部剧从第一季一家四口的故事，到第二季一大家子的故事，以及小院里邻里邻居的故事。我觉得短剧已经可以承载更多的人物塑造了。
2026年，我认为精品短剧和系列剧依然会是趋势。
“2026会是创作者时代，
必须坚守精品化路线”
@金萌 花样年华影业商务运营总监
对我们花样年华影业来说，过去一年的关键词就是“改革”。
短剧行业现在已经进入以质取胜的下半场破局阶段。今年以来，我们的整个团队的组织力都被淬炼得更精锐、更具向心力，业务板块优化、企业文化建设、运营模式管理、人才孵化培养等方面都在升级。也是因为这样，不久前我们制作的《九岁神探》在红果的播放量成功突破10亿。在我看来，正是因为成立之初就坚持精品化路线，并且持续改革、不断自我迭代，花样年华才能在激烈的市场竞争中，打了一场又一场“以精取胜”的漂亮硬仗。
我现在最大的感受就是，“内容为王”永远是不变的主旋律。现在观众审美不断提升，只有真正打磨好故事内核，拍出有温度、有共鸣的内容，才能抓住观众的“心”。今年越来越多现象级短剧，靠的就是真真切切的优质内容出圈，这也给我们这些扎扎实实以制作为根基的公司很好的启示：沉下心做内容，才是长久之道。
我觉得2026年肯定会是创作者的时代。我们只有坚守精品化路线，把前、中、后期各个岗位的创作意识都调动起来，才能交出更多让观众满意的好作品，乃至激发观众的参与度。现在剧宣时代已经来临，观众的一条条弹幕、一句句评论，都可以为一部优秀作品的传播锦上添花、无限裂变。
“本土企业入场，
海外短剧将转向服务体系化和价值深度化”
@唐琥珀 熙丽泉鸣Spring Reel董事长
我觉得今年海外短剧市场的关键词是“沙漏效应”。
我其实不太认可“短剧出海”这种带有“彼岸幻想”的说法——仿佛跨了海就是坦途，到了对岸便大功告成。但实际情况是，真正的硬仗恰在“登陆”之后。2025年的出海市场越火热，资源、流量、收益、人才就越像沙漏中的沙子，单向向头部平台、爆款赛道集中：头部玩家手握资本与本地化优势，分走绝大多数收益；中尾部团队要么陷在同质化内卷里，要么因本地化不足、合规踩坑快速被筛掉，形成“宽进窄出、一漏即沉”的不可逆漏斗格局。
更值得注意的是，市场周期比所有人预想的更短，从蓝海到红海仅用了不到一年，从业者都在加速漩涡里拉扯——既为全球化的增量空间兴奋，又为流量成本攀升、竞争白热化而疲惫焦虑。
2025年海外短剧市场最明显的变化，就是全球本土文化企业的集体入场。从东南亚到中东、拉美，不少地区的本土平台凭借更懂本地政策、更贴合文化语境的内容，已经呈现出压过中国短剧平台的势头。
短剧出海的竞争即将跳出“创意比拼”“产能较量”的初级阶段——表面是剧集内容的博弈，背后实则是国家与地区间政经文体系、基础设施、文化认同的深层较量。比如中东市场对宗教元素的敏感点、东南亚的合规政策细节、拉美用户的付费习惯，这些都不是单纯靠“复制国内爆款模式”就能破解的。
2026年，海外短剧市场的核心趋势会从“单纯走量”转向“服务体系化+价值深度化”。一方面，随着本土玩家崛起、用户审美升级，只靠“快产快销”模式必然难以为继，行业会逐渐形成从内容定制、本地化改编、合规审核到渠道运营、用户服务的完整体系，谁能提供更闭环的服务，谁就能占据主动权；另一方面，“精品化”不再只是画质、剧情的打磨，更要追求可持续效应与文化价值——观众不再满足于短暂的爽感，而是需要能引发文化共鸣、传递正向价值的内容，这样的作品才能打破地域壁垒，实现长期传播。
我觉得未来的竞争，拼的是对本地规则的尊重与适配，是跨文化团队的协作能力，更是长期主义的坚持，而非短期赚快钱的投机。
作者 | 云飞扬编辑 | 张洁
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来源：新榜