摘要：在当下的影视行业版图中，短剧以其 “速产速销” 的独特模式异军突起，成为备受关注的热门赛道。据最新测算数据，2025 年微短剧行业产值近 900 亿元、用户超 6 亿，既分

在当下的影视行业版图中，短剧以其 “速产速销” 的独特模式异军突起，成为备受关注的热门赛道。据最新测算数据，2025 年微短剧行业产值近 900 亿元、用户超 6 亿，既分

在当下的影视行业版图中，短剧以其 “速产速销” 的独特模式异军突起，成为备受关注的热门赛道。

据最新测算数据，2025 年微短剧行业产值近 900 亿元、用户超 6 亿，既分流长视频平台日活，更催生出多位 “顶流”—— 他们凭爆款出圈，登影视盛典红毯，签公司开启 “短转长” 之路，拿下品牌类代言，快速跻身娱乐圈关注阵营。

然而，在行业繁荣的背后，从业者们正经历着一场关于体力、专业与生存的多重考验 —— 高强度的工作节奏、参差不齐的专业水平、预算与市场的博弈困境，以及发展过程中滋生的各类乱象，共同构成了短剧行业的真实生存图景。

1.0、日均16小时成常态

“熬”，是许多短剧从业者挂在嘴边的关键词。

从演员到导演，从摄影师到制片人，不同工种虽职责各异，却都被快节奏的项目周期裹挟，承受着远超常规的身心压力 —— 这份 “熬”，藏在超长的工时里、模糊的分工中，更耗在无意义的等待间。

首先是身体之熬。

短剧行业的工作时长，早已突破常规边界。制片人洪平直言，演员日均工作 14 小时已是常态，普通工作人员更是长达 16 小时，起早、加班、熬夜早已成家常便饭。

这种 “连轴转”，在各工种中都有极端案例：演员鸿轩深耕行业五六年，2022 年至今参演了两百多部作品，2024 年月均拍摄 3-5 部，像不停歇的 “赶场人”。他曾为赶档期，从大清早拍到次日凌晨，整整 24 小时连轴转。

特约演员张小明为多挣收入排满档期，两次经历极限加班：一次从当天 8 点拍到次日凌晨 6 点，回家仅眯 1 小时就需再次出工；另一次更夸张，从早 8 点拍到次日 8 点半，紧接着赶去邻市拍带货视频，30 小时没合眼，“焦虑得在出租车上都睡不着”。

导演松子也逃不开高强度节奏，新项目第一天就拍了 24 小时，凌晨 5 点收工后，中午 12 点又要准时开工。即便不是极端情况，“一天十七八个小时的工作时长，基本逃不掉”。

摄影师伟伟曾因置景不达标导致重拍，8 天周期被压缩到 7 天，他和团队连着拍了三四十个小时，“助理累得起不来床，我先顶上，等他睡醒再换我去车上补觉”，而平时拍到凌晨一两点，或直接通宵也是常事。

其次是分工不明确导致的“熬人”。

短剧行业 “成本低、人员配备少” 的特点，让分工变得模糊，不少工种被迫 “一人多职”，额外工作量层层叠加。

最典型的当属导演。很多人误以为导演只需坐在监视器前看片，实则不然。

导演松子坦言，为保证短剧质量，本该明确的分工常被省略：既要盯着调整剧本、亲自操心服化道细节，到了后期，别人或许只给文字版意见，他却习惯亲自跟进剪辑，“额外的活儿堆在一起，工作量比外人看到的多得多”。

伟伟也有类似感受，拍摄中不仅要完成本职的构图、运镜，遇到道具临时出问题、灯光调试不及时，还得帮忙协调，“看似只负责摄影，实则啥都要搭把手”。

最后则是无效加班带来的内耗。

作为行业 “老人”，鸿轩自认 “扛造”，不怕熬夜拍，但对 “无效等待” 深恶痛绝。

他曾遇到一个临时拼凑的剧组，想拍一场情绪戏，结果灯光组半天调不好灯光，道具组也在现场临时找道具，“原本 1 小时就能拍完的戏，硬生生耗了 3 个半小时”。

他的讲述戳中了不少人痛点：“最熬人的不是一直拍，而是等一会拍一会，所有人在现场耗着，还不知道等什么，这种心累比身体累更难扛。”

2.0、内耗

短剧行业之所以格外 “熬人”，症结源于多个层面。

演员的专业能力是左右拍摄效率的关键。导演杨成直言，演员水平与拍摄进度紧密挂钩 —— 能力出众者能让拍摄行云流水，能力欠缺者则会拖慢全盘节奏。

他曾亲历一个项目：团队班底未变，仅更换主演，却因新任演员专业能力不足，原本一天 16 小时的拍摄时长被迫大幅延长，效率断崖式下跌。

更让杨成无奈的是行业 “颜值优先” 的怪象：不少毫无大戏经验、连基本演技都不具备的人，仅凭出众外貌就能担纲爆款短剧主演；反观那些演技扎实的演员，却因缺少流量、外形不够 “上镜” 陷入无戏可拍的窘境。

“早年在电影圈连特约演员都捞不到的人，如今竟成了短剧‘顶流’。只能说演员基数太大，有时候一张脸比实打实的演技更好‘用’。”杨成说道。

演员之外，服化道、摄影等工种的专业短板，也是拖进度的 “重灾区”。

受限于制作预算，短剧剧组常选用低价的新手化妆师，有时现场挤着七八名化妆人员，却连基础妆造都做不好，只能全剧组上阵补救。

伟伟对此深有体会：不少化妆师不熟悉影视剧化妆要求，演员每次更换妆造都耗时良久；道具组专业度不足，往往到了拍摄现场才手忙脚乱调整道具，导致全体演职人员干等，严重拖累进度。

短剧行业的 “专业断层” 才是症结所在。

伟伟指出，行业内各工种大多是 “半路出家”：化妆师、摄影师来自婚庆领域，导演从广告行业跨界转型，演员多是毫无经验的新人，整体专业能力参差不齐。

更关键的是行业规范缺失，导致团队沟通成本大幅攀升。

即便导演明确提出要求，不少工作人员依旧准备不到位——导演要 “古风妆”，化妆师却弄出 “现代网红感”；要拍情绪爆发戏，演员半天找不到状态，最终全剧组被迫跟着熬时间。拍摄现场还常因创意分歧互相扯皮、反复磨合，无端消耗时间与精力

这一乱象，与专业团队的拍摄效率形成了鲜明对比

鸿轩透露，他合作的 “大戏班底” 老搭档，筹备阶段会提前勘景、敲定方案；拍摄时各司其职、配合默契，灯光组调灯又快又准，摄影组构图精准，演员常常一条过，1 小时产出相当于普通团队 3 小时的工作量。一部 60 集的短剧，专业团队 5 天就能保质保量拍完，而不专业的团队则需要 8 天，且天天熬夜赶工。

“不是这个行业本身有多‘卷’，而是不专业的人在制造大量内耗，最终打乱了整个行业的正常节奏。” 鸿轩说道。

3.0、成本困境与连锁乱象

除了工作效率，成本控制是压在短剧导演肩上的另一座沉重大山。

在市场分账规则收紧与演员片酬暴涨的双重挤压下，剧组不得不在 “控成本” 与 “保质量” 间艰难平衡，还由此滋生出速产、资金风险、保障缺失等层层乱象，暴露出行业高速发展的隐忧

洪平认为当前短剧创作需紧扣 “情节狗血” 与 “控制成本”，以红果平台为例，分账基础线约 100 万，想保证收益，制作成本就得压在 65 万至 80 万，分账规则把成本卡得死死的。

而行业 “二包”“三包” 现象，让成本进一步被压缩。伟伟透露，70-80 万初始预算几经转包，到承制团队手里可能只剩 50 万，为抢合作只能压缩拍摄周期，陷入 “赶进度、控成本” 的内卷。

而成本压力最直接的体现是演员片酬 —— 松子表示，因各地影视基地增多，场地费未明显上涨，演员片酬却 “魔幻” 上涨。

杨成透露，短剧演员片酬涨幅惊人：2024 年火起来的一个爆款女主，单部戏不论拍 5 天还是 8 天，先拿走 40 万；一个短剧男主，最开始拍短剧时日薪仅几百元，如今对外报价已飙至 5 万，熟人合作也要 2-3 万；而现在，还有男演员报价日薪高达 8 万。

松子进一步补充，如今片酬还形成清晰分层：竖屏剧顶流日薪 2-3 万，女频 TOP5 女演员、男频 TOP10 男演员能拿 3 万，次一级约 1 万，性价比高的主演则3-4 千可寻。且头部主演还能叠加日薪 10% 的超时费，单部戏轻松拿十几万；

演员片酬还带有 “爆发性”，若演员靠一两部短剧爆红，日薪可能从 6000 元迅速涨至 2 万元。

成本挤压下，“速产” 成常态，还加剧了拍摄周期与质量的矛盾。

松子透露 30 集普通短剧 3 天拍完，精品剧一般都是60集以上的内容，10集一天。

松子的 “想快就别想好，想好就别想快” 道破现状：仅保证讲故事，每天拍不超 14 小时即可；若追求画面与表演质量，就得花更多时间，甚至熬 24 小时。

行业虽有 “听花岛” 这样的优质团队 —— 产出《家里家外》等多部爆款，10-12 天拍一部剧，周期是行业常态的两倍，但松子认为，这源于其每部戏都是爆款能赚更多钱，仅少数团队可复制，对多数团队而言，“降周期 = 降成本 = 提收益” 才是现实选择，别人 7 天拍完，自己熬到 6 天完成，成本更低更易获甲方青睐。

速产模式则带来题材同质化与资金风险。

“风口不等人” 让题材扎堆，“玄学题材火了，10 个剧组里 8 个拍同类，判断风口只需看爆款榜单前 10、数朋友圈开机剧组题材占比。”杨成说，更有 “一本三拍”，一部短剧走红后，平台找三个承制方翻拍，角色名不变仅换演员，进一步拉低内容多样性。

鸿轩透露，资金上，短剧项目多与平台签年框协议，打款分 3-4 批，开机时往往无回款，演员片酬、场地费等需承制方垫资。鸿轩曾做一个 50 万的项目，前期垫资 30 多万，杀青才拿第二笔款，交成片后才走第三笔款流程，“老团队靠上一部回款垫下一部，新团队根本扛不住，这是很多新公司倒闭的关键。”

更有 “制片人跑路” 风险，鸿轩曾遇杀青时制片人想卷钱跑路，虽被剧组扣存储卡、器材阻拦，对方录视频承诺结款，却转头换名消失，剧组工资未结，起诉费时费力只能认栽。

此外，从业人员保障也常缺位。

张小明和伟伟透露，早先因为很多剧组只是拍几天，所以大多不给剧组人员买保险，但因为近两年频频出现从业人员猝死、工作人员被电等意外，大家才开始重视保险的重要性。

“总体来看，北京来的剧组更规范，保险意识强，他们清楚万一出意外，自己承担不起后果。”张小明说道。

4.0 、新图景

若将视线拉回短剧行业的发展历程，从成本变迁的脉络中便能窥见其生态的复杂演变轨迹。

鸿轩透露，2017年他刚入行短剧时，10 万就能拍一部短剧，后续成本逐渐涨至 30 万、50 万，最高甚至达 300 多万；可到 2022 年，市场突然出现 5 万一部的 “走量” 剧 —— 用简陋设备、廉价演员，一天拍多部来压缩成本。

在鸿轩看来，成本浮动的核心是 “质量差异”：100 块与 1 万的演员、3 天与 10 天的拍摄、后期是否精修、宣发是否投流，每一项选择都会直接影响最终投入。

如今行业已形成清晰的 “分层玩法”：低价剧几千元即可落地，平台定制精品剧投资达七八十万，不同成本对应 “走量” 或 “精品” 的定位，共同构成了行业繁荣却参差不齐的现状。

不过鸿轩也直言，随着行业发展，如今也在趋于正规化：现阶段能存活的公司，要么有专业团队支撑，要么有稳定的平台资源。尽管仍存在低价竞争，粗制滥造的片子拖慢了精品化进度，但整体处于 “大浪淘沙” 的过程，不专业的团队正在被逐步淘汰。

面对无法完全避免的“内卷”，从业者们也在尝试找到适合自己的调解方式。

松子笑称：“每次拍的时候都想不干了，但杀青后没多久，就会开始想下一个项目。因为我之前做横屏，转行竖屏行业有点晚，现在只能勤能补拙，希望能取得跟在横屏行业时一样的成绩。”

伟伟也调整了工作节奏：“以前有活就接，现在会控制工作量，每月不超过3个项目，留8-10天休息。行业里‘有钱没命花’的情况太多，现在想通了，不拿健康换钱，3个项目刚好能养活自己和家庭，没必要太拼。”

除了从业者的自我调节，外部环境的变化也在推动行业规范化。

平台分账对象从合作公司拓展到导演与演员，让创作者能更直接地享受收益；相关部门加强对短剧劣迹艺人的管束，净化行业生态；国家严管自由职业者税收，倒逼行业财务流程走向规范。这些变化，都为短剧行业的健康发展注入了动力。

谈及未来趋势，从业者们也有自己的判断。

鸿轩认为，随着技术成熟，AI漫画剧可能成为新趋势：“AI漫画剧成本比真人剧低很多，一部真人剧的成本能做十几部AI剧，受众也广，现在很多公司都在研究。”

不过他也直言，“真人剧的核心还是‘质量’，观众看久了AI，仍会想看到有情绪、有演技的真人表演，这是AI无法替代的。”

松子则从技术载体的角度预测：“手机更新换代也会带动剧集形式变化，比如现在流行折叠屏，竖屏剧就有可能会变成‘方形剧’，行业需要跟着技术趋势调整。”

无论行业如何变化，从业者们对短剧带来的价值都充满感激。

定居西安的伟伟提到，短剧带动了大量就业，“收入和付出成正比，摄影助理一天 400-500 块，摄影师一天 1000 到 2000 多块，在西安算不错的薪资。因为短剧兴起，很多刚毕业的大学生也能找到对口工作。”

鸿轩则感慨，从 2017 年至今，他看着短剧从 “小打小闹” 成长为 “影视圈寒冬里的救命稻草”，养活了众多从业者：“作为演员，我享受在镜头前表达情绪。作为制片人，我喜欢统筹项目从无到有的过程。哪怕有内卷和压力，只要有好本子、专业团队，我就会一直做下去，能把喜欢的事当事业，已经很幸运了。”

松子也在 “痛并快乐” 中享受着作品诞生的过程：刚拍完一部作品，结束对谈的第二天就有新项目开机；他此前执导的《炙爱难逃》分账超 100 万，还入围了第 30 届亚洲电视大奖最佳微短剧，如今正期待新作品《余生遥向晚》能再创佳绩。

从高压工作到专业升级，从成本博弈到规范转型，短剧行业正经历着成长的阵痛，也在阵痛中不断向前。

来源：南方娱乐网