摘要：《老舅》收官！4 人演技零差评封神，2 人强势升咖，1 人翻红登顶！

央视八套年代轻喜剧《老舅》收官，最终以高开低走的剧情走势，在观众间掀起巨大争议。

前半段的市井烟火气与细腻情感戳中人心，后半段却因老舅 “知法犯法” 的离谱操作、达达憨傻人设拉低质感、舅妈强行下线等剧情槽点，引发大批观众弃剧。

即便剧本争议不断，但剧中演员的表现却堪称 “神仙打架”。

4 位实力派演员凭借精准演绎实现零差评，2 位年轻演员借角色成功升咖，1 位沉寂多年的配角凭 “舅妈” 一角彻底翻红，唯独张歆艺饰演的崔小红，因外形与角色的强烈割裂感，出场戏份不多却被观众骂惨。

今天，我们就来深度盘点《老舅》中的演员群像：谁用演技拯救了剧情？谁借角色实现事业逆袭？谁又因外形争议陷入舆论漩涡？

一、零差评四人组：演技封神，角色与演员浑然天成

一部剧的口碑底线，往往由实力派演员撑起。《老舅》中这四位演员，用教科书级的表演，让观众即便吐槽剧情，也忍不住为他们的演技点赞。

他们的角色适配度拉满，表演细节精准，全程零差评，成为剧中最大的亮点。

1. 郭京飞（饰 崔国明）—— 破碎感拉满，把老舅的绝望演到骨子里

郭京飞饰演的老舅崔国明，是全剧的核心人物，也是演技发挥最具层次感的角色。

从前期意气风发、天不怕地不怕的闯劲青年，到中期隐忍倔强、被现实磋磨的中年男人，再到后期失去妻子后破碎麻木、一心求死的绝望状态，郭京飞用细腻的表演，让观众彻底共情了这个角色的挣扎与痛苦。

前期的老舅，浑身透着随性不羁的气质。郭京飞用走路带风的姿态、跟人侃大山时眉飞色舞的神情、干活时撸起袖子就上的利落劲儿，把一个不甘平庸的高材生形象立得稳稳的。

最见功力的是厂长嘲讽那场戏，面对 “唱两首歌取乐” 的奚落，他没有歇斯底里的爆发，而是先攥紧拳头，眼神闪过屈辱，随即面带微笑梗着脖子挑眉回击，一句 “铁门呀，铁窗呐，铁锁链” 带着豁出去的狠劲，嘴角弧度都透着不服输的倔强。

这段表演没有夸张的肢体动作，却靠微表情和语气的层次感，把老舅的自尊心和不甘演得入木三分。

妻子离世的戏份，更是郭京飞的演技高光。当妻子在他怀里落泪，他没有放声痛哭，只是身体微微僵住，慢慢收紧手臂将妻子紧紧搂在怀里，肩膀轻轻颤抖，眼睛紧紧闭着，仿佛精气神都被抽走。

这种 “天塌下来” 的无助与绝望，不靠眼泪堆砌，而是靠肢体的紧绷和眼神的空洞传递，后劲十足。

妻子去世后，老舅深夜遇劫时非但不怕，反而抓着抢劫犯的手往自己胸口按，那句 “求求你杀了我” 喊得撕心裂肺，沙哑的嗓音、涣散的眼神、近乎麻木的肢体状态，把一个失去精神支柱的人演得活灵活现，让观众忍不住鼻酸。

2. 陈明昊（饰 霍东风）—— 正邪切换自如，把街头老炮的隐忍与狠劲演活

陈明昊有个 “怪癖”：演完一身正气的好警察，总要奖励自己一个满身匪气的狠角色。

前脚他还在《棋士》里饰演眼神如炬的刑警，审讯室里不疾不徐抛出关键证据，语气平淡却字字诛心，把执法者的锐利与沉稳刻进骨子里；后脚到了《老舅》，他就彻底撕掉正派标签，摇身变成刚出狱的街头老炮霍东风。

监狱大门打开的那一刻，他穿着皱巴的外套缓步走出，一群小弟列队等候，点头哈腰喊着 “东哥”。

他没说一句话，只是抬眼扫过众人，嘴角勾起似笑非笑的弧度，眼神里残留着狱中的冷硬，大哥派头扑面而来，不用多余台词，观众就知道这是个不安分的主。

但就是这样一个满身匪气的人，却想洗心革面过安稳日子。开饭店时，他收起戾气，说话带着和气；

当混混上门找茬，他攥紧拳头，手背青筋暴起，脸上却硬是挤出笑意，点头哈腰赔不是，把怒火死死压在眼底。

陈明昊把这份隐忍演得细腻至极，勉强的笑容、眼角抽搐的肌肉、说话时不易察觉的颤抖，隔着屏幕都能让人感受到他的憋屈。

直到混混变本加厉砸店，连舅妈都被牵连，霍东风积攒的怒火终于爆发。反击时的动作干脆利落，一拳一脚都带着江湖人的狠劲，压抑许久的戾气瞬间释放，帅得让人叫好。

可惜命运没给他回头的机会，本想靠见义勇为赎清过往，却意外被刀误伤离世。陈明昊用最后那缕不甘的眼神，把差一步就能过上安稳日子的遗憾推向极致，让这个角色充满了悲剧色彩。

3. 刘佩琦（饰 姥爷）—— 定海神针般的存在，把通透老人演得暖到人心

“关关难过关关过”，这是姥爷的口头禅，也是他一生的写照。刘佩琦饰演的姥爷，是剧中的定海神针，他通透、睿智、温柔，用自己的方式撑起了整个家。

对儿女，他严慈相济，该说教时一句重话能让晚辈低头反思，该撑腰时又会把所有风雨扛在肩上；

对孙子孙女，他更是把温柔刻进骨子里，每天守着灶台变着花样做孩子们爱吃的菜，看着小家伙们狼吞虎咽，他坐在一旁眯着眼睛笑，眼角的皱纹挤成一团，眼神里满是满足。

当拆迁消息传来，看着鼎盛楼一点点被拆成废墟，姥爷站在门口，背影像被抽走了精气神，瘦小得让人心尖发酸。

他呆呆地望着，脸上没有眼泪，只有藏不住的失落，好像半辈子的魂儿都跟着老楼一块儿没了。

最后，他颤巍巍地把鼎盛楼的菜谱交到老舅手里，泛黄的纸页上，记着的不只是菜名，还有他没来得及实现的遗憾。

他躺在曾经挂在鼎盛楼的牌匾上，眼神空洞地望着天花板，或许是在盼着儿女们替他圆了这辈子的心愿。

刘佩琦用细腻的表演，把这个老人的通透、温柔与失落演得淋漓尽致，让观众在他身上看到了自家长辈的影子。

4. 苗博（饰 陈厂长）—— 跨界演员的惊喜，把基层小官僚演得入木三分

谁能想到，央视军事频道的 “名嘴” 苗博，演起戏来居然这么上头！

这位连续六年主持中央军委慰问驻京部队老干部迎新春晚会、坐镇《红星艺苑》《军营大拜年》的专业主持人，跨界演戏后，在《猎冰》里的贺鸿章就让人眼前一亮，这次在《老舅》里的陈厂长，更是把观众的情绪拿捏得死死的。

苗博演的陈厂长，是个典型的基层小官僚，有着自己的小心思、小算计，却又不是纯粹的坏人。前期他瞅老舅不顺眼，加上秘书添油加醋，对老舅的偏见直线飙升。

当秘书绘声绘色模仿老舅在夜店唱歌跳舞的样子时，苗博的表情戏堪称封神：

先是吓得一激灵，眼睛瞪得溜圆，紧接着一只眼使劲睁大盯着秘书，另一只眼斜着几乎眯成一条缝，整张脸拧巴得狰狞又滑稽，那股子从骨子里透出来的嫌弃，快溢出屏幕了。

这一连串微表情切换，没有过硬的表演功底根本拿捏不住。

之后陈厂长变着法子挖苦老舅，反被老舅怼得下不来台，看着他气得脸色铁青、五官挤到一块儿的样子，观众别提多解气。

但最出彩的是，当秘书想把老舅往死里整时，陈厂长终于拍桌子破口大骂：“你就是赵高，高力士，魏忠贤，李莲英！人家小崔毕竟是厂里工作了十几年的同事，我们现在落井下石，这事儿要是传出去，我这厂长还当不当！”

苗博把这段台词的情绪渲染得恰到好处，带着恼羞成怒，又透着身为领导的清醒和权衡。他用主持人的扎实台词功底，加上演员的共情能力，让陈厂长这个角色立体又鲜活，成为剧中的一大惊喜。

二、升咖二人组：从透V明到亮眼，年轻演员的逆袭之路

一部剧不仅能成就老戏骨，也能为年轻演员提供逆袭的舞台。《老舅》中的这两位年轻演员，此前要么名气不大，要么被吐槽演技，却凭借这次的角色表现，成功实现口碑翻盘，演艺之路越走越宽。

1. 尹智玄（饰 张秘书）—— 反派演技封神，把职场小人演得让人恨到牙痒

戏外 30 出头、长相硬朗帅气的尹智玄，此前在《亲爱的麻洋街》里演校园学霸曾行，透着干净清爽的少年气；

在《合伙人》里演高智商 IT 男尹豪，带着技术宅的严谨干练；还参演过《三大队》《漂白》《正当防卫》等作品，演绎经验丰富，却始终没能大火。

这次在《老舅》里，他彻底颠覆形象，戴上方框眼镜，穿起板板正正的夹克，脸上总挂着不怀好意的笑，变成了嫉妒心爆棚、满脑子贪权夺利的张秘书。

这个角色坏得彻底，却又演得极具层次。他在陈厂长面前告状时，先假意夸赞，末了轻飘飘甩出一句 “我是得罪不起”，阴阳怪气拉满，配上点头哈腰的谄媚姿态和嘴角藏不住的算计，把职场小人的嘴脸刻画得入木三分。

转身跟崔国明对话时，他又立马切换嘴脸，眉头皱得能夹死苍蝇，下巴高高抬起，眼神里全是不屑和不耐烦，那股子傲气劲儿，仿佛崔国明在他眼里就是蝼蚁。

尹智玄把这种 “对上谄媚、对下欺压” 的双面人格，拿捏得毫无破绽，两种状态切换得丝滑自然。

后期张秘书靠着耍手段变成总经理，背地里贪污受贿，面上却耀武扬威，摆出大权在握的得意模样。

尹智玄把这种小人得志的嚣张劲儿演得淋漓尽致，走路带风的姿态、看人时轻蔑的眼神，都透着 “小人掌权” 的油腻和张狂。看着他一步步爬上高位，观众就知道他迟早要一脚踏空。

尹智玄用细腻又极具张力的表演，把张秘书这个反派塑造得立体鲜活，哪怕让人恨得牙痒痒，也不得不承认这个演员 “真的有点东西”。

凭借这个角色，他成功出圈，让更多人看到了他的演技潜力。

2. 姚安娜（饰 冯娟）—— 口碑大逆袭，从 “资源咖” 到 “演技派” 的蜕变

曾因《猎冰》《暗夜与黎明》被骂 “资源咖”“没演技” 的姚安娜，这次在《老舅》里饰演的美容店老板冯娟，让观众看到了她的巨大进步，实现了口碑大逆袭。

此前她的演技槽点满满：《猎冰》里演缉毒警察，举枪动作被嘲 “像做广播体操”，台词干巴巴像念课文；《暗夜与黎明》里跟陈哲远搭戏，被吐槽 “只会背台词，情绪全靠皱眉头瞪眼”。

但这次的冯娟，让她彻底找对了角色赛道。冯娟家境优渥，开店只为图个乐，姚安娜把这个角色的漫不经心和傲气演得活灵活现。

她的进步首先体现在台词和状态的松弛感上，以前说话憋着气、一顿一顿没起伏，这次却自然得像日常聊天。

最出圈的 “盘店戏” 里，面对崔国明急着兑店的焦灼，她等对方说完才轻描淡写补一句：“我家也不差钱，我就是爱干这个”。

语气里没有刻意炫富，只有富家女的漫不经心，连挑眉的幅度都刚好，完全没有了之前的表演痕迹。

跟男友见家长的戏份里，她把初见长辈的羞涩局促、收到红包时不好意思又暗暗开心的小情绪，拿捏得恰到好处。

那种少女的娇憨和真实，让观众彻底忘了她 “华为二公主” 的标签。对比以前僵硬的肢体动作，这次姚安娜不再硬凹角色，而是让自己融入角色。

冯娟这个角色，让她成功摆脱了 “资源咖” 的质疑，向观众证明了自己的努力和潜力，演艺之路迎来新的转机。

三、翻红一人：王佳佳（饰 李小珍）—— 十年配角无人识，一朝舅妈天下知

都说 “是金子总会发光”，但再亮的金子也怕蒙尘。

王佳佳就像演艺圈里一颗被蒙尘的珍珠，明明演技亮眼，却始终游离在大众视野边缘，直到《老舅》里的 “舅妈” 李小珍，让她彻底翻红，被更多观众记住。

早年间的王佳佳，塑造过许多鲜活的角色：《致我们终将逝去的青春》里敢爱敢恨的黎维娟，把小镇姑娘的精明与倔强刻画得入木三分；

《前途无量》里的职场女性叶影，干练利落，完全看不出和之前角色的重叠感。可即便角色再精彩，她也没能真正 “出圈”。

2023 年的《漫长的季节》里，她饰演的巧云温柔又坚韧，让她小火了一阵，但热度来得快去得也快。

今年一开年，她在《漂白》里饰演的宋红玉气场全开，狠戾又妩媚，风头甚至盖过了《狂飙》里的高叶，让观众惊呼 “原来她这么会演”。

紧接着，她又在《刑警的日子》《时差一万里》《超感迷宫》等作品里持续发力，每一个角色都风格迥异，却被她演绎得活灵活现，稳稳吸了一大批剧粉。

年末开播的《老舅》，更是把她的热度推向高峰。剧中她饰演的舅妈，一出场就带着浓浓的东北地道女人味儿：

褪去都市女性的精致感，穿着毛衣和厚棉袄，头发随意挽成一个髻，脸上带着常年操持家务的温和与疲惫。

演技上的细节更是让人拍案叫绝：老舅在外受了委屈回家，她没有过多安慰，只是默默给一个拥抱，眼神里的心疼藏都藏不住；

饭桌上看着孩子们打闹，她嘴角噙着笑，那份烟火气十足的温柔，瞬间让观众代入自家餐桌日常。

最戳人的是她即将离世时窝在老舅怀里哭泣的片段：她没有力气放声大哭，只是肩膀微微耸动，眼泪无声滑落，那种无助与不舍，被她演得细腻又真实。

正是这个角色，让王佳佳实现了 “十年配角无人识，一朝舅妈天下知” 的逆袭，彻底在演艺圈站稳了脚跟。

四、独被骂惨：张歆艺（饰 崔小红）—— 外形与角色割裂，灵气不再引争议

《老舅》的演员阵容整体表现亮眼，却唯独张歆艺饰演的二胖妈妈 “崔小红”，出场戏份不多，却被观众骂惨。争议的核心，在于她的外形与角色的强烈割裂感。

崔小红的人设是土生土长的东北地道女性，可张歆艺的脸却让人瞬间出戏：高耸的苹果肌僵硬又突兀，笑起来透着不自然的紧绷感；

双眼皮宽得吓人，眼尾弧度带着刻意的痕迹；说话时下巴总不自觉往前戳，硬生生透出一股和角色格格不入的 “欧美范儿”。

这模样和同剧的王佳佳站在一起，差距一目了然：王佳佳满脸烟火气，一颦一笑都是生活里的真实模样；而张歆艺的脸，像被精心 “加工” 过的模具，怎么看都和 “东北大妞” 的质朴沾不上边。

这已经不是她第一次因为脸被吐槽了。之前在《漂白》里，她就因过于僵硬的面部状态，被观众拿来和王佳佳对比，结果被吐槽得一塌糊涂。

没想到这次在《老舅》里，依旧没能逃过观众的眼睛，反而因为角色和外形的割裂感，让吐槽声更甚。

观众的遗憾，不仅在于她这次的角色表现，更在于她曾经的灵气。

早年间的张歆艺，颜值和演技都在线：《给我一支烟》里的 “叶子”，风情万种又带着破碎感，眉眼间全是自然的妩媚；《龙虎人生》里的大小姐何雪珍，洋气漂亮，一颦一笑都透着娇俏灵动。

那时候她的脸线条流畅自然，满满的胶原蛋白里全是少女的鲜活感，完全不需要靠医美加持。

如今脸部状态僵硬，不仅让她失去了往日的灵气，还让角色的代入感大打折扣，甚至影响到了自己的演艺之路。

观众的吐槽，更多的是一种 “恨铁不成钢” 的惋惜：明明有着老天爷赏饭吃的颜值和演技，为什么非要走上整容这条路？

五、结语：剧情有缺憾，演技撑风骨

追完《老舅》全剧，观众的心情终究是复杂的。编剧用高开低走的剧情、逻辑跳脱的人设和强行悲剧的转折，亲手打碎了前半段积攒的口碑，舅妈之死更是成为无数观众弃剧的导火索。

但万幸的是，一群优秀的演员用扎实的演技，拯救了这部剧的可看性。

郭京飞的破碎感、陈明昊的正邪切换、刘佩琦的温暖通透、苗博的精准拿捏，构成了剧中最稳定的演技基石；

尹智玄和姚安娜的逆袭，让观众看到了年轻演员的潜力；王佳佳的翻红，证明了好演员不会被埋没。唯独张歆艺的争议，成为剧中的一大遗憾。

剧情是骨架，演技是血肉。骨架或许有缺憾，但血肉的鲜活，依旧能让作品拥有打动人心的力量。

愿这群用心演戏的演员，未来能遇到更优质的剧本，用角色继续证明自己的价值；也愿编剧们能多些敬畏之心，不辜负演员的付出，更不辜负观众的期待。

来源：影视深解读