摘要：在国产刑侦剧的高光序列里，《他是谁》绝对是绕不开的现象级爆款。2023年开播即登顶收视冠军，收视率冲到1.893%，市场份额占7.45%，豆瓣评分稳站高分梯队，从年轻人到老年人都守着屏幕追更。这部以80、90年代为背景的刑侦剧，没有花哨的特效，只用极致的真实感

在国产刑侦剧的高光序列里，《他是谁》绝对是绕不开的现象级爆款。2023年开播即登顶收视冠军，收视率冲到1.893%，市场份额占7.45%，豆瓣评分稳站高分梯队，从年轻人到老年人都守着屏幕追更。这部以80、90年代为背景的刑侦剧，没有花哨的特效，只用极致的真实感、烧脑的案中案和鲜活的人物，就抓住了亿万观众的心。时隔多年，“卫国平垃圾场追证”“碎尸案连环反转”等名场面仍被反复讨论，张译饰演的刑警卫国平更是成为刑侦剧经典角色。今天就来拆解，这部剧为何能突破圈层，成为全民认可的刑侦剧范本？

真实感封神：案件原型直击人心，细节打磨极致用心

《他是谁》最震撼观众的，莫过于深入骨髓的真实感，这份真实既来自于对真实案件的谨慎改编，也源于剧组对细节的极致打磨。不同于悬浮的刑侦爽剧，这部剧的案件内核都能找到现实原型，每一个细节都经得起推敲，让观众仿佛穿越回那个刑侦技术相对落后的年代，真切感受到办案民警的艰辛。

剧集开篇的“八八连环杀人案”，以1988年甘肃白银连环杀人案为原型，雨夜作案、针对年轻女性、一刀封喉的作案手法，甚至凶手对红色衣物的偏好，都与真实案件高度契合，瞬间拉满悬疑氛围。而作为核心主线的1996年碎尸案，则参考了南京南大碎尸案，环卫工在黑色塑料袋中发现尸块、尸块被多次分割抛尸等关键情节，还原了案件的惊悚与侦破难度。此外，剧中还融入了香港雨夜屠夫案、南京医学院杀人案的核心元素，通过“案中案”的串联，让剧情环环相扣、反转不断，既保留了真实案件的震撼力，又避免了对受害者家属的二次伤害。

更让人动容的是剧组对细节的极致追求。为了还原碎尸案的搜查场景，剧组专门拉来60多车真实垃圾，搭建出臭气熏天、污水横流的垃圾场，演员们徒手翻找“证据”，张译更是全程沉浸角色，将卫国平的执着与坚韧演绎得淋漓尽致。剧中抽血化验的戏份，采用真实穿刺拍摄，高清镜头下的血管充盈、血液流淌画面，让观众隔着屏幕都能感受到紧张感。从街边的搪瓷缸子、绿皮火车，到90年代的刑侦技术（足迹分析、指纹比对全靠人工琢磨），每一处细节都精准复刻年代质感，也让这部剧被中国人民公安大学选为教学案例，足见其专业度。

这份极致的真实，让《他是谁》跳出了“刑侦爽剧”的单一框架，成为一部兼具观赏性与纪实感的作品。观众看到的不仅是烧脑的破案过程，更是那个年代刑警“用脚步丈量线索、用执着对抗黑暗”的真实日常，这份真实也成了剧集最戳人的核心魅力。

角色封神：不完美的卫国平，藏着最真实的人性与成长

《他是谁》的成功，离不开张译对核心角色卫国平的完美诠释。不同于传统刑侦剧里“全能神探”的设定，卫国平是一个充满缺陷与挣扎的“不完美刑警”，他的执念、脆弱与成长，让角色立体丰满，也让观众产生了强烈的情感共鸣。为了演好这个角色，张译特意增重15斤，跟着现役刑警同吃同住三个月，把警察“疲惫又执着”的劲儿彻底揉进了角色里。

卫国平的“不完美”，体现在他深入骨髓的执念上。1988年雨夜，他亲眼目睹战友被连环杀手一刀封喉，这份创伤成了他解不开的心结。八年来，他失眠、神经衰弱，只要提起割喉案就胸口作痛，这份执念让他对案件格外敏感，却也让他陷入了“有罪推定”的思维误区。在碎尸案侦查中，他不顾同事质疑，固执认定嫌疑人就是当年的割喉凶手，直到指纹鉴定结果推翻他的判断，案件侦破前功尽弃，上演了令人揪心的“主角翻车”时刻。

而角色的高光，恰恰在于他的“自我救赎”。吴教授关于“有罪推定就是办案人员心中的恶意”的点拨，让卫国平幡然醒悟。他开始直面自己的心魔，学会打破思维定式，从“执着于复仇”转变为“坚守程序正义”。张译用一滴无声滑落的泪水，将这份愧疚、悔恨与觉醒演绎得淋漓尽致，这一幕也成为剧集的封神名场面。相较于《狂飙》中完美却略显符号化的安欣，卫国平的“不完美”更显真实——他有私心、会犯错，却始终坚守正义底线，这种“从凡人到英雄”的成长轨迹，正是最能戳中观众的地方。此外，俞灏明饰演的反派赵世杰，用阴狠的眼神和内敛的表演让观众不寒而栗，正反角色的精彩博弈，也让剧情更具张力。

主题升华：不止破案爽感，更是对正义与人性的深刻叩问

《他是谁》之所以能超越普通刑侦剧，成为全民热议的爆款，更在于它借破案过程，完成了对正义、人性的深刻叩问。剧集没有简单地“非黑即白”，而是展现了人性的复杂与幽微：反派并非天生作恶，背后藏着欲望与扭曲；正派也并非完美无缺，会在执念中迷失方向。比如“捕神”刘独峰，本是正直高傲的高手，却因要挽救朋友向奸臣妥协；卫国平坚守正义，却也曾因私心陷入思维误区。

剧集巧妙融入1996年《刑事诉讼法》首次大修的时代背景，通过卫国平的转变，生动诠释了“无罪推定”原则确立的深刻意义——警察的勇敢，不仅在于奋不顾身抓凶手，更在于敢于直面自己的内心，推翻错误的判断。这种对法治精神的传递，让剧集有了超越娱乐的社会价值。同时，剧集也让观众看到了刑警群体的不易：没有高科技仪器的年代，他们靠脚印、头发丝等细微线索抽丝剥茧；为了破案，他们熬夜值守、深入险境，甚至付出生命的代价。卫国平们的坚守，正是对“正义或许会迟到，但绝不会缺席”的最好诠释。

这种深刻的主题内核，让不同年龄段的观众都能找到共鸣：老年人看到的是熟悉的年代质感，年轻人感受到的是烧脑的破案逻辑，更有人从卫国平的成长中读懂了“坚守与救赎”的意义。也正因如此，这部剧不仅拿下国内收视冠军，还被越南国家电视台购买版权，入选“中国当代刑侦剧海外推广计划”，让中国刑侦故事走向了世界。

结语：刑侦剧的标杆，是真实与温度的并存

《他是谁》之所以能成为刑侦剧的创作范本，核心在于它找到了“真实与温度”的完美平衡。它用极致的细节还原年代质感，用真实的案件原型引发震撼，用不完美的角色传递人性深度，让观众在感受破案爽感的同时，也读懂了正义的重量与刑警的坚守。这部剧告诉我们，好的刑侦剧从来不是“神化主角、弱化困难”，而是用最真实的笔触，展现黑暗与光明的博弈，传递最朴素的正向价值观。

你追过《他是谁》吗？最让你震撼的是哪个案件细节？是张译饰演的卫国平让你共情，还是俞灏明的反派让你脊背发凉？评论区聊聊你的观剧感受～

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来源：文趣小馆