摘要：近期，一部《长安二十四计》让众多观众破防了，没有那种歇斯底里的大声叫嚷，没有那种夸张的肢体动作。

屏幕里头是大雪纷纷扬扬飘落的长安，屏幕外头是纸巾都快要不够用的深夜。

近期，一部《长安二十四计》让众多观众破防了，没有那种歇斯底里的大声叫嚷，没有那种夸张的肢体动作。

成毅所饰演的谢淮安，只是在雪地里一直跪着，当睫毛微微颤动时落下的那一滴泪，便真真切切地把人的心给揉碎了。

热搜上到处都是是被刀麻了“演爽了”自己，哭崩了观众。

在这个满是爽剧的时代里，我们为什么会被一个，满身伤痕的角色紧紧吸引。

兴许是因为，成毅运用了近乎自虐的表演方式，让我们领略到了一种许久，未见的、易碎却坚韧的顶级美学。

真正的悲伤，从来不是嚎啕大哭。

剧中存在着那么一场戏，被北影教授称作教科书级别的共情，眼睁睁看着恩师杀害挚友，长达88秒，谢淮安都未曾开口说一句话。

从最初让人难以相信，到眼中震惊破裂，直到最后绝望癫狂，成毅的处理十分细腻他并非在演绎痛，而是在诠释“忍。

人在崩溃的时候往往是默默无声的，就好比我们在生活中碰到重大打击的时候，最初的反应一般不是大声叫嚷，而是大脑空白后的那种麻木状态，接着是身体生理性地发抖。

成毅精准捕捉到了这一生理性的瞬间，就在那一刻，他不再只是扮演者，而是化作了被命运一刀刀割裂的谢淮安本人，这种无声的留白，胜过千言万语，比任何激烈的嘶吼都更锋利，深深刺入观众内心最脆弱的深处。

不要看惯了非黑即白的主角，可就偏偏对谢淮安这种灰色人物着迷。

他是温润如玉的谋士，也是手段狠绝的复仇者。

网友戏称这是“优雅的疯批”。

成毅的表演厉害之处就在于反差，前一秒还带着笑意挑着眉，温温柔柔地为你倒茶，后一秒喉结动了动，眼睛里满是杀意，那0.3秒的微表情转换，把一个人的理智与疯狂，极其具象地展现得达到了极致。

这种分裂感，恰恰是人性最真实的一面。

在这错综复杂的成人世界里面，哪个人不是白天伪装成情绪稳定的大人，夜里却又在崩溃的边沿不断试探。

谢淮安的疯，实际上就是我们心里长时间压抑着的浑身，都是泥污，也要在这个荒诞的世界中，开拓出一条属于自身的路来。

美强惨会成为流量密码，最关键的不是惨，而是强和碎相互撞击。

就为了这个角色，成毅减少了15斤体重，还弄了一头白发，看起来病病殃殃的。

剧中有，这样一个情节挺让人感觉惊悚的，他把情报藏在了自己的伤口里面。

那时候，屏幕前的观众，好像就有了那种幻痛的感觉，颈侧紧绷的线条。

还有倒吸的那口气，不单单是角色的疼，更是演员对身体把控的那种极致展现。

这种“破碎感”为何如此迷人？

因为破碎是重组的前奏，是毁灭后的涅槃？

望着他一步步失去最亲近的人，望着他陷入艰难处境，却还要在废墟之上重新构建长安。

这种饱含血泪的坚持，比单纯的强大更叫人动容。它让人们坚信，即便生命像琉璃一样容易破碎，也能够折射出最夺目的光芒。

谢淮安最动人的，不是他的恨，而是他的爱！

在复仇的修罗场当中，他对于无辜之人还有那么一点儿宽容，当仇人倒下的时候，他眼角滚落的泪水，说出了这场悲剧的核心所有的恨，追根究底实际上是没法安放的爱。

成毅读懂了这份慈悲！

他并不是把谢淮安打造成一个冷酷的复仇机器，反而是塑造出一个有血有肉的人，他会感觉到疼痛，会有一些迟疑，会产生温柔之情，正好是在那些柔弱的时刻，才让这个角色具备了温度，拥有了灵魂。

这好像我们每一个普通之人，在生活的磨炼下不得不穿上铠甲，可是内心深处，仍然期盼着温暖与被爱。

从仙侠剧当中的神仙到，权谋剧当中的疯批，成毅这次的转变，十分干脆且相当漂亮，

有人说他“演爽了”。

这哪里能算得上是什么畅快，这分明就是，把自己完全融入到角色里面，即兴添加的摔玉笏雪中抚碑，每一个细节都是他对着角色的深情凝望。

在这个比较浮躁的娱乐圈当中，愿意静下心来，用真心去塑造角色灵魂的演员，实在是太少了。

刘奕君评价他未开口已具神韵，这并不单单是因为有天赋，更是由于心怀敬重，敬重剧本，敬重对方，而且越发敬重每一位在屏幕前真心相待的观众。

《长安二十四计》已经结束，不过谢淮安给我们带来的震撼还在延续。

我们为他哭，其实也是在哭自己。

泣那些生活中求而不得的事物，泣那些不得不咽下的委屈，也泣那个在困境中还硬撑着坚守的自己。

感谢成毅，他凭借一场非常出色的表演，助力我们实现了情绪的宣泄与救赎。

原来，破碎本身也是一种力量。只要心火不灭，风雪终会停歇。

来源：局外人看电影