摘要：在传统影视行业收缩、短剧市场狂飙的浪潮下，这群怀揣艺术梦想的年轻人，正经历着从抗拒到适应、从迷茫到突围的不适与阵痛，这不仅是个人职业选择的挣扎，更折射出行业转型期的迭代与成长。

哈喽，大家好，小圆今天要和大家聊聊当下影视圈的一个热门现象，当北电、中戏这些顶尖院校的科班生，扎堆涌入曾经被他们“瞧不上”的短剧赛道。

在传统影视行业收缩、短剧市场狂飙的浪潮下，这群怀揣艺术梦想的年轻人，正经历着从抗拒到适应、从迷茫到突围的不适与阵痛，这不仅是个人职业选择的挣扎，更折射出行业转型期的迭代与成长。

放在两年前，要是有科班生说要去拍短剧，大概率会被同学和老师鄙夷，北电导演系主任就曾提到，2024年有学生去短视频公司，系里众人态度都很不屑，但短短一年后，“为什么不去做短剧”成了影视从业者绕不开的问题。

这种态度转变的背后，是行业生态的剧烈重构，数据显示，去年广电总局发证的电视剧仅115部，较10年前降幅达73%，2025年第一季度长剧开机量更是不足去年同期一半，吴谨言、邓为等主演的多部剧集还频频传出停拍消息。

与之形成鲜明对比的是短剧市场的爆发式增长，2024年全国上线短剧超3.6万部，用户规模达6.62亿，行业总规模突破500亿，首次超越传统电影票房；预测2025年市场规模将超600亿，未来几年有望突破千亿，红果APP仅用2年就实现2亿月活。

这样的增长速度让传统视频平台望尘莫及，在长剧市场新人难入、资源被垄断的现实下，短剧成了很多科班生的救命稻草，就连欢瑞、欢娱等传统影视公司也纷纷下场布局，推出新人计划签约短剧演员，从鄙夷到扎堆，看似突兀的转变，实则是科班生在行业变局中的理性求生。

对科班生而言，投身短剧的不适，首先源于表演理念的根本差异，在传统影视教育中，他们被教导注重人物弧光，用细腻铺垫塑造角色质感；但短剧的核心逻辑是情节优先、高频爆点，人物功能被高度压缩，要求演员在几秒内完成情绪爆发。

那些需要铺垫的细腻演技，反而会被导演认为表现力太弱，曾经被他们鄙夷的剧情号式演技，在短剧市场成了主流，这种专业认知的反差，让很多科班生感到痛苦，就像有编剧所说，长剧与短剧的思维完全不同。

除此之外，部分短剧剧组的不专业也让科班生头疼，有演员就遇到过这样的情况：剧情要求轻踩男主膝盖，结果副导演操作不当直接导致对方膝盖错位；社交平台上，“导演不懂越轴”“拍摄忘按录制键、随意盗用BGM”等吐槽也屡见不鲜。

更扎心的是，短剧片场更像流水线，需要的是能精准执行指令的“合格零件”，而非追求艺术的“艺术家”，导演要的是三秒落泪的肌肉记忆，而非斯坦尼表演体系。这种对艺术追求的消解，让科班生陷入深深的拧巴。

就在科班生努力适应短剧节奏的同时，他们的专业素养也在推动行业发生积极改变，短剧精品化已成为不可逆的趋势，今年爆火的短剧《盛夏芬德拉》全网播放量突破44亿，其成功就离不开科班演员的加持。

女主角郭宇欣是中戏毕业生，一场浴室哭戏仅凭肩部抽动和压抑的呼吸，就将角色的挣扎刻画得入木三分，被网友称为“教科书级表演”；男主刘萧旭也是科班出身，凭借此前在短剧中的细腻表现积累人气，最终获得主演机会，成为科班生在短剧圈突围的典型。

这样的例子越来越多，《家里家外》《念念有词》等多部热门短剧的主演均为科班出身，头部短剧演员中科班比例不断提升，科班生带来的不仅是演技的提升，更在改变行业运作逻辑，市场正从“以剧捧人”转向“以人带剧”，有科班背景的演员主演的作品，往往未播先热。

不可否认，科班生在短剧赛道的探索仍伴随着阵痛，高强度的拍摄节奏让不少人难以承受，部分人选择退出转型其他领域，但正如悦悦所说，无论什么形式，被看到就是价值，从行业发展的角度看，科班生的涌入与不适，本质上是传统表演体系与新兴影视形态的磨合过程。

在政策引导与市场需求的双重推动下，短剧行业正在形成“快餐短剧”与“精品短剧”并存的格局，这为科班生提供了更多选择，阵痛是成长的必经之路，科班生在短剧赛道的挣扎与突围，不仅是个人职业路径的探索，更是行业迭代升级的缩影。

来源：初六睡不醒