摘要：你说这新版《聊斋》啊，光是那张全阵容剧照一出来，我就觉得有点意思了。 宋祖儿那个树妖姥姥的造型，跟我小时候看的那些版本完全不一样，一身华服配上那种又狠又媚的眼神，直接就把“最美反派”的称号预定了好嘛。

你说这新版《聊斋》啊，光是那张全阵容剧照一出来，我就觉得有点意思了。 宋祖儿那个树妖姥姥的造型，跟我小时候看的那些版本完全不一样，一身华服配上那种又狠又媚的眼神，直接就把“最美反派”的称号预定了好嘛。

咱们得说说这个《小倩》单元。 合诗雨演的小倩是白衣飘飘仙气十足，高寒的书生也挺儒雅，但最抢镜的肯定是宋祖儿的树妖姥姥。 你说一个反派角色怎么能美成这样？ 华丽又神秘的服饰，精致的妆容，眼神里既有狠厉又有妩媚，完全打破了以前那个老树妖的刻板印象。 我看网上好多人说这是“史上最美姥姥”，甚至有人说“希望反派活到最后”，这选角真是绝了。

然后咱们看看林允在《美人首》单元的表现。 她这次要一人分饰两角，一个是穿着朴素的清纯农女，另一个是妖艳的美人首狐妖。 这种强烈反差对演员来说挺考验演技的，但从剧照来看，林允好像hold住了两种截然不同的气质。 红衣造型真的很抢眼，那种妩媚和神秘感都出来了。 作为“星女郎”出道的她，这几年确实能看到进步，慢慢摆脱了“花瓶”标签。

陈瑶在《素秋》单元里饰演一个能赋予纸人生命的灵异少女，蓝衣造型灵动又带点诡谲的感觉。 她在《无心法师》里的“岳绮罗”已经成了暗黑萝莉的代名词，这次的新角色看起来很有异曲同工之妙。 预告里那个“纸人点睛”的镜头，已经有网友直呼“梦回岳绮罗”了。

我得提一下陈小纭在《龙飞相公》中的异域风造型，特别是那套红色民族风装扮，在昏暗的光线下特别有故事感。 新《聊斋》的服装设计看起来是花了心思的，据说是和易小雅同出一脉的风格，但更加注重东方韵味的表达。

《陆判》单元由李嘉琦（就是辣目洋子）和陈若轩主演。 辣目洋子的颜值在古装剧里可能不算突出，但演这个单元的女主倒是合适的，因为原著中朱尔旦的夫人本就不是以容貌见长的角色。 要是能演出那种喜感，应该就算成功了。

《小谢》单元之前最出圈的不是男主吴宇恒，而是杨肸子演的小谢和杨雨潼演的秋容这一对姐妹花。 拍摄期间她们的戏曲风妆造就已经惊艳了很多网友，反而显得官方海报有点平淡了。 其实三个演员在路透和海报名单里状态都挺好的。

说到这个新版《聊斋》的制作风格，它主打的是“新中式奇幻”风。 从已经发布的剧照和预告来看，确实和以往版本有不同的美学特色。 服装设计既注重东方韵味又不失奇幻色彩，不管是宋祖儿那套华丽神秘的树妖服饰，还是林允的红衣造型，都能看出制作团队的用心。

2025年7月上映的动画电影《聊斋：兰若寺》也采用了类似的创新手法，以“一寺一树一井”为主线，串联起《聂小倩》《画皮》《鲁公女》等六个经典故事。 那部电影也尝试了不同的视觉风格，比如《崂山道士》用了毛毡动画，《画皮》用了宋画美学，而《聂小倩》则采用了民国奇幻风格。

这种对古典IP的现代改编看起来成了种趋势。 不只是新版《聊斋》，其他视频平台也在开发类似题材，比如任嘉伦和宋祖儿主演的《无忧渡》也包含了六个独立篇章，构建了一个人、鬼、妖共存的志怪世界。

观众对这种新中式奇幻题材的热爱，可能预示着古典文学IP改编的广阔前景。 不过这种改编总是伴随着争议，有人觉得这是创新，有人则认为偏离了原著精神。

说到原著，《聊斋志异》本来就是“孤愤”之作，倾吐“块垒”之作，这与作者对美好生活的向往，对真、善、美的追求是紧密相连的。 它是一部人类情感的诗化创作，那种诗化的描写，诗化的情感，诗化的创作，构成了一幅田园牧歌图。

在《聊斋》中，许多作品主人公的思想情感，就是直接用诗词抒发出来的。像《凤阳士人》、《林四娘》、《连城》、《香玉》、《公孙九娘》、《宦娘》这些作品都不难看出，诗化美和诗化情感是唾手可得的。

聊斋的美学精神体现在多个层面，包括“自然美”、“幻化美”、“诗化美”和“宗教美”。这种诗化美不仅体现在诗化的创作和情感上，还渗透在叙事肌理中，比如阴阳辩证的视觉隐喻，信物承载的情感厚度，以及民俗意象的当代诠释。

回过头来看新版《聊斋》，它似乎试图在视觉上捕捉这种诗化美学。 比如《小倩》单元的全阵容海报就很有港风感觉，合诗雨的小倩白衣飘飘，和高寒的书生站在一起很有古早风味。 这种复古的视觉风格与现代拍摄技术的结合，带给观众既熟悉又新颖的观感体验。

新版《聊斋》预计将延续原著《聊斋志异》的单元剧模式，共分为六个独立故事。 相较于过往版本，新版在保留原著精髓的同时，增加了更多现代叙事手法，试图在“忠于经典”与“大胆创新”之间找到平衡。

不过这种平衡总是很难把握的。 2025年的《聊斋：兰若寺》动画电影就做了类似尝试，影片通过对聊斋故事的解构与重构，实现了三重文化突破：人性拷问的深化、女性角色的重塑和技术赋能的仪式感。

比如在《画皮》篇中，画皮妖被道士收伏，肉身消散时与王大郎妻子陈氏对视的名场面，就赋予了东方志怪文学鲜见的凄美表达。 画皮妖跪地泣语：“我不过是想求一个家”，声落，魂散，惊悚化为哀婉，恐怖转为悲悯。

更颠覆的是叙事重心的转移。 镜头首次对准了妻子陈氏——当丈夫王大郎沉溺妖艳皮囊，是她直面画皮妖真相；当妖物哀泣求家，是她在与妖对望间“达成跨物种的理解”。 篇末陈氏一句“恶心”，更在社交平台掀起解码热潮。

有观众感慨：“‘恶心’是生理反胃，更是对‘贤妻必须包容丈夫荒唐’这千年枷锁的呕吐！ ”这种现代性的转译，正是新版《聊斋》可能面临的挑战和机遇。

说到这里，我不禁想知道观众对于古典文学改编的底线在哪里？ 是完全忠于原著，还是允许大胆创新？ 当传统的聊斋故事被注入现代意识和价值观，它是变得更丰富还是失去了原本的味道？

来源：如梦集结社