摘要：说实话，2025年的古装剧市场，能让观众追完还意犹未尽的，《长安二十四计》绝对算一个。

说实话，2025年的古装剧市场，能让观众追完还意犹未尽的，《长安二十四计》绝对算一个。

昨天大结局一上线，微博话题阅读量直接破10亿，豆瓣评分7.8，全网都在讨论这10位演员的演技，说真的，这次全员演技在线，没人拖后腿，成毅更是成了最大赢家。

成毅：疯批谋士，演技封神。

成毅这次饰演的谢淮安，完全打破了以往的古装美男形象。

为了贴合角色，他提前三个月减重15斤，清瘦的身形自带破碎感，白发造型一出场就惊掉观众下巴。

雪地跪灵那场戏，他攥紧灵牌，睫毛颤抖，30秒内17滴眼泪精准落在台词断点上，从隐忍呜咽到崩溃嘶吼，再到无声颤抖，把“未及相认便痛失妹妹”的遗憾与绝望狠狠砸进观众心里。

就连片场的狗狗演员都被他的情绪感染，主动将下巴搭在他臂弯安慰，这份真实感让这段戏12小时播放量破2亿，直接冲上热搜榜首。

刘奕君：帝王跌落，破碎感拉满

刘奕君饰演的萧武阳，从高高在上的帝王沦为阶下囚，双眼被割瞎，一只胳膊被斩断。

他把从云端跌落谷底的破碎感演活了，之前是不怒自威的帝王，眼神里全是杀伐果断；之后只剩麻木与屈辱，每一个细微的表情都在叩击着观众的内心。

尤其是在藏水川与暗卫肉搏那场戏，他把“君王的柔情”藏回袖口，观众说他像一把折扇，开合间全是锋刃。

王劲松：潜伏四十年，细节见真章

王劲松饰演的吴仲衡，在长安潜伏四十年，他把时间演成了一把钝刀，缓缓磨向城墙。

一个小动作、一声轻叹，都像在计算粮草与里程。

等到狼烟升起，他披着大氅露出盔甲上练出的腹肌，这一幕直接刷爆社交媒体。

野心没有外露的吼叫，只有波澜不惊的温度差，王劲松用细微停顿完成了角色的转换。

周奇：一人分饰两角，演技惊艳

周奇这次一人分饰两角，忠厚的书童张默和愤怒的换脸少年萧文敬。

他让观众忘了“同一演员”这回事——镜头切换，他连呼吸频率都换。童星出道的经验在此刻兑现，比某些流量的哭腔更有说服力。

尤其是萧文敬一斧头砍死张默的戏份，他把嫉妒、不甘和决绝演得淋漓尽致，让观众彻底沉浸在角色的命运沉浮里。

佟梦实：江湖浪子，动作利落

佟梦实饰演的叶峥，跟着谢淮安并肩作战时，动作戏几乎不用替身，招式干净利落。

之前五竹的光环曾让他被定型，这次他主动加了些不羁的笑，让角色不像机器，更像江湖浪子。

打完架，他对好友的半句调侃，又能把紧绷的剧情松一下，这样的小细节让角色更生动。

徐璐：纯粹底色，被爱包围

徐璐饰演的白莞，是剧中最纯净的底色。

她身无武力却敢捅青衣，明知虎贲逼近仍不肯泄密。雪夜写信那场戏，灯火映在眼里，她把“愧疚”表成了微微发亮的泪，让人心疼。

下线后，网友们纷纷以剪辑、绘画、写文的方式手动“复活”她，徐璐回应说“有种被爱包围的感觉”，足以见得这个角色有多深入人心。

倪大红：三层面具，化繁为简

倪大红饰演的岑伟宗，先是温吞的铁秣商贾，转身又是冷酷的情报头目，最终露出改天换地的大志。

每一次抬眼带着莫测笑意，都像给镜头加了一层雾，剧情随之折射。

他不到三场戏就能把人物三层面具揭给你看，这份化繁为简的功夫，年轻演员还在练。

张涵予：反派压迫感，颠覆形象

张涵予这次饰演的言凤山，颠覆了以往的硬汉形象。

他的表演冷静且压迫感十足，身着暗色锦袍，眼神中的不屑与威严，让人不寒而栗。

一句慢声“长安非你之长安”，把对手的气焰浇灭，虽然头脑略输给谢淮安，可自负让他屡败屡战，这样的反派让人恨不起来，反倒生出几分唏嘘。

叶祖新：轮椅战神，演技厚重

叶祖新饰演的顾玉，是轮椅上的战神。他把双腿的无力演进肩膀的硬挺，让人物有了钢铁般的说服力。

被铁秣王割喉放血时，仍用身体藏匿军令传递情报，惨烈牺牲的场面看哭无数人。

观众记得他从《步步惊心》走来，如今发现他更适合古装的暗色调，演技也更加厚重。

成泰燊：反派柔情，令人唏嘘

成泰燊饰演的烛之龙，是一个游走在狠戾与柔软边缘的矛盾体。

他轻描淡写地吐出“一两个孩子的生死没那么重要”的狠话，可眼底不自觉漫起的湿润，却撕开了他强硬伪装下的裂缝。

最终自刎的瞬间，观众看到的不是一个穷途末路的反派，而是一个被自己的执念与温情撕扯至尽的可怜人，让人恨不起来，反倒生出几分唏嘘。

毫不夸张的说，《长安二十四计》能火，离不开这10位演员的精湛演技。

他们把每个角色都演活了，让观众跟着角色一起笑，一起哭，一起感受长安的权谋与温情。

成毅更是凭借谢淮安这个角色，彻底撕掉了“流量小生”的标签，成为了当之无愧的大赢家。

其实，一部好的电视剧，从来不是靠流量明星撑起来的，而是靠演员的演技、剧本的质量和制作的诚意。

《长安二十四计》就是最好的例子，它用事实证明，只要用心做，观众就会买账。

你们觉得这部剧如何呢？

参考资料：

来源：银幕悦读馆