摘要：在影视剧市场，拥有一个广受认可的“金字招牌”通常意味着成功的一半。顾漫的作品就是这样一个存在，过往的几部改编剧集都取得了不俗的成绩，积累了庞大的观众基础。所以，当她同名小说改编，并由她亲自参与编剧的《骄阳似我》宣布开播时，市场和观众的期待值被瞬间拉满，开播前的预约量突破500万就是最好的证明。然而，剧集上线后的舆论走向，却与这份高期待形成了鲜明的反差。大量的负面反馈集中涌现，观众的意见表现出高度的一致性，这在近年来的影视剧中并不常见。对于创作者而言，如何在保留自身特色的同时，满足观众不断提升的审美需求，如

在影视剧市场，拥有一个广受认可的“金字招牌”通常意味着成功的一半。

顾漫的作品就是这样一个存在，过往的几部改编剧集都取得了不俗的成绩，积累了庞大的观众基础。

所以，当她同名小说改编，并由她亲自参与编剧的《骄阳似我》宣布开播时，市场和观众的期待值被瞬间拉满，开播前的预约量突破500万就是最好的证明。

然而，剧集上线后的舆论走向，却与这份高期待形成了鲜明的反差。

大量的负面反馈集中涌现，观众的意见表现出高度的一致性，这在近年来的影视剧中并不常见。

这种现象的背后，值得我们去探寻一番。

观众的讨论焦点，首先集中在角色的塑造与演员的呈现上。

一部偶像剧能否成功，演员与角色的契合度是关键的第一步，它决定了观众能否产生最初的代入感。

《骄阳似我》的男主角林屿森，在原著中是一个具有复杂过往和多面性格的人物。

他曾是前途无量的外科医生，因故转行成为光伏产业的高管，内心承载着职业理想的断裂与现实的磨砺。

这样一个角色，需要演员能够同时展现出医者的温和、商人的锐利以及内心的脆弱感。

从播出的反馈来看，许多观众认为宋威龙的表演未能充分展现出角色的层次。

特别是在表现角色内心巨大创痛的关键场景，比如得知自己无法再进行外科手术时，他的情绪表达被指过于平淡，未能传递出角色应有的绝望与不甘，这种表演方式被一些观众评价为“略显木讷”。

女主角聂曦光，由青年演员赵今麦饰演。

这个角色同样需要展现从青涩学生到职场女性的成长跨度。

赵今麦过往在“国民妹妹”类型的角色中表现出色，其灵动的表演风格深入人心。

但在《骄阳似我》的初期剧情中，部分观众觉得她的演绎似乎没有完全跳出以往的舒适区。

尤其是在职场部分的呈现，无论是显得宽松的职业套装，还是较为清淡的妆容，都被认为未能很好地衬托出角色初入职场但家境优渥的千金气质，反而显得有些精神不济。

争议最大的，或许是男二号庄序的选角。

在原著中，庄序是“学霸”与“校草”的结合体，是许多书迷心中的一个重要符号。

因此，书迷群体对这个角色的颜值和气质有着非常高的期待。

当演员赖伟明的人选公布后，网络上出现了大量讨论，许多人认为其外形与他们心中庄序的形象存在较大差距。

这种选角上的争议，在剧集开播前就为后续的口碑波动埋下了伏笔。

其次，剧本的改编与叙事节奏也引发了广泛讨论。

顾漫的小说之所以能够打动人心，很大程度上得益于其对人物细腻情感的精准捕捉，特别是暗恋中的那些微妙心事和温馨治愈的氛围。

《骄阳似我》的剧本试图进行双线叙事，将校园时期的暗恋与多年后的职场重逢交织在一起。

这种结构本身具有一定的戏剧张力，但从实际呈现来看，两条线的融合似乎并未达到理想效果。

观众反映，原著中那些需要细细品味的情感细节，在剧中被一些模式化的情节所取代。

例如，为了加速男女主角的感情进展，编剧设计了雨天共伞、电梯对视等偶像剧的常见桥段。

这些设计虽然是推进关系的有效手段，但如果使用过于密集和刻意，就容易让感情的发生显得不够自然，缺乏水到渠成的真实感。

新增的光伏职场线，本是剧集寻求突破、提升格局的一个尝试。

将职场斗争与行业背景融入爱情故事，是当前都市剧创作的一个趋势。

但这种尝试对专业性的要求极高。

剧集中涉及光伏项目竞标等专业情节，被一些具备相关知识背景的观众指出存在不少漏洞，比如专业术语使用不当、商业流程设计不符合实际等。

这种在专业细节上的疏忽，很容易削弱剧情的可信度，让职场部分显得悬浮，从而影响观众的整体观感。

再者，剧集在制作层面的整体质感也未能满足观众日益提高的审美要求。

在视觉呈现上，有观众指出部分场景的背景处理不够自然，有明显的后期合成痕迹，使得画面缺乏真实感。

这种被观众形容为“毛坯感”的视觉效果，在当前精品剧集层出不穷的市场环境下，显得尤为突出。

服装、造型和妆容是塑造角色的重要辅助。

剧中女主角的一些穿搭，如毛衣配短裙、膝上袜等组合，被认为风格上有些过时，与角色“千金小姐”的身份设定不够匹配，也未能很好地突显演员自身的气质。

同样，拍摄手法和滤镜色调也被部分观众认为偏于陈旧。

一些转场方式和镜头语言，被评价为带有几年前偶像剧的影子，缺乏新意。

整体偏暗、不够明亮的滤镜风格，也与大家期待中现代偶像剧温暖、清新的感觉有所出入。

这些制作上的细节问题叠加在一起，共同影响了剧集的整体观感。

值得一提的是，与《骄阳似我》同日开播的另一部剧集《奇迹》，在口碑上形成了鲜明对比。

《奇迹》以单元剧的形式，讲述了深圳四十余年的发展变迁，其扎实的现实主义风格、精良的制作和演员们接地气的表演获得了观众的一致认可。

例如，闫妮在剧中饰演的角色，无论是外形还是表演细节，都充满了浓厚的生活气息，展现了强大的角色塑造能力。

这种对比，在一定程度上也放大了观众对《骄阳似我》的失落感。

《骄阳似我》所面临的舆论挑战，实际上反映了当前影视剧市场的一个深刻变化。

过去，顾漫的作品凭借“作者亲自把关+精准选角+甜蜜治愈”的模式取得了巨大成功，让“顾漫出品”成为了一块金字招牌。

观众对这块招牌抱有极高的信任和期待。

但观众的审美和口味也在不断进步。

大家对于“甜”的定义，已经从简单的撒糖，升级为对情感真实度的追求；对于职场剧的期待，也从一个简单的背景板，升级为对专业性和现实感的渴求。

《骄阳似我》试图在传统优势的基础上，融入商战、医疗等更具现实意义的议题，这种创新的勇气是值得肯定的。

它表明创作者意识到了市场的变化，并愿意走出舒适区，去尝试更复杂、更多元的表达。

然而，创新总是伴随着风险。

当美好的设想与最终的呈现效果之间出现落差，当“金字招牌”的光环遭遇制作细节的瑕疵，这场备受瞩目的影视实验，其结果便引人深思。

对于创作者而言，如何在保留自身特色的同时，满足观众不断提升的审美需求，如何在追求创新的同时，保证每一个环节的执行都精准到位，这或许是比单纯复制成功模式更为严峻的考验。

来源：剧海娱乐秀