摘要：一部设定在九十年代的电视剧，当观众正沉浸于故事营造的氛围之中，一个角色的特写镜头，却可能瞬间打破这种代入感。如果一张面容显得过于精致，与那个年代朴素的背景产生视觉上的剥离，观众的思绪就容易从剧情中抽离出来。最近热播的年代生活剧《老舅》，就将这一现象清晰地呈现在了观众面前，引发了人们对于演员外在形象与角色塑造关系的深入探讨。《老舅》这部剧以轻松幽默的笔调，描绘了郭京飞所扮演的主人公崔国明，在九十年代东北浪潮中不断尝试、起伏不定的人生。归根结底，演员的职责是塑造“人”，而非仅仅展示“脸”。当技术可以修饰容貌时

一部设定在九十年代的电视剧，当观众正沉浸于故事营造的氛围之中，一个角色的特写镜头，却可能瞬间打破这种代入感。

如果一张面容显得过于精致，与那个年代朴素的背景产生视觉上的剥离，观众的思绪就容易从剧情中抽离出来。

最近热播的年代生活剧《老舅》，就将这一现象清晰地呈现在了观众面前，引发了人们对于演员外在形象与角色塑造关系的深入探讨。

《老舅》这部剧以轻松幽默的笔调，描绘了郭京飞所扮演的主人公崔国明，在九十年代东北浪潮中不断尝试、起伏不定的人生。

他的人生轨迹丰富多彩，从国营厂的工程师，到歌舞厅的驻唱歌手，再到立志成为律师，甚至在街头摆摊，最后又投身商业，展现了那个时代个体户的闯劲与活力。

剧中聚集了一批实力派演员，如郭京飞、刘佩琦、陈明昊等，他们的表演自然、接地气，为剧集增添了浓厚的生活气息。

然而，张歆艺所扮演的崔小红一角，却带来了一些不一样的讨论。

从角色设定上看，崔小红的行为确实不易获得观众的认同。

她年轻时留下孩子远赴海外，十几年间与家庭和儿子疏于联系，甚至在母亲病重之际也未能及时赶回。

当她再次面对自己的亲生儿子二胖时，一句疏离的问话，更凸显了母子间情感的淡漠。

这种角色设定本身就带有一种悲剧性和复杂性，演员在诠释时，需要传递出角色内心深处的愧疚、挣扎与无奈。

在一些关键的情感爆发戏份中，例如在母亲病床前的哭泣场景，演员努力展现角色的悲痛。

但是，观众的注意力，有部分被演员面部的某些特征所吸引。

在特写镜头下，当演员试图表达深度悲伤时，面部某些肌肉的活动范围似乎有限，这使得情绪的传递受到了一定程度的阻碍。

观众能够看到悲伤的表情符号，例如紧锁的眉头和下撇的嘴角，但那种源自内心的、牵动整张面容的情感力量，似乎未能完全展现。

这种现象，让观众的关注点从角色本身的情感，部分转移到了对演员外在形象的观察上。

这并非是对演员个人的评判，而是反映出一种值得探讨的行业现象。

在当前的演艺环境中，对于女演员的外在形象，尤其是年龄感，存在着较高的要求。

为了延长职业生涯，保持更年轻的视觉状态，一些演员会选择借助外部技术手段来维持自己的容貌。

这是一种在行业压力下产生的职业策略，其初衷是为了更好地适应市场需求，获得更多的角色机会。

与此形成鲜明对比的，是王佳佳所扮演的舅妈李小珍。

李小珍这个角色，是典型的“刀子嘴，豆腐心”。

她对丈夫崔国明的“不靠谱”行为时常报以白眼和抱怨，但在关键时刻，她又是最坚实的支持者。

王佳佳在塑造这个角色时，并未追求外表的完美无瑕。

镜头忠实地记录了她脸上自然的纹理和岁月的痕迹，而这些细节，恰恰成为了角色塑造的有力工具。

她的表演充满了生活化的动态美。

当她因丈夫的行为而生气时，表情是鲜活的；当她听到好消息时，眼角的笑意是真实的。

这些所谓的“不完美”，反而让李小珍这个人物更加立体可信，充满了浓郁的“烟火气”。

观众能从她身上看到自己身边某个亲切又泼辣的女性形象，从而产生强烈的情感共鸣。

44岁的张歆艺与41岁的王佳佳，年龄相仿，她们在《老舅》中的表现，恰好展现了女演员在职业发展道路上两种不同的选择和侧重。

一种选择是，将保持外在形象的年轻态和精致度作为优先考量。

这是一种迎合市场部分审美的策略，旨在通过视觉上的优势来拓宽戏路。

另一种选择是，将锤炼表演技巧、深化角色理解作为核心追求。

王佳佳的职业路径便是一个例子。她近年来在《漫长的季节》等作品中，成功塑造了一系列性格复杂、充满生活质感的角色，事业稳步上升。

这说明，市场对于能够提供深度表演、塑造真实可信人物的成熟演员，同样存在着巨大的需求。

这两条路径，本身并无优劣之分，它们都是演员在激烈的行业竞争中，为自身发展所做出的不同规划。

这背后反映出一个更深层次的问题：对于演员而言，其核心竞争力究竟是什么？

是将面容作为一件需要精心维护、保持完美的“展品”，还是将其作为一块能够承载万千情绪、讲述动人故事的“画布”？

选择前者，可能需要承担表情传递受限的风险；选择后者，则可能要面对因外貌不符合某些角色类型而被市场筛选的挑战。

《老舅》这部剧的热播和观众的反馈，在一定程度上表明，观众的审美正在趋向多元和理性。

大家不仅关注演员的外在形象，更看重其能否与角色融为一体，能否带来真实、动人的情感体验。

归根结底，演员的职责是塑造“人”，而非仅仅展示“脸”。当技术可以修饰容貌时，如何确保这种修饰不以牺牲表现力为代价，是每一位从业者都需要面对的课题。是选择一张精致的面容，还是选择一张充满表现力的面孔？这不仅是演员个人的选择，也是整个行业需要持续思考和平衡的议题。

来源：蓝蓝侃八卦