摘要：这确实是一个很多人都深有同感的问题。现在的影视剧虽然技术更先进、画面更高清，但往往给人一种“悬浮”、“假大空”的感觉，缺乏以前那种让人沉浸其中的“质感”。

这确实是一个很多人都深有同感的问题。现在的影视剧虽然技术更先进、画面更高清，但往往给人一种“悬浮”、“假大空”的感觉，缺乏以前那种让人沉浸其中的“质感”。

结合目前的行业现状，我为你梳理了造成这种现象的几个核心原因：

1. 创作心态：从“精雕细琢”到“流水线快消”

以前的经典剧集往往是“慢工出细活”，而现在的制作环境则充满了浮躁。

* 制作周期过短： 现在的影视剧（尤其是短剧）为了追逐流量和回款，制作周期被极度压缩。剧本打磨可能只有几天，拍摄期甚至以“天”计算。这种“快餐式”的生产导致逻辑漏洞百出，人物性格断裂，根本没有时间去推敲细节。

* 剧本逻辑悬浮： 很多编剧脱离生活，甚至缺乏基本的时代常识。比如在年代剧中出现现代词汇，或者在古装剧中设计出符合现代职场逻辑的“玛丽苏”剧情。这种对历史和现实的不尊重，直接导致了观众的“出戏”。

2. 资源分配失衡：重“皮囊”轻“骨架”

现在的影视剧往往把钱花在了不该花的地方，导致核心内容质量下降。

* 天价片酬挤占制作费： 大量预算被流量明星拿走，导致用于剧本、服化道、后期特效的经费被严重挤压。结果就是：古装剧里的道具粗制滥造，场景像影楼；特效像PPT；演员拿着对口型的台词本，演着悬浮的剧情。

* 过度依赖“美颜”与滤镜： 为了迎合流量审美，现在的剧集往往过度使用磨皮、滤镜和美颜技术。虽然演员皮肤看起来完美了，但丢失了真实的纹理和光影层次，画面看起来像“塑料”一样不真实。甚至为了“美”，牺牲了符合角色身份的造型真实感。

3. 技术与表演的异化：真实感的缺失

技术本应是辅助，但现在有时反而成了遮羞布。

* “数字替身”泛滥： 以前的演员为了真实感，会亲自上阵，甚至吃苦受累。现在的很多年轻演员，不仅文戏靠配音，武戏靠替身，甚至复杂的表情都靠CG技术调整。这种“不露面”或“不走心”的表演，让角色失去了鲜活的生命力。

* 特效喧宾夺主： 很多剧集试图用华丽的特效来掩盖剧情的苍白，但往往因为技术粗糙或滥用，导致视觉效果虚假。相比之下，以前的剧集虽然特效简陋，但依靠实景拍摄和扎实的表演，反而更有说服力。

4. 审美与审查的双重困境

* 千人一面的“精致”： 无论什么题材，现在的剧集都趋向于一种“精致”的审美，忽略了生活本身的粗糙感和烟火气。以前的剧集敢于展现人物的缺点、环境的破败，那种“土”是真实的；现在的剧集为了“好看”，把所有人都包装得光鲜亮丽，反而显得假。

* 审查导致的逻辑断裂： 为了过审，很多剧集不得不修改原本合理的剧情，导致故事逻辑变得莫名其妙，人物行为动机缺失，这种“为了安全而牺牲真实”的做法，也让观众感到尴尬。

以前的剧 vs 现在的剧：核心差异对比

为了更直观地理解这种差距，我为你总结了以下对比表：

维度 以前的经典剧集 现在的很多剧集

核心追求 内容为王，讲好故事，塑造人物 流量至上，追求话题度、热搜和短期回报

剧本打磨 反复修改，贴合时代背景，逻辑严密 套路化（霸总、重生），脱离生活，逻辑漏洞多

演员表演 看重演技和体验，沉浸式塑造角色 依赖流量明星，面瘫式表演，对口型、大量替身

视觉呈现 实景拍摄，有生活气息和烟火气 滤镜厚重，磨皮过度，过度依赖虚假特效

制作周期 慢工出细活，筹备拍摄周期长 流水线作业，追求短平快，甚至“注水”

总结来说：

现在的影视剧之所以“假”，是因为缺了一份“笨功夫”。以前的创作者是在用匠心“做戏”，注重的是故事的厚度和人物的灵魂；而现在很多时候是在用资本和流量“造梦”，注重的是表面的光鲜和短期的变现。

这种急功近利的创作模式，虽然能制造一时的热度，但很难留下真正能经得起时间考验的经典作品。

来源：娱乐能量站一点号6