摘要：谁能想到，顾漫的IP改编剧也会遭遇如此大规模的差评潮。2025年12月22日，备受期待的《骄阳似我》在腾讯视频正式上线，这部由顾漫亲自操刀编剧，赵今麦、宋威龙领衔主演的都市爱情剧，开播前平台预约量突破500万，却在上线后遭遇口碑滑铁卢。开播两小时，站内热度突破23000，创下腾讯视频2025年现代偶像剧首播最高纪录。这样的数据本该让制作方欢欣鼓舞，但翻开评论区，却是另外一番景象。观众们给出的差评理由出奇一致，主要集中在选角不符、剧情老套、制作粗糙三个方面。观众并非不爱看爱情剧，只是厌倦了那些粗制滥造的剧集

谁能想到，顾漫的IP改编剧也会遭遇如此大规模的差评潮。 2025年12月22日，备受期待的《骄阳似我》在腾讯视频正式上线，这部由顾漫亲自操刀编剧，赵今麦、宋威龙领衔主演的都市爱情剧，开播前平台预约量突破500万，却在上线后遭遇口碑滑铁卢。

开播两小时，站内热度突破23000，创下腾讯视频2025年现代偶像剧首播最高纪录。 这样的数据本该让制作方欢欣鼓舞，但翻开评论区，却是另外一番景象。 观众们给出的差评理由出奇一致，主要集中在选角不符、剧情老套、制作粗糙三个方面。

这部剧到底做错了什么？ 曾经打造出《何以笙箫默》《微微一笑很倾城》《你是我的荣耀》等多部爆款剧的“甜宠教母”顾漫，这次为何失手了？

观众们对这部剧的质疑并非空穴来风。 首先引发讨论的是选角问题。 赵今麦饰演的聂曦光虽然演技在线，但与原著中千金小姐的形象存在一定差距。 更让书粉难以接受的是男二号庄序的选角。 在原著中，庄序是“学霸+校草”的人设，书粉对其颜值期待极高。然而当演员赖伟明被官宣后，大量网友认为其“不够帅气”，与心中形象严重不符。

剧集播出后，这些担忧似乎都成了现实。 观众发现，前四集的叙事重心明显偏向校园线，男二庄序的戏份远超男主。 这种叙事结构直接导致剧情失衡，引发观众强烈不满。 更让人难以接受的是，庄序的人设堪称“全网吐槽的焦点”。

赵今麦的表现同样引发讨论。 她要演绎从青涩学生到职场精英的成长蜕变，可她的表现全程停留在“国民妹妹”的舒适区。 前两集里，她穿着宽松的职业装，显得拖沓又没精神，妆容过于清淡，在镜头里显得气色很差。 汇报方案时，她语速过快，吐字不够清晰，本该展现的坚定眼神，看起来却很慌乱，完全没有职场新人的冲劲和底气。

《骄阳似我》的剧情改编同样问题明显。 原著采用校园暗恋和职场成长的双线叙事，而电视剧则变得过于流水账，叙事凌乱不堪。 校园与职场两条线都没有做好，细腻的暗恋心事和职场打拼细节，被改成了俗套的工业糖精流水线剧情。

职场线的专业度严重不足。 剧中新增的光伏项目竞标环节，专业术语乱用，流程设计完全不符合行业规范。 观众吐槽这些剧情“漏洞百出，还不如不加”，质疑编剧对相关行业缺乏基本了解。#宅家好剧安利#

与《骄阳似我》形成鲜明对比的是，同期播出的央视大剧《奇迹》却收获了良好口碑。 该剧用实力证明，好剧不需要靠流量和IP撑场面，扎实的制作、真实的剧情和精湛的演技才是关键。 甚至有平台巧妙地进行对比营销，“就在鹅厂播出《骄阳似我》的时候，猕猴桃反手就把钟汉良唐嫣的《何以笙箫默》给限免了”。

陈铭章直言，一段时间以来，“好像找两个演员，撒撒糖就叫偶像剧了”，这令“偶像剧”三个字某种程度上甚至带有贬义。 其实观众更注重剧情的逻辑性和人物的真实性，而不是简单的甜蜜和浪漫。 因此他在创作时会注重人物塑造和剧情的逻辑性，让观众因为喜欢人物而关心剧情发展。

女主角聂曦光需要经历从基层员工到管理者的成长，男主角林屿森则要面对从外科医生到商界精英转型的心理创伤。 剧集试图打破“雌竞”套路，处理三角关系时避免狗血争夺。 但这些努力在粗糙的执行面前显得苍白无力。

剧中对于人物关系的处理强调“双向成长”而非“一方依附”。 聂曦光在职场凭实力站稳脚跟，林屿森则在转型期的迷茫与压力中，因聂曦光的陪伴逐渐化解心结。 这种“互相成就”的关系模式，契合了当下观众对平等爱情的期待。

从实际呈现效果来看，这些创新尝试并未能获得观众认可。 剧中保留原著中“伞下额头吻”“雪夜同行”等经典场面的同时，新增了“长金山追爱”“光伏职场商战”等原创剧情。 但观众似乎并不买账，认为改编后的剧情失去了原著的精髓。

剧集的配角阵容同样亮眼。 林依轮特邀出演聂曦光的舅舅姜平，童蕾、修庆、吴启华等实力派演员的加盟让家庭线和职场线更具层次感。 赖伟明饰演的庄序则承载了聂曦光青春期的暗恋情愫，形成剧情中的“红白玫瑰修罗场”。

尽管在制作层面投入了大量资源，但《骄阳似我》依然未能满足观众期待。 这与当前偶像剧市场整体面临的挑战有关。 微短剧兴起后，长短剧之争一直是学界与业界讨论的重要议题。 以现代都市为背景的长剧因成本更低，可能更容易受到冲击。

古装剧、仙侠剧可以通过增加在特效、造型、场景中的投入，来使得剧集制作更为精良，从而与短剧有所区别，吸引更多观众。 但不需要特效的现代剧，对制作成本的要求并没有那么高，而当视觉差异不大时，节奏更快、“梗”更密集、元素更集中的短剧显然更容易吸引现偶爱好者。

所以即便是曾经喜欢过的故事、人物，如今已然失去了吸引力，再将这些内容搬至屏幕，只会让观众感到过时、陈旧，随之而来的自然是审判与争议。 影视化过程中，制作团队需要对小说内容进行合理化改编。 一方面是要对适合文字呈现却不适合影视化的内容进行调整，另一方面是要对原作中落后于当代话语的部分完成“改造”。

过时、脱离现实、土是许多观众在批评一些现偶时常用的词汇。好的现偶，是在不脱离现实的基础上，演绎超越生活的浪漫；是让观众看到都市生活中忙碌的个体，也能拥有属于自己的爱情。 遗憾的是，市面上的大多数现偶既未能捕捉当代年轻男女真实的心境，也未能写出有趣的恋爱剧情。

演员身上堆砌的大牌服饰在无趣的镜头、苍白的台词、枯燥的剧情中非但没能增加片方期待的“洋气”，反而有种浓浓的不合时宜感，让观众难以代入其中。 讲爱情的偶像剧却缺乏对爱情的想象力，听起来有些矛盾，但从剧集最终呈现的结果来看，一个个故事更像是套上了公式，有起伏但无细节，有情感却缺乏灵魂。

这样的剧情显然已经无法满足年轻观众对爱情剧的期待。观众看爱情剧，既是想看到爱情的浪漫，也是想看到两个成熟的灵魂的碰撞，而不是批量生产后食之无味弃之可惜的爱情过家家。 社交平台的风向显示，对爱情的谨慎与保守体现在对偶像剧的评判中，就是“拒绝恋爱脑”。

偶像剧中“爱情大过天”的主角们无一不遭到审判，尤其是贴近当下生活的现偶主角们，一旦选择为爱情放弃亲情、放弃自我，往往会成为社交平台中的“反面教材”。 这样的审美变化显然有可能加剧现偶“颓势”，尤其是那些还在用陈旧人设、叙事的剧集，可能很容易被观众抛弃。

观众并非不爱看爱情剧，只是厌倦了那些粗制滥造的剧集，他们期待看到的是情感细腻、人物真诚、故事浪漫中不失真实的爱情剧。 正如前几年备受好评的《想见你》，精巧的叙事结构与男女主角间诚挚深刻的爱情，依然使其成为口碑绝佳的偶像剧代表。

对于尚未观剧的观众，最实用的建议或许是：跳过前4集的拖沓校园线，从第5集直接切入“心有林曦”的职场爱恋，再搭配“质感模式”滤镜，就能解锁相对较好的观剧体验。

来源：影视微剧场