摘要：年代剧《老舅》开播口碑炸裂，后期却因角色密集离世、剧情走向压抑遭观众弃剧。这背后，是观众对娱乐根本需求的朴素表达——生活已经够苦，看剧只想找点甜头。

年代剧《老舅》开播口碑炸裂，后期却因角色密集离世、剧情走向压抑遭观众弃剧。这背后，是观众对娱乐根本需求的朴素表达——生活已经够苦，看剧只想找点甜头。

电视剧《老舅》开播时，一度成为央视黑马。东北市井烟火气、密集笑点、郭京飞自带喜感的表演，让观众眼前一亮。然而好景不长，第10集后口碑断崖式下跌，观众直呼“高开低走要弃剧”。

核心原因出奇一致：角色离世过于密集且基调转向压抑。海龙因妻子出轨携幼孩跳河、舅妈车祸离世季强饥寒交迫离世、二美意外身亡……原著悲剧命运逐一显现，让期待喜剧氛围的观众难以接受。

观众对《老舅》的吐槽，折射出当代人对娱乐内容的根本诉求——情感抚慰与心理补偿。使用与满足理论指出，受众主动使用媒介以获得需求满足。

在当下社会环境中，这种满足主要体现在以下几个方面：

现代生活节奏加快，工作压力、家庭责任、社会竞争无时无刻不在挤压着人们的心理空间。娱乐消费成为重要的情感调节工具，帮助人们缓解焦虑、释放压力。

当我们沉浸在轻松的剧情中，大脑会释放内啡肽等快乐激素，暂时忘却现实烦恼。这种心理转移不仅能减轻内心焦虑，还能改善睡眠质量，让我们以更积极的心态面对生活挑战。

“逃避式追剧”现象的兴起，更是观众这种心理的极致体现。许多观众选择跳过虐心情节，只等剧情转甜时再一口气看完。

这不是一种逃避现实，而是主动选择情感保护机制。人们不愿意在虚拟世界里再次体验现实中的痛苦和无奈，这是一种健康的自我保护心理。

电视剧还承担着重要的社交功能。大众娱乐为社会关系的创造和维持提供了润滑剂。人们通过讨论剧情、分享观点、吐槽角色，获得社交认同和群体归属感。

当一部剧因为过于沉重而无法成为共同话题时，它的社交功能就大大减弱了。观众更愿意讨论那些能带来共同愉悦体验的内容，而不是集体分享压抑和痛苦。

《老舅》并非孤例，近年来多部高开低走的国产剧都存在类似问题。创作方似乎陷入了一种误区：以为只有“虐”才能触动人心，只有“痛”才能体现深度。

许多创作者误将“苦难”等同于“真实”，以为只有展示生活的残酷和无奈才是现实主义。这种理解是片面的。

真正的现实主义应当既展现生活的困境，也提供人性的温暖和希望。正如《贫嘴张大民的幸福生活》所展现的，即使房子狭小、生活艰难，那棵穿过房子的树仍然代表着向上的希望。

另一个误区是认为只有通过极致的痛苦才能体现作品的深度和艺术价值。这种创作思维忽略了娱乐的首要功能——愉悦体验。

使用与满足理论强调，媒介内容只有在观众能够获得满足感时，才能够引发积极的参与和认同。当一部剧连基本的娱乐需求都无法满足时，再多的“深度”和“思考”也失去了意义。

制作方有时为了追求话题度和流量，刻意设置虐心情节，希望通过争议性内容获得更多关注。这种短期行为虽然可能带来暂时的热度，但最终会损害作品口碑和观众信任。

《老舅》后期剧情“注水”严重、角色人设崩塌，正是这种焦虑的体现。为了拉长篇幅，制作方不惜牺牲剧情质量，强行增加无关紧要的支线和矛盾。

观众对《老舅》的集体吐槽，反映了当前观众心理需求与创作理念之间的严重错位。这种错位主要体现在以下几个方面：

观众观看电视剧前往往怀有特定的情感期待，尤其是对年代剧和喜剧类型的作品。《老舅》前期成功建立了喜剧基调，后期突然转向悲剧，打破了观众的情感预期。

这种期待与实际体验的落差，会让观众产生强烈的心理不适和失望感。就像被邀请参加一场欢庆盛宴，却发现端上的是苦涩的药汤，心理上自然难以接受。

追剧过程中，观众会与剧中人物建立情感链接。当这些角色非正常死亡或遭遇悲惨命运时，观众会感到情感链接突然断裂，产生强烈的失落感和挫败感。

特别是当这些角色的死亡缺乏合理铺垫和逻辑支撑时，观众会感到被“欺骗”和“操纵”，进而对整部作品产生抵触情绪。

观众在观看影视作品时，潜意识里期待一种基本的情感秩序——善良应当得到回报，努力应当有好的结果。《老舅》后期大量角色非正常死亡、主角团集体倒霉的设定，打破了这种基本情感期待。

这种对观众基本情感的背叛，会让观众感到堵心和不值，进而选择弃剧。

娱乐的本质不是复制现实，而是在现实中寻找慰藉和希望。电视剧作为大众娱乐的重要形式，应当承担起情感抚慰和心理补偿的功能。

当代观众观看电视剧，最核心的需求是获取情绪价值。这种价值可以是欢笑，可以是感动，可以是激动，但不应该是持续的压抑和痛苦。

优质娱乐作品应当像一面镜子，既能照见现实，也能透出温暖的光芒。它们不回避生活的苦难，但更关注人性的光辉和生活的希望。

国产剧创作需要从追求“虐”转向提供“愈”。这不仅是一种创作技巧的转变，更是一种创作理念的根本变化。

“治愈系”内容的兴起，正是这种转变的体现。如《去有风的地方》等作品，通过展现宁静美好的田园生活，为城市焦虑的观众提供心理慰藉。这种“治愈”不是逃避现实，而是在现实中找到内心的平静和力量。

创作者应当尊重观众的情感需求，而不是一味地想要“教育”观众或“震撼”观众。娱乐应当首先让观众感到愉悦和满足，然后才是思考和价值传递。

《老舅》的教训表明，当一部剧连基本的娱乐需求都无法满足时，再多的社会意义和艺术价值也失去了受众基础。

《老舅》的高开低走，为国产剧创作敲响了警钟。观众用弃剧的选择，表达了对娱乐本质的坚持和对情感需求的坚守。

生活已经足够沉重，娱乐不应再成为压垮人们心灵的最后一根稻草。娱乐的本质不是复制现实的苦难，而是在苦难中寻找希望的火光；不是持续地刺激人们的痛觉，而是温柔地抚慰心灵的疲惫。

优质娱乐作品应当像一首温暖的诗，既描绘现实的风霜，也歌颂人性的光辉；既展现生活的困境，也提供前行的力量。艺术来源于生活，但更应当高于生活，为疲惫的心灵提供一个栖息的港湾。

来源：书坊