一屏一车，如何让8.6分的《反人类暴行》制作周期缩短两个半月？

摘要：2025年底，《反人类暴行》凭借8.6分成为了今年最高分国剧。尽管很多观众在点开《反人类暴行》前，可能已经被尝鲜的严肃剧迷送上“小贴士”：这是一部绝对不能跳过片头片尾的剧。

新京、东京、哈尔滨；偏脸子、安达、七三一；四方楼、特别动物房、尸体焚烧厂、动力班、内部飞机场、中央礼堂、煤矿卸载地……

2025年底，《反人类暴行》凭借8.6分成为了今年最高分国剧。尽管很多观众在点开《反人类暴行》前，可能已经被尝鲜的严肃剧迷送上“小贴士”：这是一部绝对不能跳过片头片尾的剧。

但到了真把每集的片头，单拎、对照并逐帧观看后，大概率依旧会感到震撼。

这不仅是一张层次分明、还原精准的地图，也一把将观众思绪带回那个历史时空的钥匙，更是一份对七三一罪行无声却又震耳欲聋的控诉。

而我在看到《反人类暴行》的片头和剧中还原的侵华日军七三一部队建筑群、松花江冬景时，除了震撼，还总会回想到今年8月份《反人类暴行》探班时的那份惊讶。

第一次了解到《反人类暴行》这个项目，还是在今年6月中旬。

在国家广播电视总局举办的纪念抗战胜利80周年重点电视剧创作推动会上，正在拍摄中的《反人类暴行》第一次曝光了片花，并向主管部门同步了具体创作进度：5月8日哈尔滨开机，预计8月杀青，争取12月13日国家公祭日播出。

同时，总制片人孟庆丰还在会上介绍，创作团队会在七三一部队真实遗址取景拍摄，并且会严格遵循历史面貌，通过考据还原包括人体实验核心区域“四方楼”在内的多处关键场景。

这张播出进度表一公开，立马引起了业内的广泛关注——7个月完成拍摄、后制和播出，就算对一部普通的当代都市剧，都是一个相当紧张的制作播出进度表，何况像七三一这样的重大主题创作。

也正是这番讨论，让我相当期待《反人类暴行》的探班机会。然而，当8月初正式接到邀请时，首先让我惊讶的是目的地——探班地点不是哈尔滨，而是江苏昆山。

不过，在完成行程密集的探班之旅后，为什么《反人类暴行》能如此紧凑完成拍摄和为什么要去江苏昆山这两个疑问同时解开了。

探班的最终目的地的，是虎鲸文娱周庄数字梦工厂内的虚拟拍摄影棚。

那是一个相当“空旷”的影棚。

相比以往探班常见的数字影棚，这里没有大片的绿幕，也没有特别繁杂的设备布线，现场工作人员也比常规棚拍要少。

棚内的空旷让处于显眼位置的环形LED大屏和豹款PRO影视车，变得更加显眼。而大屏前的一小片真实搭景，暂时还看不出来跟什么情节相关。

很快，现场准备工作完毕，我们跟随主创上了影视车。当时拍摄的是荒川良平（章宇饰）和成田一男（周政杰饰）的一场对手戏，当LED大屏上开始有数字资产运行时，空旷的摄影棚很快就让屏前的那片真实搭景，变身成了“关东军防疫给水部”中央礼堂外的一处休憩地。大屏背景上则是夕阳的天光下，透视精准的“关东军防疫给水部”建筑群。

在影视车的监视器内，则所见即所得。

监视器前的导演和摄影指导，不仅可以调度演员表演，还可以现场调整LED大屏上的画面细节。比如，当院内烟囱的烟雾太过工整、空中的鸟群飞行规律太过单一，以及虚实结合存在颜色差异时，导演在影视车上就都沟通调整、解决了这些问题，实现了素材拍完即可用。

为什么一定要用虚拟拍摄还原侵华日军七三一部队的建筑群？在总制片人孟庆丰看来，这是《反人类暴行》的最佳甚至唯一解决办法。

一方面，想在原址搭景复建原始建筑群是不可能的。

侵华日军第七三一部队罪证陈列馆就在当年的原址上，在馆长金成民和相关部门的帮助下，《反人类暴行》在部分遗址取景拍摄，但目前留下的遗址与1940年代的七三一部队建筑群差别比较大，无法完成全景、鸟瞰视角的呈现。

另一方面，即便可以搭景复建，在现有的拍摄周期内也不可能完成。

考虑到《反人类暴行》题材的特殊性，这是一次从播出日期倒推拍摄进度的创作。要想在12月13日国家公祭日播出，就不可能把数月的时间花在大规模的搭景上。

在这种情况下，虚拟拍摄就成了最佳选择。

据《反人类暴行》数字化制作总监郎君介绍，在接到剧组的创作需求后，他就开始带领数字资产制作团队进入到数字资产的制作环节，相当于和剧组拍摄分头作业。

先是扫描了整个七三一遗址的建筑群，然后依托留存的史料地图和老照片、幸存者回忆，拼凑复原出了1940年代的七三一建筑群全貌。

虚拟拍摄重点使用了数字资产中遗址内部两条主干道的部分。通过对每一个烟囱、高层建筑和铁道的复原，拍摄时可以实现对主干道周边大半建筑物的一比一对应呈现。同时，这套资产也可以满足剧中航拍视角大全景的需求。

另外，《反人类暴行》也是虎鲸文娱虚拟拍摄技术进入5.0版本阶段后的第一部近代戏。

得益于自主研发的芯片和全球第一的120项专利的支持，这套虚拍系统不仅能提供全球领先的LED阵列和像素级的AI数控灯光阵列，让数字资产的精度经得起现实题材剧的要求。同时，还提供了数字群演这样的新能力。

在探班现场的虚拟拍摄中我们就能看到，不仅虚实过渡从视觉精度上看无瑕疵，数字资产中还添加了大量数字人、AI车辆以及天空中飞翔的鸟等动态元素，使画面饱满真实，让整个数字场景“活”了起来。

《反人类暴行》的虚拟拍摄，总共设计了四个数字资产“包”，含6个主要场景。

最大的资产“包”是七三一的内部建筑群，主要包括两段内部主干道、礼堂、机场和煤矿区。其他比较小的资产包，包括松花江边和东北树林等场景。

如果说，七三一的内部建筑群的数字资产主要是为了回到消失的历史现场，那么松花江边、东北树林这两个数字资产，就是为了帮助剧组完成“冬戏夏拍”和繁难险杂类场景的高效拍摄。

探班过程中，我们便在豹款影视车上回看了利用“松花江边”的数字资产拍摄的冰面戏。

事实上，《反人类暴行》第一集中，备受称赞的名场面——长富连人带马掉进冰窟的那段梦境戏——同样也是用这套数字资产采用虚拟拍摄技术完成的。

在导演算看来，这段戏如果用传统方法拍摄有很多难点。

如果采用实景拍摄，这段戏对演员来说会有极大的安全隐患。如果采用棚内绿幕拍摄，那不仅后期特效工作量大，对演员的沉浸感、信念感也是很大挑战。

“采用虚拟拍摄，给予我们的是打破物理真实，直抵心理真实的工具。演员被一个完整的、包裹性的时空吞没了。他的表演是绝对安全的，但呈现的危机感是百分百的，这种安全感反而激发了演员更极致、更投入的表演，给观众带来了如同真实场景的沉浸体验。”

但这段包含大量动作戏、水面冰面戏的情节，对虚拟拍摄提出了极高的要求。在郎君看来，完成这段戏的拍摄，最重要的是虎鲸文娱虚拟拍摄一直为剧组提供的整体解决方案。

一方面，是工程方案设计。不仅要在冰面上做出一个深坑，还要在坑里蓄水。“整个的冰面一开始是要完好的，而后在人的动作戏中要裂开，还要得能掉下去。这个里边涉及到很多工程上的建筑方案。”

另一方面，是跟导演镜头配套的动作设计。“比如，如何用威亚把演员拉进水里，LED屏怎么配合画面，怎么保证多角度的拍摄等等。”

在此之前，虚拍技术大多用于相对静态的情节中，《反人类暴行》中的冰面戏，算是一次开国内先河的创新尝试。

由于采用了虚拟拍摄技术解决了大场景复原、繁难场景拍摄等问题，《反人类暴行》仅用3个月就完成了如此高难度题材的拍摄。

“虚拟拍摄最突出的优势是稳定性，包括周期上的稳定性、资金上的稳定性。克服包括季节、天气、日夜等不可抗力对拍摄产生的影响，避免由此带来的连锁反应，降低很多制片难度。”

根据总制片人孟庆丰的估算，如果采用传统方法实现七三一建筑群的搭建和拍摄，那么单纯置景周期就会多出1个月，更别说还要大幅增加后期特效周期。再加上采用其他数字资产实现的冬戏夏拍、水戏棚拍，后期制作的时间也能节约大概20天的时间。

总体来看，《反人类暴行》剧组需要实际进虚拟棚的拍摄时间只有几天时间。但采用这项技术为项目综合节约的经费要达到数百万级。

豹款pro影视制作车+虚拍棚的组合，则能进一步集成设备、节约搭建的时间。

比如，用采用影视制作车，可以极大提高转场效率。传统的监视器系统在转场后需要重新搭建。但豹款pro影视制作车自研的IPG集成，可以把所有的线路返回到一根光纤，无需收纳、重新挂网，开到新场地后就可以直接使用。

再比如，在恶劣拍摄条件下提供稳定工作环境。车上分别对导演、场记、摄影、灯光、剪辑、数据中心等岗位设有工作区，为拍摄提供全流程服务。不同的分屏、景别都可以在屏幕上显示。车内还有后期特效工位，可实现视频特效类的实时合成。车上还覆盖无线网络，5G的CPE（无线终端接入设备），即便在沙漠也有信号，可以随时和外界建立联系。

如果说，虚拟拍摄是把繁难场景装进棚里的“黑科技”，影视车的运用带来的则是“把片场装进车里”的便捷。

虚拟拍摄是工具还是服务？这是近年来行业在探讨虚拟拍摄技术融入剧组实践时，常触碰到的关键问题。

虎鲸文娱给出的答案是后者。

目前，虎鲸文娱的虚拟拍摄也是国内唯一一家坚持由自主团队为剧组提供整体拍摄解决方案设计的业态形式。

“我们的服务能解决主创的问题，而不是说扔一个工具给剧组，看他能用多好。最大化地发挥我们虚拟拍摄的技术优势，规避虚拍短板，才能保证方案的最终质量。”郎君介绍道。

目前，虎鲸文娱的虚拟拍摄会提供这样一种团队服务：由数字化制作总监负责方案设计，同时团队中还有资产制作、算法工程师、开发工程师、以及测试人员等，为剧组输出整体解决方案。

“只要剧组提前15-30天提出拍摄需求，虚拍团队就能提供从创意、资产到最终虚拍棚拍摄支持的全流程解决方案，让虚拍落地。我们提供整体的解决方案，研发、场景设计、现场的支持等，都是我们自己的团队，没有交流协调的障碍。剧组只要在拍摄阶段直接参与，没有额外的创作负担。”郎君介绍道。