摘要：最近《骄阳似我》的热播引发了一场意想不到的争议：曾经让无数书粉意难平的男主角庄序，在剧中似乎“人设崩塌”了？原著中那个深沉内敛的校园男神，在屏幕上显得“浮于表面”，而林屿森则凭借完美人设成功“上位”。这场角色之争背后，究竟隐藏着怎样的观众心理与创作？

最近《骄阳似我》的热播引发了一场意想不到的争议：曾经让无数书粉意难平的男主角庄序，在剧中似乎“人设崩塌”了？原著中那个深沉内敛的校园男神，在屏幕上显得“浮于表面”，而林屿森则凭借完美人设成功“上位”。这场角色之争背后，究竟隐藏着怎样的观众心理与创作？

图片来源于李玉儿聊车

顾漫的作品总带着一种独特的“氛围感”，她的男主角们活在读者的想象中——庄序的“喜怒不形于色”，是叶晴视角下的朦胧美，是青春里那些欲言又止的遗憾。文字给予读者无限的填补空间，每个人心中都有一个独一无二的庄序。

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但当文字转化为影像，朦胧必须变得具体，留白必须被填满。镜头无情地剥去了角色的神秘面纱，演员的每一个表情都被放大审视。庄序从“想象中的完美”变成“具体的不完美”，这种落差感几乎是所有文学改编。

原著《骄阳似我》上下部分别聚焦于两个不同的男性角色，上部是庄序与叶晴充满遗憾的青春故事，下部是林屿森带来治愈的成熟爱情。这种结构在小说中成立，但在电视剧中却面临挑战。

影视剧需要更明确的叙事主线和情感走向。为了更快建立主线，编剧往往需要做出取舍：强化林屿森的“正确性”，简化庄序的复杂性。于是，庄序从一个有着复杂内心世界的角色，变成了推动女主成长、衬托男主完美的“功能性角色”。这不是演员的问题，而是叙事逻辑的选择。

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这场争议背后，或许暴露了一个更深层的心理：我们怀念的不仅仅是庄序这个角色，更是自己阅读时的青春体验。

那些为庄序和叶晴揪心的夜晚，那些在字里行间寻找爱情答案的时光，都随着角色的具象化而显得“失真”。当有人说“庄序人设崩了”时，他们真正在说的是：“这不符合我青春记忆中的样子。”

角色的魅力往往在于未完成。庄序在书中的“不完美”恰恰是他的魅力所在——他的自卑与骄傲，他的沉默与深情，构成了一个真实而复杂的人。但在追求“完美男主”的影视市场中，这种复杂性往往被牺牲。

这是所有IP改编面临的核心困境。完全忠于原著，可能无法满足更广泛观众的需求；大幅改动，又会得罪核心书粉。《骄阳似我》的改编团队显然选择了后者——打造一个更符合当下观众口味的爱情故事，其中林屿森的人设更安全、更讨喜。

但这引发了一个值得思考的问题：在追求“政治正确”的爱情叙事中，我们是否失去了对人性复杂度的包容？庄序式的角色——有缺陷、会犯错、需要成长——是否已经失去了存在的空间？

或许，我们可以用更开放的心态看待这次改编。剧版《骄阳似我》是一个独立的作品，它选择了自己的叙事重心和情感逻辑。而我们记忆中的那个庄序，依然活在书页之间，活在第一次阅读时的怦然心动里。

来源：paula的小饭桌