摘要：12月20日,古装甜宠剧《恋恋风陵渡》上线,都市剧《不期而遇的生活》28日接档。跨年档里,《我们与法庭的距离》这类顶流阵容剧集已经定档2026年1月。短剧平台上,三大平台同步更新11部短剧,各种类型都有。这阵子追剧的朋友应该能感觉到,打开视频APP,满屏都是新剧预告和更新提醒。不像以前一个月就那么几部剧慢慢等,现在是剧多得看不过来。有人说这是好事,选择多了。也有人说看着眼花,不知道该追哪部。其实这种密集编排,背后是平台之间的较劲。谁都想在年底这个节点抢用户时间,多留住一些会员。《老舅》《长安二十四计》《风

12月20日,古装甜宠剧《恋恋风陵渡》上线,都市剧《不期而遇的生活》28日接档。

跨年档里,《我们与法庭的距离》这类顶流阵容剧集已经定档2026年1月。

短剧平台上,三大平台同步更新11部短剧,各种类型都有。

这阵子追剧的朋友应该能感觉到,打开视频APP,满屏都是新剧预告和更新提醒。

不像以前一个月就那么几部剧慢慢等,现在是剧多得看不过来。

有人说这是好事,选择多了。也有人说看着眼花,不知道该追哪部。

市场供给量猛增背后

其实这种密集编排,背后是平台之间的较劲。

谁都想在年底这个节点抢用户时间,多留住一些会员。

《老舅》《长安二十四计》《风与潮》这些在播剧,每天都在各平台跟更。

观众打开不同APP,发现每个平台都有自己的主打剧集。

平台方很清楚,年底是用户续费的关键期。

这时候剧集供给不足,用户可能就转投其他平台了。

所以宁可密集上新,也要保证内容供应不断档。

类型覆盖的精准算计

你仔细看这些剧的类型,会发现一个规律。

古装甜宠、都市情感、悬疑烧脑、现实题材,几乎把主流类型都覆盖了。

这不是巧合,是平台根据用户数据做出的精准投放。

有人喜欢看轻松甜宠放松心情,有人偏爱烧脑悬疑刺激感官。

还有人更关注现实题材,想从剧里看到生活的影子。

平台把这些需求都摸透了,然后有针对性地排播。

《海市蜃楼》能成为焦点,就是因为它的悬疑奇幻设定加上写实风格,正好卡在了某个特定观众群的需求点上。

原班团队回归这个标签,也让之前那批剧粉产生了期待。

短剧异军突起的现象

说到短剧,这个市场这两年真是起来了。

三大平台11部短剧同步更新,这个数字已经不算少了。

短剧的优势很明显,每集时长短,适合碎片化观看。

上班路上、午休时间、睡前躺床上,随时能刷几集。

而且短剧往往节奏快,不拖沓,爽点密集。

对于没时间追长剧的人来说,短剧正好填补了这个空白。

平台也发现了这个趋势,开始加大短剧投入。

毕竟短剧制作周期短、成本相对低,但用户粘性不弱。

长剧跟更的持久战

长剧这边,各平台的跟更策略也很有讲究。

《老舅》这种家庭剧,观众群稳定,适合细水长流式播出。

《长安二十四计》带着古装和悬疑元素,能吸引年轻观众。

《风与潮》的现代都市背景,又能覆盖另一批观众。

平台把这些剧错开时间更新,就是为了让用户每天都有理由打开APP。

今天追这部的剧情,明天看那部的更新。

这种编排方式,把用户的观剧时间牢牢锁在自己平台上。

点映收官模式的新尝试

《时差一万公里》通过点映收官,这个操作挺新鲜。

点映本来是电影的玩法,现在被剧集借鉴过来了。

对平台来说,点映能提前回收一部分收益,测试市场反应。

对观众来说,愿意付费点映的,往往是真爱粉。

这批人看完后的口碑传播,反而能带动后续播出时的热度。

而且点映制造了一种稀缺感,让观众觉得提前看到了特别内容。

这种心理上的满足感,有时候比内容本身更能留住用户。

双剧并热的市场格局

《海市蜃楼》和《时差一万公里》成为焦点,其实代表了两种不同的观剧需求。

一个是悬疑烧脑,需要动脑子跟着推理。

一个是现实治愈,让人在剧里找到生活的共鸣。

这两部剧能同时获得关注,说明市场已经足够细分了。

观众不再满足于单一类型的剧集,他们想要更多元的选择。

有时候想刷点刺激的,就看悬疑剧。

有时候想安静下来,就看现实题材找共鸣。

情感共鸣的深层需求

《时差一万公里》对现实生活的描绘,为什么能引发讨论?

因为它触碰到了很多人真实的情感体验。

异地恋、时差、沟通障碍,这些都是现代人会遇到的问题。

观众在剧里看到自己的影子,自然会产生共鸣。

这种共鸣不是靠煽情或者狗血桥段堆出来的。

而是通过细腻的生活细节,把那些说不清道不明的情绪具象化了。

观众看完后,会觉得"原来不是我一个人这样想"。

这种被理解的感觉,就是现实题材剧集最大的价值。

写实风格的吸引力

《海市蜃楼》虽然是悬疑奇幻设定,但采用了写实风格。

这个组合挺有意思,奇幻的设定给了想象空间。

写实的风格又让整个故事落地,不会飘在空中。

观众既能享受烧脑的快感,又不会觉得离现实太远。

这种平衡很难把握,但一旦做好了,吸引力就很强。

因为它满足了观众两个层面的需求:刺激感和真实感。

刺激感让人愿意追下去,真实感让人相信剧里的故事。

原班团队的情怀牌

《海市蜃楼》主打原班团队回归,这是在打情怀牌。

之前那部剧的粉丝,看到熟悉的班底,自然会有期待。

这种期待不是凭空产生的,是建立在过往作品积累的信任上。

观众会想,既然之前能拍好,这次应该也不会差。

但情怀牌也是双刃剑,期待越高,失望的可能性也越大。

如果新作品没有达到预期,反而会引发更强烈的批评。

所以原班团队的压力其实很大,必须保证作品质量不掉线。

观剧需求的演变

从这个12月的剧集市场能看出来,观众的需求在变。

以前大家追剧,可能就是为了打发时间,看个热闹。

现在不一样了,观众想从剧里获得更多东西。

可能是情感的共鸣,可能是认知的启发,也可能是纯粹的感官刺激。

不同的人在不同的时刻,想要的东西是不一样的。

所以市场才需要这么多元的供给,来满足这些细分需求。

平台也在学着适应这种变化,不再一刀切地推同质化内容。

制作水平的整体提升

这些剧集能同时在市场上竞争,说明制作水平都不低。

如果质量太差,观众根本不会浪费时间去看。

现在的观众见过好作品,眼光被养刁了。

粗制滥造的东西,可能连播放量都上不去,更别说引发讨论了。

所以这波密集上新的剧集,背后其实是制作水平的整体抬升。

无论是古装、都市还是悬疑,都得在画面、剧本、表演上下功夫。

只有达到一定水准,才有资格进入观众的选择范围。

跨年档的战略意义

《我们与法庭的距离》这类剧定档2026年1月,时间点很关键。

跨年档是观众相对空闲的时段,也是情绪转换的时期。

这时候推出新剧,能承接年底的观剧热度,延续到新年。

而且跨年档的剧集,往往会被赋予更多期待。

观众会觉得,新年新剧,也许能带来不一样的惊喜。

平台把顶流阵容放在这个时间档,就是想在开年抢占优势。

毕竟开年的市场表现,会影响整个一季度的数据。

题材丰富的战术考量

悬疑、治愈、甜宠、现实,这些题材覆盖了不同年龄段和喜好的观众。

平台不可能只押宝一种类型,风险太大。

多元供给的策略,就是在分散风险的同时,扩大覆盖面。

有的剧可能爆款,有的剧可能平平,但整体总有收益。

而且不同题材之间,还能形成互补效应。

看腻了悬疑剧的观众,可能转而去看甜宠剧放松。

这种类型间的跳转,反而增加了观众在平台上的停留时间。

观众选择的困境

剧集多了,观众反而有点不知道该看什么了。

每天打开APP,推荐位上全是新剧,选择焦虑就来了。

有人会觉得,干脆跟着热度走,看讨论最多的那部。

也有人坚持自己的口味,只看符合自己偏好的类型。

还有人采取多线作战策略,同时追好几部剧。

但无论哪种方式,都说明一个事实:内容供给已经大于需求了。

观众不是没剧看,而是时间不够看所有想看的剧。

市场竞争的白热化

这种密集编排,本质上是平台之间的竞争白热化。

谁都不敢在内容供给上掉链子,一掉链子用户就流失了。

所以宁可多上几部剧,也要保证自己平台上有足够的弹药。

这种竞争对观众来说是好事,选择多了,质量也被倒逼着提升。

但对平台和制作方来说,压力就大了。

成本在增加,但单部剧的关注度可能反而被分散了。

如何在密集的竞争中脱颖而出,成了所有人都在思考的问题。

内容为王的底层逻辑

说到底,再多的编排策略,最终还是得靠内容说话。

《海市蜃楼》和《时差一万公里》能成为焦点,不是因为宣发多猛,而是内容本身打动了观众。

好的内容自己会说话,会在观众之间形成口碑传播。

平台能做的,是把好内容放在合适的时间档,给它足够的曝光。

但如果内容本身不行,再好的档期也救不了。

所以这轮密集供给背后,真正的考验是内容生产能力。

谁能持续产出高质量作品,谁就能在竞争中占据主动。

12月的剧集市场,表面上看是排播密集、供给丰富。

实际上是平台之间的博弈,也是内容生产能力的全面较量。

观众在这个过程中,既是受益者,也是最终的评判者。

好剧会被记住,差剧会被遗忘,这个规律从来没变过。

来源：影界纵横谈