摘要：回首这一年的国剧长剧市场，进入下行已是不争的事实，整个2025年，没有一部剧云合热播期内集均破亿。而2024年还有《庆余年2》，2023年有《狂飙》。

2025，还有最后十天。

回首这一年的国剧长剧市场，进入下行已是不争的事实，整个2025年，没有一部剧云合热播期内集均破亿。而2024年还有《庆余年2》，2023年有《狂飙》。

可以说，这几乎是没有剧王的一年。

但惨淡中仍能看到许多变化。

第一大变化，就是爆款失灵，黑马崛起。

我们既能看到以往稳操胜券的头部大剧纷纷落水，也能看到很多黑马逆势崛起。

面对短剧冲击，过去的爆款法则纷纷失灵，流量明星和大IP都不再是收视保证了，比如谁能猜到一部没有流量担纲的《老舅》能力压一票古偶、现偶，位居近期网播热度第一。

第二大变化，国产剧的整体规模在缩减。

2023年开机长剧234部。2024年是213部。2025年才146部。

由此可以预测，2026年的新剧，只会更少。 影视寒冬，并非空穴来风，而是冰渣子已经打在所有影视公司脸上。

两大变化叠加，导致国产剧面临一场冰雪中的逆袭。

至少一年，国剧整体口碑有些低迷。

去年豆瓣评分超过8.5分的，高达5部，其中《山花烂漫时》高达9.6分。

而今年评分超过8分的，仅有7部，最高分8.5分有两部，和去年前年差距明显。

虽然年终前还有新剧上线，但大概率已来不及在年内开分，是时候和大家一起回顾一下，今年豆瓣评分最高的十部国剧。

一起来看看，其中是否有你心中的国剧第一？

豆瓣评分7.6

「今年最创新、最奇特的年代喜剧」

《老舅》绝对是今年最新奇的年代剧。

它给一个现实主义的年代剧内核，套了一个喜剧的壳。

90年代工人下岗，是中国社会转型期的一道辙。

多少人的人生轨迹因此改变。作为年代剧，本身就有一层厚重在里面。

而这部剧最大的亮点，是偏偏透过老舅这个一生折腾的人物，把生活的苦，酿成了笑。

那种有生活又抽象的喜感，确实下饭。

整部剧被拍出一种热气腾腾的感觉，12集播完，老舅和身边的兄弟们纷纷下岗，也各自开始人生的折腾，鸡飞狗跳却也可乐治愈。

全剧选角一个比一个贴，郭京飞的老舅看似不靠谱其实最可靠谱，养外甥二胖这么多年，从没让他受委屈，兄弟出事他真上，去歌舞厅唱歌也凑齐高额律师费。

王佳佳的舅妈嘴硬心软，陈明昊的姐夫一如既往可乐，就连郭大炮、张秘书这些配角都演到观众心里。

尤其要夸郭京飞的表演，很少演员能把拽、轴、窝囊融为一体，郭京飞不仅做到，还贡献了不少好笑又抽象的演技名场面。

好演员的表演，也给整部剧带来了一层荒诞的喜感，让一年到头的人们面对生活的难，看了心头一暖。

现实的时代浪潮中，少有老舅这样两个月考上律师的天才，但多的是老舅这样努力折腾一生也无法取得世俗意义上成功的普通人。

但不代表生活中的老舅们，就不值得被看见、被理解、被爱。

剧集哪哪都好，老舅那光折腾不内耗的心态，就能让观众多吃两碗饭。

可惜的剧集对90年代东北物价的还原被观众挑了刺，10000元的住院押金、校门口好几辆的夏利、90年代的烧烤价格，让经历过那个时代的观众眼前一黑。

不然评分破8，绝非难事。

但还是要把这部剧，献给无数生活中还在上下扑腾的老舅们。

豆瓣评分：7.8分

「古偶剧消失的审美，被它找回来了」

很长一段时间，我们在古偶剧中看不到「审美」。或者说，只看到流水线式的，整齐划一的古偶审美。

主角必须是仙君神女，妆造必须所有剧一个样，特效必须五毛，动作场面必须慢镜头，哥哥们的番位必须排在第一。

而不管故事表面有多曲折，所有人都心知肚明，仙君魔女们剧中唯一的任务就是谈恋爱。

但《国色芳华》不是。

首先是还原唐风的制作。

剧集的构图、打光、配乐，带着一种和谐的古感与美感。

从牡丹文化、民风民俗到建筑园林、日常起居等，如同一幅精美的盛唐风情画徐徐展开。

这也是少有真正还原盛唐女子妆容的剧。

彼时女子以丰腴为美，地位不分高低贵贱，均喜浓艳面妆，就像李白的那首《浣纱石上云》所写，“玉面耶溪女，青娥红粉妆”。

还有拍出了干实事的大女主。

杨紫饰演的何惟芳，并非传统古偶本质靠男主翻身的伪大女主，而是靠自己经商改命。

李现的男主有帮忙，但没蒋长扬女主自己也能成事。

杨紫凭本剧多次获重大奖项女主提名，也非偶然。

有场戏是她看着贴身的陪嫁丫鬟掉入河里无人施救活活淹死，气得双眼血红，额头爆出青筋，是真的努力。

故事发生在古代，但加入许多现代议题。

婚内侵犯、家暴、吃绝户、重男轻女、girls help girls，有些略显刻意，但胜在融入还算妥帖。

总之，剧集不算避开所有古偶剧的俗套和雷点，但已是当下古偶新标杆。

豆瓣评分7.9

「你永远可以相信TVB的职业剧」

职业剧，一直是TVB的金字招牌。

而近年又以《新闻女王》系列最为成功。

《新闻女王2》是今年的最佳港剧，它不是对第一部的致敬或临摹，而是志在超越。

那就是让第二季的故事走出snk 这个电视平台，不再局限于公司内斗，而是把戏剧格局扩大到了更大更广的流媒体时代，从而引出更大的故事格局。

虽然故事改变，但第一季的优点都被保留，和时事紧密的联系依然有代入感，女性自信且强大的内核没变，新闻案例的现实感依然很强。

既有AI主播、电诈园区，也有逼迁背后的利益纠葛等，都跟现实生活产生勾连。

续集既凸显专业性，也通过文慧心张家妍她们的故事，向观众展示了被流量改变的媒体生态下的各方竞逐。

包含了权力、资本的争斗，媒体人的信仰被牵扯其中。

《新闻女王2》跳出了传统港式职场剧的框架，以小见大——从个体故事出发，再辐射到媒体生态，乃至整个现代社会，格局就此打开。

最终，通过文慧心最后的选择告诉观众：

「世界上只有一种英雄主义，就是认清了生活的真相后，并且依然热爱它。」

豆瓣评分8.0

「别无分店的古装悬疑长寿剧」

不管有多少人吐槽唐诡一季不如一季，事实就是，国产古装悬疑剧，已经多年不见这样成功的系列。

进入第三季，剧集评分保持在8分，热度与第二季基本打平，演员原班人马保持着稳定的剧集质量。

《唐诡》系列的成功基础，是对古代志怪小说中“诡案”的挖掘。

本季的人面巨鸟、驾瓮飞天等，都取自古代志怪。

第三部的舞台重新回到长安，此前铺埋的宫廷权力斗争暗线再度浮出水面。

虽然打着悬疑和志怪元素标签，但唐诡系列的核心看点从不是复杂烧脑的硬核推理，而是每桩奇案背后对人心的探问。

虽然本季没有《仵作之死》《供养人》这样的高光单元，但对小人物的书写，依旧动人。

毛林林等美女配角也依旧凭本剧再出圈，可见唐诡造星功能依旧。

剧集还将真实历史细节巧妙编织进跌宕剧情。

据说第五季《蜀道》的开场，就是历史上的太平公主之死，大概主角团也是因此再次被贬，开启了去往巴蜀的旅程。

进入第三季，《唐诡》开始暴露出长信一贯的毛病。

就是系列做久了以后，台词开始变啰嗦，悬疑推理进一步削弱。

《唐诡》系列何去何从，是对创作者的巨大挑战。

但能坚持用原班人马拍到第3季且没有注水捞钱把观众当傻子，就冲这个尊重观众的态度，《唐诡5》也值得被期待。

一个系列拍到第五季还不崩，确实是“蜀道难，难于上青天”，但在唐诡的世界里，上青天，也并非不可能的事。

豆瓣评分8.0

「扎进白山黑水，讲述东北抗联，抗战剧也能出黑马」

从去年开始，涌现了大量抗战剧。这其中的口碑黑马当属《归队》。

面对「东北抗联」这个宏大的题材，《归队》没有陷于宏大叙事。

而是着眼于一个小分队，讲了一个关于“归队”的故事。

剧集开场，就够震撼。上来就是小队被打散，给人的第一感觉就是「土到掉渣」。

每个角色的脸都覆着一层沙，每件衣服都沾土，所到之处皆是白山黑水。

可它越土，就越真实，也越好看。

对比那些场景虚浮的国产剧，《归队》才是努力在还原艰苦卓绝的东北抗联。

而且不止于讲述英雄，而是瞄准了抗战时代的东北众生相。

剧中对小分队的人物刻画也很成功。

没有把他们塑造成全知全能的高大形象，反而时常展现他人性中的弱点。比如一度离队的汤德远，被敌人药物控制，最后一刻弃暗投明手刃日军特务头子的小贵等。

编剧高满堂写东北依然很有一把刷子，淘金客、挖参人一应俱全，地域性出来了，就很对味儿。

只是四线并进的叙事结构，多少还是影响了剧集出圈。

有些年轻观众没坚持到谍战抗战元素精彩纷呈的后半段，错过了这部真正的东北抗联史诗，真是可惜。

《归队》最大的价值还是在于：以其高水准的制作，让观众看到东北抗联当年是如何抗日的。

抗战不是八年，是十四年。

抗联战士的流血牺牲，绝不能被忘却。

豆瓣评分8.0

「我内心的国剧第一名！」

我相信，这也是很多观众心中的今年国剧第一。

《沉默的荣耀》开分只有7.8，如今已经涨到8分。好剧总会被看见。

它无疑是现象级的。

一部谍战剧，引发了全民追剧的热潮，还完全改写了谍战剧的常规模式。

剧集不仅再现了台湾隐蔽战线斗争的悲壮历史，还采用了多位烈士的真实姓名，吴石、朱枫、陈宝仓、聂曦……

这意味着主创团队必然背负更沉重的历史责任。

细节需要经得起追溯，台词需要经得起考据，做到“大事不虚、小事不拘”。

这在一定程度上的确会影响剧集的爽感，但也开创了另一种谍战模式：从人物注定牺牲的结局，反过来讲故事。

在已知结局悲壮的情况下，观众依然看得投入，因为任何一段历史都是由人写就的，拍历史就是拍人，人永远是最重要的。

全剧最好的地方就在于，一个个历史深处的英雄人物，在剧中变得鲜活亲切。

尤其是于和伟吴越等人的表演，为人物赋予了足够丰富的细节，令观众可知可感。

所以当吴石将军在结局写下东海同志绝笔：俯仰不愧天地，褒贬自有春秋。

观众都忍不住潸然泪下。

这种反类型化的叙事，让《沉默的荣耀》超越了谍战爽剧的层次，抵达了对信仰的深层追问。

所谓信仰，是在至暗时刻，依然坚定地相信。

故事结局，几位烈士坚定心中的信念，毅然慷慨赴死。“道之所在，虽千万人吾往矣”。

剧集最大的意义，是让英雄们被看到，让荣耀不再沉默。

全剧一共39集，这是个很少见的集数。或许40集，要交给未来。

豆瓣评分：8.1分

「西北悬疑剧有了自己的名号」

今年的刑侦悬疑剧数量不少，口碑堪忧。好在有《沙尘暴》。

其实无论卖相还是热度，《沙尘暴》在今年这批刑侦悬疑剧中都只能排到中下。

最终能够脱颖而出，实打实靠过硬的质量和「自来水」。

全剧以一场锅炉焚尸案开局，随即将镜头对准了一座被风沙席卷的小镇，和小镇中被蚕食、被牺牲、被遗忘的女性。

相比于国产刑侦剧多见的「大尺度破圈」，这部剧对罪恶的处理要高级很多。

它其实更接近剧情剧，重点被放在精心编织一个小镇里环环相扣的罪恶之网。

8年前的旧案重启、丁宝元的申诉、刘盈盈一家的异常……

每一条线索都像一个碎片，最后在段奕宏饰演的小镇警察的调查中被拼凑成完整的人性图谱。

最动人的，还是对女性悲剧的挖掘。

无论是黄小蕾饰演的库鲁耐活王孙彩云，还是张佳宁饰演的被家人逼成狠人的刘盈盈，还有被辜负的程春，都用了一辈子想走出去，却最终被困在风沙里。

这是剧集在悬疑外壳下更深刻的表达。

剧中的小镇警察陈江河，也是今年段奕宏饰演的多位警察中，最出色的一个。

虽然剧集最终没能出圈，一路杀疯了的刘盈盈原谅王良的大结局也令人不爽，但剧集做到了认真对待剧本，尊重观众，也创造出独树一帜的西北悬疑美学。

它配得上观众的尊重。

豆瓣评分：8.4分

「陈朵，你终于能决定自己的命运了」

近年最佳漫改剧，当属剧版《异人之下》。

2023年，《异人之下》播出。凭对原著漫画的高还原度和不俗制作水准，成功出圈。

仅过了一年多，《异人之下》第二季开播，延续了前作的高口碑，拿到8.4分。

该系列成功的首要因素无疑是导演许宏宇的神选角。

《碧游村》即“陈朵篇”，陈朵选错了，剧根本不用拍。结果许宏宇选了文淇。

当文淇一身黑衣登场，语气温柔却冰冷地说出“我就是毒。”观众就知道何为神还原。

加上严屹宽饰演的邪气中透出变态慈悲的肖自在，孙泽源的最大惊喜王震球，一个个角色的贴脸还原，确保了口碑基本面。

这一季的动作设计和视觉效果也比第一季更进步，宝儿姐与陈朵的水面对决，马仙洪与临时工的打斗都堪称令人目眩，

神机木偶完全可以衍生出一个恐怖系列。

但最精彩的还是结局陈朵的选择。她在意的自由从来不是生命，而在于选择本身。

其实这才是一部真正的「大女主剧」。

「大女主」不一定要功成名就，不一定要成功，甚至不一定活着。

在无尽黑暗的生命中，选择自己的死去，也可以是「大女主」。

所以剧集虽然最终热度甚至比不上第一季，但却弥足珍贵。

豆瓣评分：8.5分

「国剧终于有了自己的专业司法剧」

导演臧溪川今年拍出了两部8分国剧，一部是《归队》，另一部就是任素汐、高伟光演的这部司法悬疑剧《无尽的尽头》。

作为一部职业剧，剧集对准的未成年人保护。

对观众而言，未检是个熟悉又陌生的存在。

熟悉的是，人人都希望每个孩子得到法律的保护，每个恶少获得应有的惩罚。

可《无尽的尽头》偏要拍出故事的另一面——

未成年人犯罪背后，人性的恶“无尽”。而对未成年人的保护亦无尽。

现实复杂，司法也绝不简单。

全剧男女主没感情线、没给女主强行拉郎配、剧情不狗血、没强行降智、法律程序没明显漏洞，上来就是令人心惊的少年校园霸凌致死案。

剧中的受害男孩在受到欺辱后跳楼而死。

主犯少年黄家旺却有恃无恐，判决做出后他父母更是说：不要怕，八年很快过去。

这才是国剧真正的尺度，也是《无尽的尽头》最可贵的地方：它不呈现奇观，只关注现实。

剧集透过一个个改编自现实的司法案件，让观众看见司法现实。

没有想方设法将检察官们塑造成英雄。反而重点刻画他们内心的煎熬与挣扎。

任素汐、高伟光、刘琳等实力派演员用精湛的演技，撑起了这部剧。一群小演员也演技不凡。

剧集虽未破圈，剧方也说很难回本，但无损11万人在豆瓣上给它打出高分，并将2025国剧口碑第一保持了11个多月。

直到今年最后也是最大的国剧黑马出现。

豆瓣评分：8.5分

「今年最有良心的国剧」

同为8.5分，把本剧排在第一的原因是，才播到第八集的本剧后续评分，几乎肯定会上涨。

就看今晚即将播出的第九集的标题——《活体解剖》。

便知本剧的尺度和分量。

作为一部上线前远不如那些大热古偶、现偶吸引眼球的剧集，这部剧火速凭质量赢取口碑的关键在于：已经狠久没有一部国剧，让观众看得脊背发凉，却又目不转睛。

剧集没有抗日神剧的手撕鬼子，没有爽文式的复仇爽感。

叙事克制而冷静，连故事切口都很小，还略显复杂。

剧集选取了两条时间线:1940年前后与1992年,1992年哈尔滨的金成铭（蒋奇明饰）在为追溯731部队的罪行艰难取证。

而1940年的三位主角，江奇霖饰演的货郎、章宇出演的画匠、还有尹正饰演的日本导演，则在具体地经历那段历史。

剧集的叙事方式是每集一个视点角色，第一集货郎篇，第二集画匠，第三集导演。不断转换视角的目的，就是从不同人物视角展开日本731部队进行人体实验惨绝人寰的暴行真相。

单人故事独立成篇，视角合并呈现故事全貌，也唯有如此，才能揭示日本军国主义的系统性罪恶。

全剧每一集都像一块拼图，用一部剧拼出一段历史。

剧集也少见地片尾没有任何配乐和主题曲，而是直接放出“伯力审判”真实录音，真实日本战犯供述中提到了“细菌战”，提到了“我们先用动物做实验，成功后再用在中国人身上”。

我第一次看片尾的时候脊背发凉，眼泪根本止不住。

不得不说，这才是国剧最大尺度。

这是真相的尺度，也是人性的尺度。而真相是无法掩盖的。

我还想最后说一个细节：剧中日军站岗的时候，枪放在右侧腰部，枪口冲前，右手托枪身，左手捂住枪栓。这个动作被有些观众挑刺，以为细节不严谨。

但事实是，这正是日军的标准动作。左手捂住枪栓，是因为东北地区气温低，防止室外站岗枪栓被冻住。

剧集的细节功夫，可见一斑。

而这才是国产剧该有的样子。

2025年的国剧再次证明：好剧未必会爆，但一定会被观众看见。

这就是目前市场的现状：很多好剧播出后没有回本。年轻观众最爱的依然是口碑参差不齐的古偶、现偶。

所以好剧更需要市场和观众更多的支持。

2025即将过去，希望2026烂剧退散。

希望好剧，能在这个难出爆款的时代，“险胜”半子。

来源：戏里快车道