影视丨对话郭涛：《父母爱情》能常青，因为它与我们的生活息息

摘要：谁的下饭剧清单里没躺过《父母爱情》？江德福的憨厚靠谱，至今还是不少人心中的「理想长辈」模板！而这位「江德福本福」郭涛，最近化身海南岛国际电影节评委，沉浸式看片唠电影。从 480P 质感的实验片到青春迷茫的粤语片，郭涛与@知乎电影掏心窝子聊好片标准，干货满满。一

谁的下饭剧清单里没躺过《父母爱情》？江德福的憨厚靠谱，至今还是不少人心中的「理想长辈」模板！而这位「江德福本福」郭涛，最近化身海南岛国际电影节评委，沉浸式看片唠电影。从 480P 质感的实验片到青春迷茫的粤语片，郭涛与 @知乎电影 掏心窝子聊好片标准，干货满满。一起来看看老戏骨的光影感悟。

文末有「划重点」总结哦！

对话郭涛：《父母爱情》能常青，因为它与我们的生活息息相关｜海南岛国际电影节

今年的海南岛电影节，我们在赛程过半时采访了评委会成员之一——演员郭涛。郭涛大家想必不会陌生了，深耕演艺界数十年他，以扎实的演技，在电影与电视剧领域均留下了浓墨重彩的印记。

电影领域，《活着》《永失我爱》《疯狂的石头》《烈日灼心》中他都贡献了精彩的表演， 2014 年，他主演的《父母爱情》成为现象级经典，饰演的海军军官江德福深入人心。该剧当年收视稳居全国第一，跨越十年仍高频重播，成为各年龄段观众的共同记忆。

说起评审工作，他直言「累却快乐」。一周的集中观影，让他看遍了中国、加拿大、车臣等多地佳作，这些片子里，既有《落叶球》用 480P 低像素镜头营造出莫奈油画质感、靠「留白」唤醒想象的实验性作品，也有《不久前的夏天》这种聚焦青春期迷茫、用非职业演员还原生活本真的粤语片。尽管评委们观点每次无法完全统一，但大家对好片的珍视、对工作的责任感，早已融进每一次观影后的热烈讨论。

郭涛认为，好电影的标准一点不复杂，核心就两个字 ——「真诚」。不必执着于高清画质和娴熟技法，只要创作者能通过影像、声音和表演，传递出内心真正想表达的东西，让观众走出影院还留有「心动」的余温，就算摸到了电影的魅力内核。这份标准也让他对青年导演格外包容，哪怕作品手法稚嫩、画面粗糙，只要有纯粹的创作能量，就值得尊重。

从早年和张艺谋、宁浩等知名导演的合作记忆，到如今见证自媒体时代新人的创作便利，他既感慨行业门槛降低，也始终守护新人创意。跨界影视的他对表演也有独到理解：话剧的长期沉浸、电影的瞬间精炼、长剧的命运铺陈，好演员的核心都是用作品说话。面对行业变局，郭涛不纠结形式差异，只重内容价值；说起《父母爱情》的长盛不衰，他一语道破关键——贴近生活、引发共鸣的故事才能跨越时间。

文 @二十二岛主

以下为对话实录：

郭涛：知乎电影的朋友们大家好，非常高兴能在这里和大家一起聊电影。

知乎电影： 这次来到海南岛电影节担任剧情竞赛评委有什么样的感受，和其他评委们交流对这一届的评审团有什么样的印象？

郭涛：参与电影节评审，过程虽累但也满是快乐，毕竟看电影本就是一件很幸福的事。工作之余，我总会集中精力去看一些感兴趣的片子，而这次电影节专门留出一周时间，每天沉浸式观看世界各地最新、最具个性与想法的参赛影片，更是难得的幸事。尽管看片过程很辛苦，但评委们都在认真负责地推进评审工作，在看片和讨论中共同为优质影片的筛选发力。

此次参评影片来源广泛，既有三部中国电影，也有加拿大、车臣、白俄罗斯、法国等多个地区的作品，风格各异且整体质量极高，都是当下国际电影节中的主流之作，兼具个性、思想与品质。作为演员出身的评委，我也希望能以更专业、更全面的视角，评选出真正的好电影。

知乎电影： 在看片过程中，有没有哪类创作倾向或表达方式让您真正感受到这种「新力量」的出现？

郭涛：在看过的影片里，有几部极具实验性与个性化的作品让我印象深刻，比如《落叶球》《梦巢》《蓝鹭》。就拿《落叶球》来说，它采用了极为极致的拍摄手法，用老相机拍出的画面像素甚至达不到 720P，仅 480P 的画质让影像格外模糊，且影片时长不短。但这部片子干净、简单又宁静，模糊的画面反而像莫奈的油画，给观众留下了充足的想象空间。

当下高清影像虽清晰，却少了这份模糊带来的「留白」，而《落叶球》恰好将这种独特的艺术感和让观众冷静思考的氛围完美呈现。不过目前评委们对影片的评判还未达成统一，此前的小讨论中大家各抒己见，好在还有时间，后续会结合剩余影片继续深入探讨，最终的评审讨论想必会十分激烈。

知乎电影： 作为资深演员又是今年的剧情长片评委，您站在评委席观察年轻作者时，觉得他们最珍贵的初始状态是什么？哪些特质是值得被保护的？

郭涛：在我看来，一部好电影的核心一定是能打动人心。这听起来有些抽象，具体来说，就是创作者要带着真诚，去表达自己真正想传递的东西，再通过影像、声音、技术、表演等各个层面的融合，让观众在影院看完后能真正「心动」，获得生理与心理上的双重触动。哪怕影片的主题很简单，只要这份表达足够真诚，就具备了电影的独特魅力。尤其对于年轻导演的作品，即便画面质感粗糙、手法稍显稚嫩，只要能传递出纯粹的创作能量，就值得尊重。

就像这次看到的中国粤语片《不久前的夏天》，影片用了很多非职业演员，男主角也不过十七八岁，它聚焦一个男孩的毕业成长，将这个年龄段孩子面临的心理、学业、社会问题以及对未来的困惑真实展现，这份贴近生活的真诚，深深打动了我。电影节的意义，本就是吸引更多人进入电影行业，让大家用更新颖有趣的思路，拍出更受大众喜爱的影片。我也始终希望能有更多年轻电影人投身这个行业，用个性化的表达为观众造梦。

知乎电影： 从您的观察来看，现在的行业环境对新导演或新演员来说友好吗？您觉得行业在哪些方面还可以给他们更多空间？

郭涛：对比张艺谋、张扬、宁浩等导演早年入行的艰难，如今的年轻电影人有着更低的创作门槛，自媒体时代下，短视频剪辑、后期制作都变得便捷，很多人能凭借业余爱好制作短片，若能在此基础上延伸思想，或许就能创作出优秀的电影作品。

青年电影人刚入行时，难免会对自己的表达感到迟疑、不够自信，这其实并无不妥。当他们通过一个镜头、一部影片收获满意的创作效果，就会慢慢明确表达方向、坚定创作信念，逐渐变得自信且睿智，也能更好地和团队传递自己的创作理念。所以我和年轻导演合作时，总会格外尊重他们的想法，不轻易反驳，毕竟一个新创意的诞生来之不易，他们需要更多鼓励。在电影创作里，从业者不分资历，最终都是靠完整的作品说话，团队齐心协力完成创作才是关键。

知乎电影： 您长期在电影和剧集之间切换创作，这种双线经验会不会带来一些更敏锐的判断角度？

郭涛：我本身是从戏剧行业跨界到影视领域的，一直觉得好演员要具备驾驭不同类型表演的能力。话剧表演的排练到演出跨度很长，有时演完很久都难以摆脱角色影响；电影表演则讲求精华，每个瞬间都要饱满精炼、富有内容；长剧表演需要坚持，要完整呈现人物不同阶段的命运与性格转变。但无论哪种形式，核心都是拿出优质的作品。

我近期也有不少值得分享的作品，比如《志愿军：浴血和平》，我格外喜欢李克农这个角色，私下会反复研究他的传奇人生与工作，能在大题材里真实展现这位历史人物，对我而言既是责任也是荣誉。还有和发小曹盾导演合作的《长安的荔枝》（电视剧版），这部作品带着些许喜剧色彩和实验性表演，即便有着商业属性，我们也在创作中融入了自己的小追求，这也是我从事演艺行业的一大乐趣。

知乎电影： 越来越多作品在电影与剧集之间边界模糊，您认为演员在当下行业中需要具备怎样的适应力？

郭涛：对于当下影视行业的多元形式，我并不刻意界定电影和电视剧的区别。如今短剧、季播剧、长剧等形式并存，西方不少季播剧会以电影级别的拍摄手法和资金投入制作单集，观感如同小电影，我认为这也是中国剧集未来可以发展的方向，能给观众带来更好的观赏体验。当然长剧也有其受众，像《红楼梦》这类大部头作品，就需要长剧的篇幅来完整呈现。在行业不断裂变的过程中，演员虽有被动性，但更要适应时代，在不同类型的作品中找到自己的位置，展现表演才华。

我觉得这是一种文化反哺。如今很多人会重新解读《红楼梦》《水浒传》等经典影视和文学作品，知乎上也有不少爱好者会深入分析梳理。中国文化博大精深，优秀的艺术与文学作品有着丰富内涵。当下年轻人喜欢的短剧，能带来短时的感官爽感，是很好的传播形式，但无论作品长短，最终都要能滋养观众、带来美的享受才是关键。对于影视行业的从业者而言，不管是创作者、制作方还是演员，都该聚焦内容本身，在现有形式里融入更优的技术，让作品更具吸引力、更显高级，这样才能真正经得起观众的分析与评价。

知乎电影： 《父母爱情》近些年评分不断上升，许多年轻人也很喜爱看这部剧集，甚至会在知乎上发起很深入的讨论，您怎么看待这种现象？

郭涛：《父母爱情》已播出近十二年，从最初的不温不火到如今被反复观看、评论，核心就在于它的故事与观众的生活、命运息息相关。影片里人物从二十多岁到八十多岁的人生状态，是每个人都会经历的阶段，这些人生命题能给观众带来思考与感悟，这也是这部作品能长久打动人心的根本所在。

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