摘要：刘奕君赞叹的眼神与观众吐槽的弹幕，同时出现在《长安二十四计》的屏幕上，这场关于成毅演技的争议正撕裂着2025年末的影视圈。“成毅还没开口说话，我就觉得他就是我心中的谢淮安。”老戏骨刘奕君在《长安二十四计》剧宣活动上如此评价搭档成毅。他特别提到两人第一场戏：谢淮安进宫面圣，大殿上还有血迹，成毅缓慢走过去的状态已经完全融入角色。与此同时，弹幕上却飘过“台词听不清”、“演技千篇一律”的吐槽。这部在央视八套开播即收视登顶的剧集，陷入了口碑两极化的怪圈。刘奕君对成毅的评价堪称不吝赞美。他印象深刻的是，成毅不仅精准把

刘奕君赞叹的眼神与观众吐槽的弹幕，同时出现在《长安二十四计》的屏幕上，这场关于成毅演技的争议正撕裂着2025年末的影视圈。

“成毅还没开口说话，我就觉得他就是我心中的谢淮安。”老戏骨刘奕君在《长安二十四计》剧宣活动上如此评价搭档成毅。他特别提到两人第一场戏：谢淮安进宫面圣，大殿上还有血迹，成毅缓慢走过去的状态已经完全融入角色。

与此同时，弹幕上却飘过“台词听不清”、“演技千篇一律”的吐槽。这部在央视八套开播即收视登顶的剧集，陷入了口碑两极化的怪圈。

刘奕君对成毅的评价堪称不吝赞美。他印象深刻的是，成毅不仅精准把握了谢淮安进宫面圣时的状态，还自行打磨了一段剧本之外的台词，将角色个性展现得淋漓尽致。

“成毅自己优化台词，还能很好地把握每一场戏的度，老戏骨看了都赞不绝口。”这一评价从合作者角度给予了成毅充分肯定。

剧中成毅与刘奕君的对手戏被观众称为“饭桌上的修罗场”。一场接风宴上，张涵予饰演的言凤山倒酒试探，成毅的谢淮安以微微颤抖的双手接杯，随后一饮而尽，细腻演绎了角色在恐惧与坚定之间的挣扎。

这种“两刚夹一柔”的戏剧结构——张涵予的刚猛、刘奕君的深沉与成毅的隐忍——形成了极强的张力。观众看到的不是“老戏骨吊打年轻演员”，而是“高手过招，招招致命”的精彩飙戏。

尽管有老戏骨的认可，不少观众仍对成毅的表演提出质疑。《长安二十四计》已是成毅下半年第三部热播古装剧，连续曝光导致观众审美疲劳。

众多网友评论说，成毅的演技千篇一律，似乎每一部剧表情、服装、妆造都一样，缺乏新鲜感。特别是标志性的白发造型再次出现在《长安二十四计》中，与他在《赴山海》和《天地剑心》中的形象高度相似。

台词问题再成诟病焦点。部分观众指出成毅台词存在“含糊不清、轻飘无力”的问题，影响了角色的说服力。弹幕上满是“开0.5倍速都听不清”、“建议配字幕”等吐槽。

在情绪戏表现上，有观众认为成毅未能充分展现角色内心的复杂情感。如谢淮安得知妹妹遭遇不幸后的悲痛场景，成毅的演绎被指过于克制，无法让观众感受到角色的痛苦和崩溃。

对于造型相似的质疑，有观点认为这与成毅近期作品题材集中有关。他今年连续推出的《赴山海》、《天地剑心》和《长安二十四计》均为古装剧，服装大体相似在所难免。

但细看会发现服装设计其实贴合角色设定。《赴山海》中成毅的服装有多种颜色，体现无忧无虑少年的感觉；全家被灭门后，服装从浅色系变为深色系。而《天地剑心》服装颜色不多但成熟稳重；《长安二十四计》则以朴素为主，符合复仇主线。

至于“白头”、“吐血”等常见元素，支持者解释为剧情需要。《长安二十四计》中谢淮安出生即白发，后来长成黑发，之后的白发也是剧情需要染的。这些元素是故事情节的自然组成部分，而非演员个人偏好。

《长安二十四计》开播仅一天，便在央视八套收视登顶，市场占有率节节攀升。网络播放量也突破4400万，短视频平台相关话题总播放量过亿。

“成毅白发复仇名场面”单条视频在半天内播放量上亿次，弹幕区每十秒便有上千条评论闪过。这种热度表明剧集本身具有相当吸引力。

剧集制作精良，实景搭建了长达400米的朱雀大街，青石板路历经三层工艺做旧。服装90%采用传统手工工艺，成毅的雪夜复仇战袍制作周期长达三个月。

剧集创新性采用“单元破案结合二十四计”的模式，每集对应一计，被网友称为“古代版狼人杀”。这种创新尝试获得了一定认可。

有评论认为成毅在《长安二十四计》中实现了演技突破，成功塑造了“狠辣”谋士形象。他与以往“美强惨”角色截然不同，展现了“无武力值、全凭智谋”的特质。

剧中第四集蒲逆川之死的情节被视为成毅演技高光时刻。他通过无声坠下的泪滴，展现出角色内心深处未曾泯灭的温暖底色，同时又在敬酒时展现出决绝而孤寂的姿态。

然而，豆瓣上有评论直言“成毅演技灾难，权谋剧变闹剧”，认为他将谢淮安演成了“端着仙侠剧的‘美强惨’模板”，与权谋角色格格不入。

这种分化也体现在不同观众群体之间。粉丝力挺成毅的表演细节，称赞他能通过细微表情传递复杂情感；普通观众则更关注整体观感，认为他在多部剧中的表演模式相似，难以区分角色差异。

成毅的争议折射出古装剧生产的工业化模式。《赴山海》与《莲花楼》幕后团队高度重合，从美术风格到武术设计，甚至主角造型都极为相似。这种流水线制作导致演员表演同质化。

当下影视行业对流量与安全的追求，使演员陷入类型化陷阱。成毅近几年几乎成为“美强惨”与“战损”专业户，从《琉璃》到《沉香如屑》、《莲花楼》，其角色往往兼具美貌、强大武功和悲惨遭遇。

观众开始质疑：当“美强惨”成为安全牌，演员的舒适圈是否正在演变成艺术生命的围城？

与一些能够做到“剧抛脸”的演员相比，成毅被指始终停留在自己的固有形象和表演模式里，无法真正化身为剧中人物。这一争议反映出市场对流量演员转型的期待。

演技争议的背后，是影视行业工业化生产与个性化表演艺术之间的张力。当一部剧集同时获得收视登顶和口碑分化，表明观众既渴望精致制作，也期待看到演员的真实蜕变。

来源：策略喜舞会