摘要：当我们了解《家里家外》诞生的过程后才发现，这是一群天真的人，想要尝试做一件充满不确定性的事。他们因为做一部好剧的初心集合起来，并为之投入时间、热情、资源。

短剧《家里家外》系列有一种独特的气质——它是真实的、充满生活气息的，呈现了人类世界会反复上演的酸甜苦辣，也展示了我们内心最深处对家和亲情的渴望。

当我们了解《家里家外》诞生的过程后才发现，这是一群天真的人，想要尝试做一件充满不确定性的事。他们因为做一部好剧的初心集合起来，并为之投入时间、热情、资源。

《家里家外》诞生于不确定，也诞生于天真，并成功在2025年作为黑马，成为很多人打开「短国」大门的开始。它的走红意味着，短剧本身、短剧受众、整个行业的规则都在发生剧烈的变化，而创作团队听花岛，就身处那个风暴眼的中心。

编辑｜金匝

天真

这些家长里短，出现在短剧里，真有人看吗？

整个2024年的秋天，编剧三台都在思考这个问题。那时，她在写一个「创新性」的本子，在总出品人凌凌的想象里，这应该是一部底色温暖的短剧，没有穿越，没有重生，没有系统，彻彻底底的年代戏，群像剧，全员说川渝方言，只讲一个关于家的故事。

三台没有想过，这个作品会变成后来的现象级短剧《家里家外》。她当时只把它定位成一个「自上而下」的项目，意思是，如果不是总出品人的全力推动，这个「怎么看都没有爆款相」的本子，一定不会这么快诞生。

最直接的原因是，这个故事太「平淡」了。

它的主线很难让人兴奋：80年代的四川，「高坪区第一歪婆娘」蔡晓艳和丈夫离婚，一个人带着儿子生活。偶然间，她和丧偶后独自抚养女儿的男人陈海清相识，两人开始搭伙过日子。再接着，就是作为后妈的蔡晓艳如何用爱打动继女陈爽，这对夫妻如何产生真情，以及重组家庭怎么把日子越过越好。

编剧三台越写越慌。她形容这个剧本，「像一碗鸡蛋面一样清淡」，它看起来和当时绝大部分短剧作品都不一样。

想让这个「平淡」作品落地的主创团队，来自听花岛，一个提及短剧行业时很难跳过的厂牌。它在2014年底创立，跟着影视行业浮沉十多年，做过长剧，也做过短视频，那个抖音粉丝3600万的账号「姜十七」，就是听花岛孵化的，后来转型做短剧，听花岛也跑在了头部。

这家源源不断制造爆款的公司，对「家」这个主题竟有着如此深的执着。他们的表达，自带一种亲情的温暖内核：《我在八零年代当后妈》，是讲一家四口的故事；《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》中最动人的场景，是阔别70年的母子再次相认；《没关系是家人啊》的故事落点，是有天壤之别的人和魔成为了一家人。

在很多次采访里，听花岛的创作团队解释这种偏好的来源，「好的亲情故事，还远远不够」。因此，团队成员一直有一种共识，如果可以通过内容去表达什么，那么，稀缺的亲情是必选项，他们喜欢写亲情，写挫败和患难中家人之间的互相扶持。

《家里家外》，就是这种执念之下的作品。

相比听花岛之前的短剧，《家里家外》是更真实的生活流，很多灵感来源是创作团队的亲身经历。有一集，剧中的女儿陈爽想单独跟姑父去北京，后妈蔡晓艳坚决不同意，姑父恼了，觉得人品被怀疑，和蔡晓艳大吵一架——这是前期采风时一位主创人员讲出的一个故事。小时候，她有同样的境遇：有讨好型人格的妈妈为了「保护女儿」，能毅然跟关系很好的亲戚当场翻脸。

为了让爱自然地流动，很多更「爽」的剧情被删去。有一场戏，是陈爽被老师冤枉，蔡晓艳替她出头，两个陌生人开始站在同一条战线。三台原本在后面写，父亲陈海清其实有别的身份，「掉马」（网络语，指脱掉马甲，露出真身份）之后，再也没人敢欺负陈爽了。但大家觉得，如果改成那样，后妈与继女之间悄然萌生的情谊不再珍贵，这个版本因此没被启用。

声音也很真。为了让它更沉浸，剧组坚持用原声，全体演员都是川渝籍，说四川话。拍方言剧，也是第一次有短剧敢这么做，剧组花了很多时间去佐证它的可行性，有名的《谭谈交通》被反复拿出来，证明全国观众们对四川话是有接受度的。但论证完，大家却更忐忑，「因为只有不确定的事情，才需要想方设法去论证」。

《家里家外》的制作投入是300万，比行业平均值高出不少，那段时间，三台时常痛心疾首：「如果我扑1个，相当于别人扑4个。」但总出品人是那个一直在鼓励大家推进这个项目的人。她劝三台放轻松：「实在不行，就当这300万捐了。」

事实上，类似的话，听花岛的创作团队都听过很多次。《家里家外》的导演杨科南记得，公司总让他们去做一些跟市面上不一样的作品，「扑就扑了，赔就赔了」，只有一个要求，「要表达，要创新」。

这种要求，在当时的业内也很罕见，甚至显得有点儿过于童话、天真。一方面，短剧里，《家里家外》这样的题材太新了，这意味着，它完全没有被市场验证过；另一方面，拍摄手法也新，拍了17天，方言原声，要求现场收声，甚至还有短剧中比较少的长镜头。这个行业变化太快了，要慢下来追求更多的表达和创新，带来了更大的不确定。

后来，主创团队告诉《人物》，其实，他们也不知道这个作品的反响会如何，只是觉得行业里没有这样的作品，听花岛就可以一试，要带来一些新东西，这是这群人价值的体现，「要探索短剧上限」。

追着观众跑

只是，任何一个行业都有面临的挑战，短剧也不例外。

赚钱是逃不过的话题。《家里家外》播出前一年，听花岛已经做出了不少爆款剧，比如2024年初的《我在八零年代当后妈》，纯利润有200多万。

这已经是相对赚钱的一个项目。因此，再乐观，团队内部，大家依旧有一种隐隐的忧虑，担心公司的项目难以迎合市场，导致周转困难，尤其是某个季度连续扑了好几个项目之后。有段时间，听花岛想了个办法，用一半资源去做成熟类型的短剧，另一半资源去做创新性的短剧，追求更多的表达。

但很快，他们发现这一招不行——不同于电影、电视剧，观众们总是在荧幕前等着创作者的表达，在短剧世界里，权力关系彻底颠覆了，没有人能精准预判哪个项目一定能赚钱。一天时间里，200部短剧轮番上新，几乎是「排队等观众翻牌子」，每一分钟、每一秒，都在担心观众的手指会滑走。

这也让大家意识到，在这个行业，创作团队必须要追着观众跑，理解短剧的观众是谁，观众到底想从短剧里得到什么。

最开始，观众们想得到的东西或许是「爽」。拉长时间线去看，一直到2024年，短剧还带有很多标签：无脑、悬浮、吸引眼球。在很多人眼里，它是难登大雅之堂的东西，人们看短剧，不是为了追求思考的深度，只是需要信息的密度。

导演杨科南花了很长时间去习惯这种叙事。比如，为了加大信息密度，短剧中不会有多余的动作、剧情。两个人偶遇的情节，一个人离婚了，另一个人回应，「我也离婚了」，就立刻掏出一本离婚证。杨科南无法控制地想：「为什么她会随身携带自己的离婚证？」他形容，「以往的影视剧，演的事情在现实世界有50%的可能性发生，就让它用观众想不到的方式去发生。但短剧是，只要它有1%的可能性发生，那它就可以发生。」

正是通过这种方式，短剧把生活中的很多不可能变成了可能。创作团队们逐渐明确，所谓的「爽」，只是表象，它的本质，是给观众们构筑出一个更加理想化、更快意恩仇的人生。因此，不管是男频还是女频，每个角色都是果断的，主角们需要迅速复仇、迅速辨明是非，然后迅速认清真相、绝不回头。

事实上，如此爱憎分明、善恶有报，很多时候并不是人生的常态，我们总是在经历矛盾、遗憾与拉扯。在跟《人物》的对谈里，华东师范大学教授汤拥华这样解释：「短剧不需要纠结。」他说：「在现实生活中我们已经太纠结了，我们希望短剧提供的是一种完全没有纠结的情境，它不是现实场景，但是是我们每个人都想要遇到的一个想象世界。」

三台觉得，一部能被大众喜欢的短剧，总能发现「根植在传统价值观下面最直白的需求」，它可能是财富、权势、家族荣耀，可能是尊重、公平、出人头地，更直接的，是爱与被爱。

这些被隐蔽的需求，不是什么高雅的叙事，有时会被精英阶层忽视，但又真实地存在着。短剧之所以会火，正是因为抚慰并回应了来自普通人的焦虑和期待。明确了这一点，听花岛更多地开始「把自己摆正位置」，为普通人做短剧——它不是精英阶层的叙事，「短剧是拍给老百姓看的」。

那之后，听花岛保持着对观众的敬畏，与其说是拍剧，不如说是时刻接受观众的检验。当时间来到2025年，观众们对短剧的需求还在继续变化，「爽」不再是一部短剧脱颖而出的唯一条件，观众开始渴望在短剧里得到更多东西。

一位观众这样评价听花岛的短剧《少夫人的乌鸦嘴又显灵了》，「这个剧好看，但不耐看」。创作团队回忆，那时他们有些意外，耐看，原本是对长剧的要求，没想到，短剧正在成为很多人生活中的正餐，希望一个作品经得住反复品味。

很多新的需求生发出来，团队曾一条条总结：短剧是给普通人看的，因此要有「普世价值」，不需要标新立异的表达；但重复，又是绝对不能出现的，观众们很忙，忙着生活、打拼，闲暇时间用4倍速刷短剧，阅剧无数，因此剧本要抠细节，保证其中「大部分的话观众没有看过」；最重要的是，剧的质感需要提升，演员的演技、剪辑的手法、人物的完整性，都要向长剧靠拢。

但什么样的作品能「爆」，没有人能给出标准答案。听花岛同样捉摸不透，只能不断迭代。2025年春节档，听花岛接连扑街了四五个项目，对这几部剧，内部评价是有新意，但不多。那之后，听花岛又有了新的标准——「微创新」是万万不能的，一定要「大创新」，因为观众们的鉴赏能力一直在提升，大家期待看更新的东西。后来，听花岛就不断提升作品的原创率。

总制片人赵优秀这样形容2025年，「我们创新的速度跟不上观众审美迭代的速度，追着观众跑，气喘吁吁」。一个例子是，《人物》跟听花岛在12月见面，在这个节点，创作团队依旧告诉我们，「很难拿出2026年的规划和项目」，只能敲定当前2个月要拍的剧，希望上线的时候不会过时。」

听花岛的创作团队总结，他们能做的，「只有敬畏内容」。一部剧能不能被大众喜欢，「敬畏心、实力加起来，也只能决定5%，剩下的95%是随机的，市场充满未知」。

这让听花岛决定跑得更快一点。今年4月，听花岛整理了红果平台追剧破300万的爆款清单和背后的编剧。接下来的那个月里，总制片人飞来飞去，一路到上海、杭州约见编剧，希望可以和更多有创意、有灵气的人合作。

定心丸

时间再回到2024年10月，正是因为不确定观众是否会喜欢，《家里家外》的创作团队才始终忐忑。

想创新是真的，焦虑也是真的。在听花岛的设想里，《家里家外》的「大创新」在于真实感——落地的生活流，展现人类世界会反复上演的酸甜苦辣、试探和纠结，最后直达人性中最真的部分。

很多地方可以感受到这些新尝试。在大多数短剧里，血缘关系尤其重要，离不开宗亲、家族的设定，但《家里家外》在「突破血缘」。三台说，后妈蔡晓艳和女儿陈爽的故事是这部剧的核心。有一句台词，借由剧中人物的角色反复叙述——「我们不是在父母缔结婚姻的那一天成为了家人，而是在日复一日的真心相待中成了家人。」

真心相待，让人际之间的关系变得美好、令人向往。女主角孙艺燃说，自己拿到剧本的那一刻，就被蔡晓艳这个角色打动了。在她眼里，这是一个很有生命力的女性，泼辣又善良，这种善良不是刻意的，而是「生在不被爱的环境，却依旧愿意去爱一个人」的温暖底色。

比如，和陈海清结婚之后，作为妹妹的陈雪梅对新嫂嫂颇多误解，放在一些剧里，少不了让妹妹成为脸谱化的坏人，再来一些打脸的爽文剧情，但《家里家外》的处理是，让两个女性互相理解，成为彼此认可的朋友，这是让孙艺燃尤为感动的一点。种种细节，让观众们真正地爱上了蔡晓艳这个人，并由衷地希望她和她的家人能幸福。

情节真挚，演员们的处理也很真。这种真，从《家里家外》第一部延续到今年12月的《家里家外2》。在剧情的后半段，蔡晓艳生病了，但作为一个家的凝聚者，她需要安慰丈夫和孩子们。那场戏很动人，在场的几乎所有演员都哭了，工作人员们也都在偷偷抹泪。但孙艺燃却强忍着情绪，一滴泪也没有流，她告诉自己：「连眼泪汪汪都不行。」她想起自己高中时，父亲查出癌症，去医院跟妈妈碰面时，她也是这样强撑着，「所以一定不能哭，家里一定有一个顶梁柱的角色是不敢哭的」。

饰演陈海清的王道铁同样对这几场戏印象深刻。妻子生病那段时间，陈海清是一个顶梁柱一般的角色，直到一天，他去给妻子买粥，离开家人的视线，独自走在路上时，他终于彻底忍不住，蹲下身子放声大哭，这是他三十多年的生活中，情感最外露的时刻。

换句话说，由于情节来源于生活，拍很多戏时，演员们不会觉得自己是在演一个悬浮的剧本，反而会更依靠自己的生活经验去完成，最终让人相信，这个来自四川的幸福小家，真的在某个平行时空存在过。

后来，导演对《人物》回忆，当时之所以敢尝试这个风格，也不光是赌一把。那时，他隐隐有种感觉，短剧同质化严重，「每天都是穿越、重生、金手指，大家会不会都看腻了？」同时期，有好几个作品让他坚定这种想法，一个是短剧赛道种田剧的走红，「剧里没有一个坏人」，但观众们还是喜欢。另一个，是电视剧《小巷人家》成了年度爆剧，他察觉到，越来越多观众愿意看年代剧、生活剧，愿意去看真善美的故事，本质是因为大家对纯真年代怀有美好向往。

《家里家外》同样如此。汤拥华也观看了这部作品。如果说短剧给人们构建了理想世界，那么，《家里家外》填补的是另一种空白——年轻人对理想家庭的渴求。在长剧里，家庭剧不少见，其中总少不了有各种各样的冲突，比如代际差异、家庭创伤。虽然《家里家外》同样会遇到类似难题，但男女主搭建起了一个稳固的秩序，告诉观众，大家可以抱团在一起，互相取暖，渡过难关。

「人生是疲惫的。」汤拥华说，人们已经有很多地方去接触创伤，总需要有个地方去得到宽慰。原生家庭找不到，也会在友情里寻找，《老友记》《欢乐颂》就是例子，年轻人重新构建了一个家庭，里面不缺少真实，却也美好。而这同样是《家里家外》被观众们需要的原因，它让一个家闪耀着理想的光彩，给人以信心，「家庭是可以回馈给你温暖的」。

情感是流动的，创作团队的真心，抵达了手机屏幕的另一端。所有人都记得，前一天凌晨，《家里家外》刚播出时，数据还是没有起来，但第二天，数据突然就爆了，越涨越高。社交平台上突然多了很多自来水，把这部剧称作「短剧天花板」。创作团队意识到，这个作品破圈了，很多此前从未看过短剧的人成了新观众。新纪录很快诞生，上线短短三天，《家里家外》的播放量就突破了10亿，创造短剧行业有史以来的最快破10亿记录。

所有的不确定，在这一刻变成了确定。那一天，听花岛内部洋溢着一种无可言说的幸福，大家还在内容行业，还在做自己喜欢的事，可以决定自己要做什么，同时，自己的坚持、创新被观众所回应了。

再回到开始那个问题，短剧观众真的不能接受「家长里短」吗？

如果这个问题抛给2024年10月时的三台，答案或许是不确定，不然，她也不会带着忐忑，试图往里面加一些「爽」点。但《家里家外》的成功证明了，短剧并非只有一种模板，投入了真诚和用心，观众们是会被打动的。

在听花岛内部，更是把《家里家外》称作一个「定心丸一般的作品」——大家虽然一直在追求创新，但如果没有得到市场的回应，即便坚持下去，过程也会痛苦。杨科南说，他们最担忧的事情其实是空间越来越小，「如果《家1》亏钱，《家2》肯定就没有机会了」。但它做到了「不可能的三角」，既是创新的，又有流量，同时还得到了许多荣誉。这说明，这条路是可行的，观众们一直在等待一个好的作品出现。

听花岛的这群年轻人感觉到，属于短剧的、新的起点到来了。

为什么是听花岛？

是时候来认识一下听花岛了。

在短剧行业，它是一个特别的存在。最早期，这里的年轻人想拍电影，花半年时间，攒了几个本子，准备狠狠大干一场，但梦想终结在一个跨年夜。那顿饭上，一群人聊到12点，越聊越绝望，因为「我们的故事没有那么精妙绝伦」，而在投资庞大的电影行业面前，听花岛好像是个「小学生」。

关于电影的梦想尘封了，大家半开玩笑、半是真心地肯定那顿饭的重大意义——「确定了中国的电影不需要我们」。

短剧适时出现，成了一群有内容梦想的年轻人「扬长避短」的选择。

首先是资金，这原本是听花岛的短处。在短剧行业，愿意花300万做一部短剧，已经是业内顶尖水平，《家里家外2》更是投入了600万的制作成本，但这点儿钱放在电影、电视剧的制作里，可以说是杯水车薪。长处更多些，坚持做内容的这些年，除了三台，听花岛还聚齐了一群有创作能力的编剧，他们有做长剧的经验，也做过短视频，懂互联网内容逻辑。

更重要的是，听话岛给予了创作团队足够的空间和足够的投入，让他们始终能学习、迭代。

停产拉片，就是听花岛很典型的一种学习思路。三台记得，创作团队喜欢亲情的叙事，一群人就停掉所有工作，只是聚坐在办公室里，逐帧学习韩剧《请回答1988》，最后整理出一份十万字的报告，所有人能做到对每个细节如数家珍。

因为知道什么是好故事，做短剧之后，他们会有自己的标准。比如有段时间，总制片人会去追每个剧组的进度，一旦哪个剧组每天拍了超过5页的剧本，他就慌了，「怕保证不了质量」。后来，有导演要求9天的拍摄周期，他会干脆直接延长到11天。在听花岛眼里，短剧成本相对低，但也有相应的预算底线。钱花太少，总制片人会慌，因此老跟每个管钱的制片人吵架——公司里已经有一群很理想主义的创作者了，他们会更现实，也更「抠门一些」。

至于赚钱，重要，但也没有那么重要。连扑好几个项目后，公司周转紧张，有些新项目推进困难，但总出品人会跳出来，鼓励大家继续做下去：「我们为什么做内容啊？不就是要做自己想做的东西吗？」她希望大家可以去做「让我们骄傲的作品」。

多年的创作经验告诉他们，观众是很聪明，也很懂得品鉴的一群人，只有真诚地去做，才有可能被认可。真诚，意味着要跟观众平等地沟通，不矮化，不轻视，感情永远比技巧打动人，剧中角色的每一个反应，每一个动作，每一个选择，其实都是我表达的呈现，创作过程走心，自然就会吸引有同样想法的用户，走心是会被看见的。

除了真诚，在这里，创新也总能得到很高的评价。一位员工讲了一个让她印象深刻的故事。进入听花岛的办公区，有大屏幕随时在放映剧的海报。有一回，大家发现上面展示的全是爆款剧的海报，写着播放量破「10亿」「20亿」，数字很惹眼。第二天，海报就被换掉了，一些有表达、有创新的作品，也展示了出来。「这些虽没那么爆，但也是我们想表达的故事。」

也不缺物质上的肯定。为了鼓励大家去做一些更新、更好的作品，创作人员的考核标准并不以流量而定。杨科南解释，当他认真把这个作品拍出来，自己的工作就算完成了，后续即便是亏了，也不会影响他的KPI，「公司不会怪我」。作品是好的，就有物质奖励，听花岛实现「模糊激励」，爆款有爆款的激励，创新有创新的激励。

这样的创作环境，对任何一个喜欢影视行业的人来说都是有吸引力的。这群年轻人，有对内容的热爱，有对创新的追求，也成了听花岛的底气——这或许是《家里家外》只能诞生在听花岛的原因。

是片场，不是江湖

取得成绩之后，听花岛开始筹备《家里家外2》。这个团队特有的天真又开始迸发出来——创作团队觉得，「家庭剧就应该是热腾腾、暖呼呼的，那就应该在冬天播」，这也有利于编剧团队打磨剧本。于是，团队没有趁热打铁，反而把《家里家外2》放到了2025年的9月才正式开始拍摄。

时隔近一年再拍，是什么概念？「短剧一年，长剧十年」，相较于7天拍一部的短剧市场，《家里家外2》等一年再拍，「观众都忘光了，黄花菜都凉了」。

他们也没想到，时隔一年，竟然能召集回《家里家外》第一部的原班人马，从编剧到演员，再到每一个工作人员，100多人，全是熟悉的面孔。这种情形在行业里不多见，女主角孙艺燃回忆开机时的惊讶，「连化妆师都没变」。

美术指导钧源也回来了。他告诉《人物》，很多人为了续集的拍摄专门调了档期，因为片场的氛围真的很好，大家想再感受一遍。在此之前，钧源拍过影视剧、广告，但听花岛的片场跟这些地方完全不同，他想了想，把这种感觉形容为，「像在拍一个学生作品」。

有学生气，简单、认真，也互帮互助。钧源记得，组里有人需要帮忙挪东西，喊一声，有空的工作人员就都去了，「不会各自为营，只做自己的事」。在片场，导演杨科南一直在呵护这种氛围，他是调度整个剧组的人，但没有人见过他发火，他保持着一种温和，耐心听人说话，希望每个人都可以找到自己的定位和角色。

后来，饰演男主角的王道铁告诉杨科南，这样自由的创作环境很难得。在短剧行业，演员拍摄周期短，容易变得像「工具人」。王道铁说，最难受的一回，是一天拍了六七十场戏，一直站在那里说词，很难回看自己的表演。

但在《家里家外》的片场，没有「工具人」。作为美术指导，钧源一直在很多细微的地方完善这个家的一切，比如，男主角的办公桌上，放着很多草稿纸，里面写满男主工作相关的专业知识；还有女儿陈爽的房间，她是一名排球运动员，因此墙边其实有浅浅的排球印。钧源说，这些细节「其实都是拍不到的」，但演员却能够通过这些去得到「沉浸感」，相信这个家真的存在。

就这样，《家里家外2》成为全体人员的作品。它的拍摄周期更长，30天，是普通短剧的三四倍，所有人都在用一种全力以赴的状态去完成它，完成一个值得骄傲的作品。

这是短剧的魅力所在。制片人说，「喜欢短剧的每一个毛孔」，最主要，是因为它的「新」。对于任何一个行业来说，「新」都有两面。它可能是蓬勃的、有生机的，因为行业处在高速增长期，生发出一些鱼龙混杂的作品。但另一方面，它也是重启一切的机会，即便是一群看上去没有什么背景、资源的年轻人，也可以用短剧的形式，和大众对话，可以定义内容行业的新玩法。

在听花岛，这群年轻人希望定义的规则是平等。「像拍一个学生作品」，这种说法听起来很稚嫩，但它隐含了一种对特权的排斥，所有人彼此尊重，彼此抱有善意，最重要的是，人人平等。

《家里家外2》的拍摄中，一大家子人坐在饭桌旁吃饭，陈爽跟大为斗嘴，弟弟陈一帆原本只需要坐在一边看戏，但拍了一遍，饰演弟弟的小演员张敬曦却觉得不太对劲，他找到杨科南说，「我就坐在那儿，好像太干巴儿了」。杨科南被逗乐了，再拍时，就变成了弟弟努力附和姐姐，但年纪太小，跟不上姐姐的说话速度。这个版本拍出来，效果的确更好，生动自然，别有一种诙谐。

这个行业更看重剧本，听花岛推崇的是「编剧中心制」。三台说，写长剧的时候，编剧几乎是片场权力的底端，她没有资格坚持自己的文字。而写短剧最开心的事情，是没有人乱改自己的剧本，就算大家意见不一样，也可以讨论，不是无缘无故就在某个环节被改掉了。

还有一些沉疴和陋习被坚决抵制。「女性不能坐片场的苹果箱」，这在听花岛闻所未闻。总制片人会告诉每一个合作的演员，如果在现场有人性骚扰，「那就把TA换掉，公司出钱，随时重拍」。三台印象里，有一回，一个刚毕业的姑娘被男领导言语骚扰，对方当天就离开了公司，一刻都没有耽误。这让三台有一种安全感，因为没有人应该处在「食物链的顶端或底端」。

与普通人更近

尽管行业在发生着越来越多的改变，但外界对短剧的刻板印象依旧存在。

杨科南讲起片场的故事，今年，他去云南拍《破晓》时，引来了好些人围观，但突然，就有人拉长嗓门儿喊：「我当是干啥呢，原来是拍XX短剧的。」用的是很脏的词，想吸引整个片场的注意，杨科南背对着他，没有回头。

作为一路跟着短剧起伏的人，听花岛的创作成员们理解这种情绪。孙艺燃原来拍长剧，在圈里，拍短剧本身就代表一种「降级」。刚开始拍短剧，她遇到过不守规矩的剧组，拿着假剧本骗她入组；导演在片场偷懒，导致后期拍不完，她被迫在一天里换了6次妆发，淋了2场雨。面对这种不专业，她犹豫过，也差点儿不干了。

杨科南说，如果放在以往，在片场听到那样的话，他一定会很难过。但今年开始，他不再为此悲伤了，他告诉自己，自己的作品不是为所有人服务，但有的人真的需要。

就像前文所言，短剧构筑了一个更理想化的世界，它成了很多人在疲惫时刻的一种解药。一位观众这样解释她看短剧的理由：「短剧拍出了很多长剧没有的东西，谁说看短剧都不会有收获？哪怕我收获的是情绪价值，也是在抚慰我在现实中严重内耗的心灵。」

相同的例子，赵优秀遇到过，那是一个外卖员，在跑单的间歇，他正拿着手机看「龙王来了」，赵优秀突然理解了，也许他心底有很多的委屈，「而短剧是可以供他幻想和期待的」。

某种程度上，短剧是这个时代的产物，它慰藉了一部分人。

这些被慰藉的人，也是容易被忽略的人。赵优秀记得很清楚，2023年，付费短剧兴起，付费的主体并非年轻人，而是一群老年人。那段时间，要不要继续做老年剧，听花岛犹豫过，觉得不是团队想做的内容。但这十年间，老年群体正在成为影视剧的失语者，他们不会开通视频会员，不会用智能电视，当然更不会做数据——投放品牌需要数据，只有年轻人愿意做这件事。

老年人的消费需求一直在，但是适合老年人看的剧，越来越少了，直到短剧出现，这才有了需求的爆发。

那之后，听花岛又推出了《闪婚老伴是豪门》这样的老年短剧。听花岛不觉得老年人看剧是一件不好的事，正因为「妈妈爱看短剧，所以我们要为妈妈做更好的短剧」。在短剧行业的这些年，这些来自于普通人的反馈、回应，不断影响着听花岛的价值观——关注普通人的精神需求。

找到价值感是一方面。对于短剧创作者来说，他们之所以愿意继续留在这个行业，还因为看到了短剧更好的、可期待的未来。

行业里，有相同愿景的人越来越多，精品短剧的爆发能证明这一点。孙艺燃说，她明显感觉到，从今年7月开始，行业内的精品剧越来越多了。9月，她开始进组拍摄《家2》，同期就有好几个流量、口碑双丰收的好剧出现了，那个时候，她的第一反应是「庆幸」，庆幸自己在拍《家2》这样的好剧，「不然一定会羡慕」；其次是由衷地高兴，因为这样的作品走红，在市场的驱动下，以后她能接到的好剧本也会越来越多。

很长一段时间里，短剧或许是野蛮生长的，但现在，行业正在往前走。听花岛乐意于扮演那个一起推动行业前进的角色。今年夏天，听花岛跟行业里100多名编剧开了一场交流会，大家互相交流，互通有无，在迅速涌来的浪潮里把握观众的需求。

这是一种「命运共同体」的感觉。行业每次出现一个新类型的爆款作品，这群年轻人都觉得开心，「这意味着我们又可以做新项目了」——在很长一段时间里，听花岛总是扮演着「创新者」的角色，在没有参照物的时刻，他们时常是迷茫的。但如今，这条路上的同行人越来越多，就像面对一张崭新的地图，他们不再停留在原地，而是一起走向更远处，探索着新大陆的边界。

他们也相信，当短剧变得越来越好，一定也会有越来越多人对短剧抱有善意——人生如逆旅，我们总是渴望理解、渴望包容、渴望爱。这是《家里家外》的主题，也是每个人生命的主旋律。

《家里家外》系列播出后，杨科南喜欢看观众们的评价，看「最真实的表达」。有一条留言让他至今难忘，那是一句很朴实的评价：

「一家人努力把日子过得欣欣向荣，这种感觉实在太美好了，美好到我想哭。」

来源：是个人物