摘要：近期，我市推出的《重返1988》与《阳泉旧信号》两部本土短剧在红果免费短剧、微信视频号等平台引发热议。前者借穿越叙事串联品牌记忆与家庭情感，后者以时空视角回望城市变迁，两者共同反映出本土短剧在内容创作上的新探索。当短剧以其轻快节奏与情感浓度成为文化消费新宠时，

近期，我市推出的《重返1988》与《阳泉旧信号》两部本土短剧在红果免费短剧、微信视频号等平台引发热议。前者借穿越叙事串联品牌记忆与家庭情感，后者以时空视角回望城市变迁，两者共同反映出本土短剧在内容创作上的新探索。当短剧以其轻快节奏与情感浓度成为文化消费新宠时，这两部植根于一方水土的作品，也让我们看到地方叙事所面临的机遇与挑战。

短剧的兴起，契合了当代观众在碎片化时代中对完整叙事与情感共鸣的内在需求。而地域文化的觉醒与怀旧情绪的升温，更为本土创作提供了肥沃土壤。《重返1988》中的“维尔康汽水”，不仅是一个品牌符号，更承载了几代阳泉人的共同记忆；《阳泉旧信号》则通过城市规划师的双眼，凝视一座城市的往事与新程。它们尝试在娱乐之外负载文化思考，这是其超越许多浮浅之作的珍贵之处。

然而，当情怀成为创作的起点，它也容易在不经意间筑起一道无形的“围墙”。以《重返1988》为例，尽管情感真挚，但剧中出现的时代错位道具，暴露了制作细节的粗糙，削弱了沉浸感。更为深层的问题是，其叙事过于依赖本土情感联结，情节主线单一，戏剧张力不足，导致对非本地观众的吸引力有限。过度强调“我们”的记忆，有时反而忽略了跨越地域的“共情”可能，如何让地方故事不只是“自家的往事”，而成为“大家的故事”，是此类创作必须面对的课题。

值得肯定的是，这两部作品已展现出突破“围墙”的自觉。《重返1988》将品牌振兴与代际和解并行推进，从父子矛盾到理念融合，完成了一次对坚守与创新的时代对话；《阳泉旧信号》则在个体与城市的命运交织中，致敬了平凡建设者。它们证明，地方叙事完全可以承载具有普遍意义的命题。

短剧的生命力，终究不在于圈地自萌的情感投射，而在于能否以精湛的工艺与开放的姿态，连接更广泛的人心。本土特色不应是封闭的标签，而应成为通往普遍情感的桥梁。未来的本土短剧，需要在尊重地域基因的同时，更加注重制作的精良、叙事的多元与视角的包容，让每一处“本土”细节，都能转化为打动不同观众的“通用”语言。

当“维尔康”的味道能勾起异乡人的共鸣，当“旧信号”的光束能照亮普遍的人情，本土短剧才能真正走出情怀的“围墙”，完成从地方叙事到文化作品的跨越。这需要创作者拥有的不只是情怀，更是匠心、视野与突破边界的勇气。

来源：江城高校通