摘要：权谋剧情进展更是稀碎，虎贲明明是个朝廷组织，结果莫名其妙开始搞些江湖人的打打杀杀，原本铺垫的那些皇帝丞相朝堂线感觉都没啥用。

相信最近爱看剧的朋友肯定很开心，好剧一部接一部，根本不怕剧荒。

这不，我刚刚追完央八的《大生意人》，紧接着就能看接档的《长安二十四计》。

说句实话，我看完后感觉这剧真的不咋地，只能说勉勉强强能看。

人设太过老套，男主跟“藏海”一样有个破碎的童年，然后他去复仇了。

权谋剧情进展更是稀碎，虎贲明明是个朝廷组织，结果莫名其妙开始搞些江湖人的打打杀杀，原本铺垫的那些皇帝丞相朝堂线感觉都没啥用。

就这，居然还有人号称媲美《琅琊榜》，真是无语住了。

不过，实话实说，这剧最大的亮点，也就是那些老戏骨们了。

成泰燊、倪大红、张涵予…等人，他们的演技的确在线，有5000多名观众为他们的表现做出打分。

张涵予演的大反派获得9.2分排在第二，而成毅演的正派男主，评分叫人很意外。

相信很多点开《长安二十四计》的观众，都跟我一样是冲着成毅来的。

本以为能看到继《莲花楼》之后的又一高光角色，结果他的表现属实让人跌破眼镜，说是全剧最拉胯的存在，真的一点都不为过。

遥想当年，我可是成毅的忠实观众，曾经有多喜欢他，现在看这部剧就有多失望。

《沉香如屑》里深情隐忍的应渊帝君，一举一动都透着破碎感,《莲花楼》里的李莲花，更是把江湖浪子的通透与沧桑演得入木三分。

那时候的他，颜值在线演技也在线，妥妥的用心好演员。

可不知道从什么时候开始，成毅就像被按下了暂停键，一直在原地踏步，甚至还有倒退的趋势。

就拿《赴山海》《天地剑心》这几部剧来说，他演的角色简直一个模子刻出来的，都是清一色的隐忍美强惨。

造型也几乎没变化，永远的龙须刘海搭配半披发，看一部两部还觉得新鲜，看多了真的腻得慌。

更扎心的是，成毅的外形状态也大不如前。

肉眼可见的脸肿，也不知道是发福了还是医美后遗症，总之早已没了当年演古偶美少年时的清俊模样。

偏偏在《长安二十四计》里，他还要硬凹少年谋士的人设，满脸的疲态和肿胀感，跟角色的少年意气格格不入，违和感直接溢出屏幕。

演技上的退步更是让人一言难尽。

以前他的哭戏是杀手锏，能精准戳中观众的泪点，可现在的他，演戏仿佛只会一招“哭哭哭”.

而且不管是角色悲痛、委屈还是感动，哭戏的表情都一模一样，毫无层次可言，眼泪掉了一大堆，观众却半点共情都没有。

除了哭，他演其他情绪时更是灾难现场，要么是眼神乱飞，要么是瞪眼撅嘴.

那挤眉弄眼的模样，被网友调侃像没了假牙的老奶奶，尴尬得让人脚趾抠出三室一厅。

最让人忍无可忍的，还是他的原声台词。

以前演古偶用配音，还能靠配音演员的声线加分，现在一用原声，所有短板都暴露无遗。

说话有气无力，嘴巴像是被胶水粘住了一样张不开，吐字含糊不清，听他说台词简直是一种折磨，全程得死死盯着字幕，稍不注意就不知道他在说什么。

说真的，成毅要是还想在演艺圈走得长远，真的别再只顾着疯狂轧戏圈钱了。

好好沉下心来打磨演技，练练台词功底，找准适合自己的戏路，别再消费老粉的情怀，只有这样，才能真正迎来更好的发展。

谁还没被《长安二十四计》里周奇的裂变式演技狠狠惊艳到！

这位早在《藏海传》中就凭庄之行一角让观众记住的年轻演员，这回用一人分饰两角的高难度挑战，再次证明了自己的实力。

剧中书童张墨的温顺与萧文敬的阴鸷，被他演绎成了两个完全独立的灵魂。

张墨的低眉顺眼藏着忠仆的赤诚，斟茶时指尖的怯懦、说话时压低声线的谦卑，瞬间把一个善良忠诚的奴仆立住了。

而萧文敬作为落魄废帝，骨子里的傲气与积压的恨意从眼神中直透出来。

被迫劈柴扫地时的屈辱、面对自由者的扭曲嫉妒，层层情绪递进得丝滑又有力量。

最让人头皮发麻的斧头弑童戏份，他从面无表情到眼神阴鸷，再到爆发时的癫狂狠戾。

把角色的自私与疯批感展现得淋漓尽致，隔着屏幕都让人不寒而栗。

这样兼具爆发力与层次感的演技，未来必然能驾驭更多复杂角色，让人满心期待他的下一次惊艳！

追《长安二十四计》的时候，一眼就认出了演沈小青的王子璇，瞬间想起当初看《大生意人》时被她惊艳到的感觉。

这姑娘的演技和灵气，真的越看越让人喜欢！

之前在《大生意人》里，她演的廖姑娘一出场就抓住了眼球，她笑起来的时候，特别干净舒服，没有一点刻意的甜腻感。

就像山间吹过的清风拂过山岗，连带着剧里紧张的商战氛围都柔和了不少。

她演的廖姑娘特别伶俐，不管是跟人打交道时的通透，还是面对事情时的沉稳，都演绎得特别自然，没有一丝表演痕迹。

完全把那个徽州茶山走出来的姑娘立住了，当时就觉得这演员前途无量！

这次在《长安二十四计》里，她演的沈小青更是把“可爱”二字拿捏得死死的，出场戏直接美到心坎里。

镜头从左往右扫，先露出一截漂亮的花裙子，接着好友喊了她一声，她猛地从树上惊醒，身体轻轻一激灵。

眼睛瞬间睁得圆圆的，还带着点刚睡醒的懵懂。

随后微微歪着头看向好友，那小模样又娇又俏，活脱脱一个藏在树上偷懒的小精灵，瞬间就让观众记住了这个角色。

更让人觉得戳人的是她对情绪的把控。

沈小青关心朋友的时候，眼里满是温柔和心疼，没有夸张的煽情，也没有刻意放大情绪。

就是那种自然而然流露出来的在意，像极了现实里我们身边要好的闺蜜。

王子璇这种天然的灵劲儿在新生代演员里真的太稀缺了，越看越期待她之后的作品，希望能多演点。

刘奕君不愧是公认的演技派，把帝王该有的文武双全、深不可测，演绎得入木三分。

剧情前期，他为了夺回江山，身披铠甲奔赴战场，挥剑杀敌的模样又飒又狠厉。

刀剑交锋间没有半分犹豫，眼神里满是破釜沉舟的决绝，那种武将独有的勇猛气场直接拉满。

隔着屏幕都能感受到战场的热血与肃杀，完全看不出违和感，仿佛他本就是征战沙场、杀伐果断的将军。

而等他成功登基，坐上轮椅成为新帝后，画风一转，又把文臣的谋略与帝王的猜忌心刻画得精准到位。

尤其是那段和顾玉的职场博弈戏，简直是教科书级别的演技，看得人全程屏住呼吸、汗毛竖起！

当顾玉亲口说要把私军交给他时，刘奕君饰演的新帝正盯着棋盘上的棋子，听到这话后，眼神猛地抬起，目光锐利如刀。

紧接着眉头微微一蹙，瞳孔下意识左右晃动了几下。

就这几个细微的动作，把角色内心的怀疑、警惕展现得一览无余，明明白白告诉观众“他不信，他在揣测对方的用意”。

直到顾玉郑重表明忠心，把自己的心意和盘托出后，新帝才渐渐放下戒心，嘴角勾起一抹极其隐晦、几乎让人察觉不到的微笑。

那份释然与暗藏的掌控感，瞬间拉满了帝王的城府。

全程没有夸张的台词和肢体动作，全靠眼神和微表情推进情绪，把帝王面对权力交接时的谨慎、猜忌，以及确认忠心后的暗自松气，层层递进地展现出来。

每一个细节都经得起推敲，这才是真正的演技功底！

提到《长安二十四计》里的老戏骨，必须给成泰燊留个位置！

不算这次的新角色，我总共就看过他两部剧，却被他的演技狠狠征服，真正做到了演啥像啥。

第一次注意到他是在《绝密较量》里，他演的高智商反派简直让人过目不忘，不管是外形还是演技都突破极大。

没有刻意装凶扮恶，却凭着沉稳的气场和眼神里的算计，把反派的城府与狠厉藏在细节里，每次出场都自带压迫感。

当时就觉得这老戏骨太有魅力了。

后来看《大生意人》，他又摇身变成行走江湖的马帮帮主常四爷，直接颠覆了之前反派的形象，那股子豪迈仗义的劲儿被他拿捏得死死的。

尤其是关心男主的时候，语气温和、眼神宠溺，举手投足间都是长辈对晚辈的疼爱。

这次在《长安二十四计》里，他依旧饰演暖心长辈。

最戳人的是他亲手帮男主染白头发的戏份，一边温柔地梳理头发、涂抹染料，一边缓缓说起过往的往事。

眉头慢慢紧皱在一起，眼里的泪花不停涌动，却强忍着没掉下来，把内心的不舍与心疼展现得淋漓尽致。

最后一句“孩子，活着回来”，语气里满是沉甸甸的牵挂与难受。

没有夸张的煽情，却瞬间戳中观众泪点，彻底立住了这个暖心又有力量的长辈形象。

真得好好夸夸《长安二十四计》里的叶祖新，越看越觉得这男人太有魅力了！

都说“法拉利老了还是法拉利”，叶祖新就是这样，明明年纪渐长，反倒越来越帅，浑身透着岁月沉淀下来的成熟劲儿。

比年轻时多了份沉稳厚重的气场，越品越有味道，完全长在了观众的审美点上。

不光颜值抗打，演技更是没话说。

之前看《九重紫》的时候，他就给我留下了超深的印象，直接把观众迷得不行。

开头就几分钟的戏份，没有复杂的剧情铺垫，他穿着一袭红袍坐在那里，光是一个坐姿、一个眼神，就把太子的贵气和威仪拉满了。

这次在《长安二十四计》里，他演的落寞权贵更是让人共情到不行。

剧情里他眼睁睁看着自己的一群兄弟被杀，尸体还被仇人残忍堆成尸山，那一瞬间的情绪爆发太有冲击力了。

能清晰看到他眼里的红血丝慢慢弥漫开来，眼皮轻轻下垂，像是不敢相信眼前的画面。

紧接着拳头紧紧攥起，指节都泛了白，全身控制不住地微微发抖，那种压抑到极致的愤怒隔着屏幕都能感受到，让人跟着揪心。

缓了一会儿后，他再看向死去的兄弟，眼里的愤怒渐渐淡了些，取而代之的是浓得化不开的悲痛，眼神里满是心疼和无力。

下一秒一滴眼泪顺着脸颊滑落，所有的愤恨、悲伤瞬间转化成深深的愧疚和自责，仿佛在责怪自己没能保护好身边的人。

哭的时候身体轻轻颤抖，没有歇斯底里的嘶吼，却把那种绝望和痛苦演绎得淋漓尽致，特别有代入感。

等情绪稍微平复后，他再次抬头，眼里的脆弱消失不见，只剩下燃到极致的愤怒和仇恨，眼神锐利得像刀，满是复仇的决心。

整个情绪转变流畅又自然，层层递进特别有层次感，看得人热血沸腾，满心期待他接下来的复仇剧情，必须狠狠收拾王朴那个混蛋！

平心而论，徐璐的颜值在《长安二十四计》里确实能打，精致的五官配上素雅的古装造型，一眼看过去妥妥的古典美人坯子。

可偏偏这演技，实在是和权谋剧的厚重质感格格不入，她一出场，瞬间就让剧里紧张的博弈氛围散了大半。

她的演技仿佛停留在偶像剧层面，演戏时太过浮于表面，半点没挖到角色的内核。

尤其是最考验演技的哭戏，简直是灾难现场.

到了悲情戏份，她只会张大嘴巴，眼睛眨巴眨巴地掉几滴眼泪，全程靠挤眉弄眼来硬凹“我好可怜”的人设。

脸上半点层次感都没有，既没有角色该有的撕心裂肺，也没有隐忍克制的悲痛，看着就像个没反应过来的木头人，别说感染力了，不尴尬就算赢。

更要命的是，她这种偶像剧式演法，在一众老戏骨面前简直是降维打击。

和老戏骨对戏时，人家一个眼神就透着老谋深算的压迫感，她却只会瞪着大眼睛放空。

对方云淡风轻的一个挑眉就藏着算计，她却还在自顾自地撅嘴皱眉，完全接不住戏。

明明是权谋剧里生死博弈的名场面，硬是被她演成了小情小爱的偶像剧片段，直接拉低了整部剧的格调。

还有她那张越来越不自然的脸，也让观众很难入戏。

想当初她刚出道时，脸蛋圆润灵动，笑起来梨涡浅浅，满满的少女感，可现在再看总感觉有种科技感，怪怪的。

你们觉得她变了吗？

看到黄觉在《长安二十四计》里的戏份，我真想大喊一句“天道好轮回”！

谁能想到，这位在权谋剧《藏海传》里把男主杀父仇人演得让人恨得牙痒痒的狠人，这次居然摇身一变，成了《长安二十四计》里那个让人泪目的悲情慈父。

这角色反差简直绝了，而黄觉的演技，更是把这种反差拿捏得死死的。

还记得《藏海传》里他饰演的反派吗？那可是教科书级别的狠戾。

一身深色长袍往那儿一站，眼神阴鸷又冰冷，看人时眼皮都懒得抬，嘴角却总挂着一抹似有若无的冷笑。

那股子视人命如草芥的嚣张劲儿，隔着屏幕都让人发怵。

可到了《长安二十四计》，黄觉直接来了个180度大变身，成了男主谢淮安的父亲，戏份不多，却硬是靠演技把一个温柔又坚韧的好父亲形象立得稳稳的。

最戳人的就是护子那一场戏，面对追兵的围追堵截，他把儿子死死护在身后，脊背挺得笔直，眼神里只有护犊的决绝。

那句撕心裂肺的“快走”，声音沙哑到破音，带着拼尽最后一丝力气的绝望与急切，光是听着就让人鼻头一酸，眼泪忍不住往下掉。

更让人破防的是儿子昏迷不醒后，他在梦里用近乎呢喃的柔声细语说着话，叮嘱他努力活着，还笑着鼓励他等明年开春一起去看城外的花开。

他的眼神里满是化不开的疼惜与期盼，嘴角那抹笑意带着强撑的温柔，那份深沉又细腻的父爱，藏在每一个细微的动作里，看得人心里又暖又涩。

也难怪观众会共情谢淮安的复仇之路，有这样一位温柔又伟大的父亲，任谁都会拼尽全力为他讨回公道。

好家伙，王劲松绝对是剧抛脸的天花板。

第一次被他的演技震撼，还是《扫黑风暴》里的“东叔”林耀东。

一身得体的深色中装衬得他儒雅沉稳，无框眼镜遮不住眼底的阴鸷，说话永远慢条斯理，可每一个字都带着不容置疑的威慑力。

至今想起那句“你选的”，都觉得后背发凉。

本以为“东叔”的阴影会跟着他，结果《以法之名》里他直接变身正义凛然的省检察长张放，让人彻底忘了之前的反派形象。

穿上笔挺的检察制服，戴上眼镜，把老检察官的严谨与睿智演得入木三分。

而这次《长安二十四计》，王劲松又一次打破固有印象，刚出场就惊掉观众下巴！

哪还有之前的儒雅或威严，取而代之的是满头花白的杂乱长发随意披在脑后，松垮的黑衣配着极具记忆点的大深v。

斜倚在榻上的模样随性又疏离，单看造型就知道这角色不简单。

他饰演的吴仲衡是全剧最神秘的反派，看似被囚禁在密室、不贪权夺利，实则在背后操盘整个棋局。

他拿着骨头当棋子摆弄时，眼神平静无波，仿佛天下大势尽在掌控，面不改色的模样透着深不可测的城府。

跟下人对话时，单手随意搭在腿上，头微微倾斜，眼神里的蔑视藏都藏不住，明明没说一句重话，却让人感受到强烈的压迫感。

对比成毅演的谢淮安，王劲松这才是善于隐忍、老谋深算的谋士该有的样子啊！

提到张涵予，谁能不竖起大拇指喊一声“影帝牛”！

这位自带硬汉气场的实力派，从来就没让人失望过，不管是正气凛然的正面角色，还是暗藏心机的反派形象，他都能拿捏得恰到好处。

就说那些刻在观众记忆里的经典角色吧，《智取威虎山》里的杨子荣，一身土匪装扮却掩不住骨子里的刚毅果敢，举手投足间都是军人的铁血豪情。

《红海行动》里的舰长杨锐，沉着冷静、临危不乱，一句“勇者无惧，强者无敌”点燃了多少人的热血。

还有《湄公河行动》里的高刚，粗犷硬朗又心思缜密，把缉毒警察的坚韧与担当演得淋漓尽致。

这些角色各有风骨，却都被张涵予赋予了独一份的灵魂，足以见得他的演技有多能打。

这次在《长安二十四计》里，张涵予彻底颠覆形象，演起了城府深不可测的大反派，光是造型就已经和角色锁死了。

他不再是以往一身正气的模样，而是身着暗色系的锦袍，衣料上绣着低调却精致的暗纹，既透着权臣的尊贵，又藏着几分阴鸷。

头发用玉冠高高束起，鬓角头发跟长胡子连接起，平添了几分慵懒感，可这份慵懒里又藏着挥之不去的压迫感。

脸上没有多余的妆容，只是肤色显得比以往更暗沉些，配上他标志性的硬朗轮廓。

不用说话，往那儿一站，就是一个运筹帷幄、野心勃勃的幕后黑手，完全贴合角色深不见底的人设。

更绝的还是他的演技，张涵予演反派，从不用大开大合的嘶吼和夸张的肢体动作。

走的就是“云淡风轻”的路子，却偏偏能把反派的狠辣与野心演得入木三分。

当有人不知死活触碰他的底线时，他没有拍案而起，也没有恶语相向，只是缓缓抬起眼皮，眼神微微上瞟，眉头轻轻一蹙。

那眼神里的冰冷与不屑，瞬间就让人感受到一股窒息的压迫感，仿佛下一秒就要被他捏碎。

而在饭局上与人聊起“事业”时，他慢条斯理地放下酒杯，指尖轻轻摩挲着杯沿，嘴角勾起一抹似有若无的笑意，眼睛微微放大。

那眼神里闪烁的精光，把一个蛰伏多年、渴望权倾朝野的野心家形象，刻画得入木三分。

这种不动声色的表演，才是影帝级别的实力，看得人鸡皮疙瘩都起来了！

要说《长安二十四计》里最让人安心的演员，那必须是倪大红这位老戏骨。

别的演员还在靠服化道撑角色，他倒好，往那儿一站，往镜头前一戳，不用多说一句话，自带的角色气场就能让人瞬间入戏。

那提起倪大红的经典角色，可真是三天三夜都说不完。

《都挺好》里的苏大强，把一个自私又作精的老头演得活灵活现，一句“我想喝手磨咖啡”至今都是观众的表情包素材。

《狂飙》里的泰叔，气场强大不怒自威，举手投足间全是江湖大佬的沉稳与狠辣。

还有《大明王朝1566》里的严嵩，老谋深算、城府极深，一个眼神扫过来，就能让人感受到朝堂之上的波谲云诡

而今年让观众气得牙痒痒的，当属《生万物》里的“大眼泡子”，他把那个自私自利、见利忘义的小人姿态演到了骨子里。

抠搜的小动作、算计的小眼神，看得人恨不得钻进屏幕里揍他一顿，这恰恰就是对他演技最高的认可。

而这次在《长安二十四计》里，倪大红一出场，那张自带“反派气质”的脸，让不少观众第一反应就是“这肯定是个坏人”。

可偏偏预告里，他佝偻着微微弯曲的脊背，用柔和又带着几分沧桑的语气缓缓开口，说了一句：

“我为良世当浮沉，天地自为我提灯。”

那瞬间的反差感直接颠覆了所有人的预判，让人忍不住琢磨，这角色怕不是个外冷内热的好人？

虽然目前他的戏份不算多，但凭着多年积攒的好口碑和教科书级别的演技，他直接拿下了该剧演员口碑榜9.3分的第一名。

这个桂冠，他当之无愧！

老戏骨的魅力，从来都不是流量堆砌的热度，而是这种用演技征服观众的硬实力。

这份演员口碑榜，其实就告诉我们一句话，有实力才经得住看，敷衍了事迟早露馅！

倪大红、张涵予这些老戏骨是真的牛，不用咋折腾造型，一个眼神、一个小动作就把角色立住了。

成泰燊、黄觉超惊艳，周奇、王子璇这些新生代也没拉胯。

当然也有可惜的，成毅原地踏步，徐璐演戏有点浮于表面，足以看出·演艺圈这行 “不进步就会被淘汰”。

流量再高、起点再好，不沉下心磨演技，观众也不会一直买账。

希望演员们都能多花点心思在角色上，好好打磨演技，这样才能拍出更多好看的剧，自己也能被观众一直记住。

剧的故事总会更完，但这些演技带来的惊喜和遗憾，大家会记很久呀！

信息来源

百度百科：《长安二十四计》

来源：古木之的草记