摘要：曾几何时，清朝剧在影视市场中占据着半壁江山，堪称电视剧领域的 “顶流”。从《还珠格格》到《甄嬛传》，从《康熙王朝》到《步步惊心》，一部部清朝剧如璀璨星辰，照亮了观众的追剧时光。
曾几何时，清朝剧在影视市场中占据着半壁江山，堪称电视剧领域的 “顶流”。从《还珠格格》到《甄嬛传》，从《康熙王朝》到《步步惊心》，一部部清朝剧如璀璨星辰，照亮了观众的追剧时光。
1998 年，《还珠格格》横空出世，瞬间点燃了全民追剧的热情 。那个古灵精怪的小燕子，带着观众们闯进了神秘又威严的紫禁城。一时间，大街小巷都在谈论着 “还珠格格”，赵薇饰演的小燕子成为了全民偶像，剧中的台词如 “国有乾隆，谷不生虫” 等也成为了大家日常调侃的流行语。寒暑假期间，各大电视台反复播出这部剧，收视率依旧居高不下，它不仅陪伴了一代人的成长，更成为了一种文化现象，让清宫剧的热度开始在观众心中扎根。
2011 年，《甄嬛传》的播出更是将清朝剧推向了又一个巅峰。这部剧以其精彩绝伦的剧情、细腻入微的人物刻画和制作精良的服化道，吸引了无数观众的目光。剧中甄嬛跌宕起伏的一生，从初入宫闱的天真少女，到历经权谋斗争的后宫霸主，让观众们仿佛置身于那个波谲云诡的清朝后宫之中。孙俪、陈建斌、蔡少芬等一众演员的出色演绎，使得角色深入人心，“甄嬛体” 也在网络上迅速走红，“本宫乏了”“真真是极好的” 等台词被网友们广泛模仿，成为了网络文化的一部分 。《甄嬛传》不仅在国内引发了观剧热潮，还走出国门，在海外市场收获了大批粉丝，让世界看到了中国清朝剧的魅力。
然而，不知从何时起，清朝剧的身影在电视荧幕和网络平台上逐渐变得稀少，如同退潮的海水，慢慢隐去。曾经热闹非凡的清宫戏舞台，如今变得冷冷清清 ，让人不禁心生感慨。
打开电视，以往那些熟悉的清朝剧画面不再频繁出现，各大电视台的黄金时段被各种现代剧、仙侠剧、悬疑剧所占据。在视频网站上搜索清朝剧，映入眼帘的大多是多年前的经典老剧，新剧的数量屈指可数，且播放量和关注度也远不及往昔。曾经的辉煌不再，清朝剧似乎已经逐渐淡出了观众的视野，成为了影视市场中的 “小众” 题材。
政策层面的变化，无疑是清朝剧数量减少的重要原因之一。近年来，相关部门对影视行业的审查标准日益严格，这就如同给清朝剧的创作和播出套上了一层 “紧箍咒” 。
清朝作为中国历史上最后一个封建王朝，且是少数民族政权，其历史涉及诸多敏感话题，如民族矛盾、统治合法性等，这些都如同高悬的达摩克利斯之剑，让创作者们在选材和创作时不得不小心翼翼。其中，“剃发易服”“文字狱” 等内容，更是成为了影视创作的 “雷区” 。
“剃发易服” 是清朝统治者为加强对全国统治，强制汉族男子剃发留辫、改穿满族服饰的政策，这一政策在历史上曾引发激烈的民族反抗，是一段充满血泪与抗争的历史记忆。在影视创作中，若对这一内容处理不当，很容易引发民族情绪，触碰民族关系的敏感神经。而 “文字狱” 则是清朝统治者为加强思想控制，对知识分子进行残酷迫害的手段，其造成的文化灾难和社会恐惧，也是一个极为沉重的历史话题。一旦相关内容在剧中展现，稍有偏差，便可能引发争议，导致剧集面临整改或搁置的命运。
2019 年，公安部取缔了 “满洲复兴协和会” 这一妄图复辟清朝的分裂组织，这一事件更是给影视行业敲响了警钟，促使广电部门对清朝剧的审查态度变得更加谨慎。到了 2024 年，广电总局明确要求历史剧要 “树立正确历史观”，这进一步压缩了清朝题材创作的空间 。在这样严格的政策环境下，许多创作者为了规避风险，纷纷选择转向其他更为安全的题材，清朝剧的创作热情也因此受到了极大的抑制。
除了政策的影响，清朝剧遭到批判的另一个重要原因，是部分剧集存在严重的历史虚无主义倾向 ，这就如同在历史的天平上放上了错误的砝码，导致对历史的认知出现了严重的偏差。
以曾经备受瞩目的《康熙王朝》为例，剧中对 “迁界禁海” 这一历史事件的呈现，就引发了广泛的争议。在真实的历史中，“迁界禁海” 是一场给沿海百姓带来沉重灾难的政策。清廷为了打击郑成功等反清势力，强制沿海居民内迁，规定沿海一定范围内不得有人居住，百姓们被迫背井离乡，财产被毁坏，无数人在这场迁徙中失去了生命 。据史料记载，当时的迁界过程极为残酷，“令下即日，挈妻负子载道路，处其居室，放火焚烧，片石不留。民死过半，枕藉道涂”，其凄惨景象令人痛心。然而，在《康熙王朝》中，这一事件却被美化成了一场 “仁政”，剧中的百姓们似乎是自愿配合，还得到了官府的照顾，满脸笑容地坐着马车迁往内地 。这种对历史的歪曲和美化，无疑是对那段惨痛历史的不尊重，也是对观众的误导。
同样，《人生若如初见》也深陷历史虚无主义的泥沼。这部剧以清末为背景，本应展现那个时代的风云变幻和历史真相，然而剧中却出现了诸多令人匪夷所思的情节 。剧中对革命党人的刻画充满了偏见和抹黑，将他们描绘成自私自利、缺乏革命精神的形象；相反，对满清保皇党主角却进行了大肆美化，甚至将其塑造成觉醒闹革命的正面人物 。据了解，男主梁乡疑似以清末宗社党首领良弼为原型，而良弼在历史上是坚决维护清朝统治、镇压革命的顽固保皇派，曾亲手残杀辛亥革命的革命志士，与人民为敌 。剧中却将这样一个人物美化成正面形象，这无疑是对历史的公然篡改，严重违背了历史事实 。此外，剧中还出现了男主酒后强奸女主的毁三观情节，这不仅让观众对剧情感到愤怒，也引发了对该剧价值观导向的质疑。
这些存在历史虚无主义倾向的清朝剧，不仅损害了历史的尊严，也对观众尤其是青少年观众的历史认知和价值观产生了不良影响 。青少年正处于对历史知识的学习和价值观形成的关键时期，他们缺乏对历史的深入了解和辨别能力，很容易被这些歪曲历史的剧集所误导，从而对历史产生错误的认识 。这种错误的历史认知一旦形成，将很难纠正，甚至可能影响他们对国家和民族的认同感。因此，这类清朝剧遭到批判和抵制，也是情理之中的事。
观众的审美疲劳，也是清朝剧式微的重要因素 。曾经让观众们如痴如醉的清朝剧，在多年的霸屏之后，逐渐显露出了疲态，那些相似的剧情套路、千篇一律的人物形象，如同反复播放的老旧唱片，让观众们感到厌倦。
宫斗剧作为清朝剧的一大类型，更是陷入了深深的套路化困境。从早期的《金枝欲孽》到后来的《甄嬛传》《延禧攻略》《如懿传》，虽然这些剧集在服化道、演员表演等方面各有千秋，但剧情却大多围绕着后宫嫔妃之间的争宠、陷害、权谋展开，几乎形成了一种固定的模式 。
在这些剧中，女主角往往起初天真无邪，初入宫闱时对宫廷的复杂斗争一无所知，但在经历了一系列的磨难和陷害后，逐渐变得心狠手辣，开始在宫廷斗争中崭露头角 。剧中的反派角色也总是相似的恶毒形象，为了达到自己的目的不择手段，常常使用下毒、陷害、挑拨离间等手段来对付女主角和其他嫔妃 。剧情发展也往往遵循着一定的规律，比如女主角在困境中总会遇到贵人相助，在关键时刻总能化险为夷，最终成功逆袭，成为后宫的主宰 。这种套路化的剧情，在观众看过几部之后，便很容易猜出后续的发展，缺乏新鲜感和惊喜感，自然难以再吸引观众的目光。
2018 年，《如懿传》和《延禧攻略》这两部清朝宫斗剧前后脚播出，引发了观众的广泛关注 。然而，这两部剧虽然制作精良、演员阵容强大，但却因为剧情套路化，让不少观众感到失望 。《如懿传》的剧情节奏缓慢，前期铺垫过长，让观众们看得昏昏欲睡；而《延禧攻略》虽然剧情节奏较快，但女主角魏璎珞的 “开挂” 人设过于夸张，几乎没有遇到什么真正的挫折就一路晋升，缺乏真实感和代入感 。最终，这两部剧的收视率和口碑都未能达到预期，也让观众们对清朝宫斗剧的热情进一步降温 。
与之形成鲜明对比的是，同期播出的一些其他题材剧集却受到了观众的热烈追捧 。比如悬疑剧《白夜追凶》，凭借其紧凑的剧情、精彩的推理和潘粤明的精湛演技，一经播出便迅速走红，成为了当年的爆款剧集 。剧中潘粤明一人分饰两角，饰演性格迥异的双胞胎兄弟关宏峰和关宏宇，他通过细腻的表演，将两个角色的特点展现得淋漓尽致，让观众们大呼过瘾 。还有现实题材剧《人民的名义》，以其深刻的社会主题、精彩的剧情和一众老戏骨的出色演绎，引发了全民追剧的热潮 。该剧聚焦于官场腐败问题，真实地展现了官场的黑暗与复杂，以及正义与邪恶的较量，让观众们在追剧的同时，也对社会现实有了更深刻的思考 。这些不同题材剧集的成功，充分说明了观众的口味已经发生了变化，他们不再满足于单一的清朝剧，而是渴望看到更多类型、更具创新性的影视作品 。
此外，随着短视频的兴起，观众的娱乐方式也发生了巨大的变化 。短视频以其短小精悍、内容丰富、形式多样等特点，迅速吸引了大量用户 。在快节奏的现代生活中，人们的时间变得更加碎片化，很难抽出大量时间来观看一部完整的电视剧 。而短视频则可以在短短几分钟甚至几十秒内，为观众提供一段有趣、有价值的内容，满足了人们在碎片化时间里的娱乐需求 。据相关数据显示，截至 2024 年，我国短视频用户规模已经超过 10 亿，短视频已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分 。在这种情况下，清朝剧这种需要观众投入大量时间和精力去观看的长剧集，自然受到了一定的冲击 。越来越多的观众选择在闲暇时间刷短视频，而不是坐在电视机前追剧，这也导致了清朝剧的观众群体逐渐缩小 。
除了以上诸多因素，制作成本的居高不下，也成为了清朝剧发展的一大阻碍 。清朝剧对服化道和场景搭建的要求极高，这使得制作成本大幅攀升，让许多投资方望而却步 。
清朝的服饰和礼仪制度极为复杂，每一件服饰、每一个配饰都有着严格的规定，这就要求剧组在服装制作上必须精益求精，力求还原历史的真实 。一套正宗的旗装，从面料的选择到制作工艺，都需要耗费大量的人力、物力和财力，造价往往高达数万元 。不仅如此，剧中人物的发型、妆容也都需要精心设计和打造，以符合清朝的审美和文化传统 。在《甄嬛传》的制作过程中，剧组为了还原清朝后宫的服饰和妆容，专门聘请了专业的服装设计师和化妆师，对每一个细节都进行了反复的研究和打磨 。剧中甄嬛从初入宫时的清新淡雅妆容，到后期成为太后时的庄重华丽妆容，每一次的变化都体现了人物身份和心境的转变，这些精美的服化道也成为了该剧的一大亮点 。然而，如此高的制作标准，也使得该剧的服装制作成本飙升，给剧组带来了巨大的经济压力 。
宫廷场景的搭建同样是一笔不菲的开支 。为了营造出真实的宫廷氛围，剧组需要搭建庞大的宫殿、园林、街道等场景，这些场景的搭建不仅需要耗费大量的建筑材料和施工费用，还需要投入大量的时间和精力进行设计和布置 。以横店影视城的明清宫苑为例，这座按照北京故宫 1:1 比例修建的影视基地，占地面积达 1500 亩，总投资超过 8 亿元 。许多清朝剧都在这里取景拍摄，借助其逼真的场景，为观众呈现出了一个又一个精彩的清宫故事 。然而，对于一些小型剧组来说，如此高昂的场地租赁费用和场景搭建成本，无疑是一个难以承受的负担 。
相比之下，一些架空剧和现代剧的制作成本则相对较低 。架空剧由于不受历史背景的限制，可以自由发挥想象力，在服装和场景设计上更加随意，不需要花费大量的资金去还原历史细节 。像《庆余年》这样的架空剧，在服装设计上就节省了约 40% 的成本 。现代剧则更加贴近现实生活，服装和场景都可以直接在现实中取材，制作成本也相对较低 。在影视行业整体趋冷的大环境下，投资方为了降低风险，提高回报率，自然更倾向于投资那些制作成本低、回本快的项目 。这也导致了清朝剧在资本的选择中逐渐被边缘化，数量越来越少 。
文化层面的深刻转变，同样是清朝剧衰落的重要因素 。近年来，随着中国综合国力的不断提升，文化自信的理念深入人心，一场文化觉醒的浪潮正在悄然兴起 。在这股浪潮的推动下，年轻人对传统文化的热情空前高涨，他们开始重新审视和挖掘中华民族传统文化的魅力，汉服运动的兴盛便是这一文化觉醒的生动体现 。
汉服，作为汉民族的传统服饰，承载着中华民族数千年的历史和文化底蕴 。它以其独特的款式、精美的工艺和丰富的文化内涵，吸引了无数年轻人的目光 。从繁华都市的街头巷尾，到古色古香的旅游景点，随处可见身着汉服的年轻人，他们或优雅漫步，或拍照留念，成为了一道道亮丽的风景线 。据相关数据显示，汉服的销量每年以超过 200% 的速度增长，这一惊人的数字充分反映出汉服在年轻人中的受欢迎程度 。
汉服运动的兴起，不仅仅是一种时尚潮流的回归，更是年轻人对传统文化认同感的强烈表达 。他们通过穿着汉服，参与各种汉服文化活动，深入了解和体验中华民族传统文化的精髓，感受传统文化的独特魅力 。在这个过程中，他们对清朝文化符号的接受度逐渐降低，曾经在清朝剧中频繁出现的 “辫子戏” 等元素，已经难以引起他们的共鸣 。
与此同时，年轻一代获取历史知识的渠道日益多元化，不再仅仅局限于电视剧 。像《百家讲坛》这样的文化节目，邀请了众多知名学者，以深入浅出的方式解读历史，为观众呈现了一个更加客观、真实的历史世界 。通过这些节目，年轻人对历史有了更深入的了解和认识，他们不再满足于清朝剧中那些将宫廷权谋简单包装成爱情戏的叙事方式，而是渴望看到更具深度和内涵的历史呈现 。
以《梦华录》为例，这部以宋朝为背景的电视剧，凭借其对传统文化的精彩呈现，赢得了观众的广泛好评 。剧中不仅展现了宋朝的繁华市井、诗词歌赋、茶艺插花等传统文化元素，还塑造了赵盼儿等独立女性形象，她们聪明机智、勇敢坚韧，在困境中努力追求自己的幸福和理想 。这种对传统文化的弘扬和对独立女性形象的塑造，与当下年轻人的价值观高度契合，也为历史剧的创作提供了新的思路和方向 。
在这样的文化背景下，清朝剧若不能与时俱进，积极回应观众对文化内涵和历史真实的追求，就很难在激烈的市场竞争中立足 。
尽管清朝剧目前处于低谷期，但这并不意味着它将永远沉寂。在影视行业不断发展的大背景下，清朝剧仍有可能以新的形式复苏，重新焕发出勃勃生机 。
随着观众对历史剧品质要求的不断提高，未来的清朝剧创作需要更加注重历史的真实性和文化内涵的挖掘 。创作者们可以深入研究清朝历史，从更多元的角度展现那个时代的社会风貌、人物命运和文化传承，创作出既符合历史事实，又能引发观众情感共鸣的作品 。比如，可以以清朝的文化艺术、科技发展、外交关系等为切入点，展现清朝在这些领域的成就与局限，为观众呈现一个更加全面、立体的清朝 。
在创作手法上，清朝剧也可以大胆创新，融合更多元的元素，以满足不同观众的需求 。比如，可以将清朝剧与悬疑、科幻、喜剧等元素相结合，打造出全新的视听体验 。想象一下，一部以清朝为背景的悬疑剧，剧中的侦探们在紫禁城内破解各种离奇案件，通过对历史文化和细节的巧妙运用，推动剧情的发展，这种独特的设定无疑会吸引大量观众的目光 。或者，将清朝剧与科幻元素相结合，讲述清朝人物穿越到现代，或者现代人穿越到清朝的故事，通过古今文化的碰撞，展现出独特的创意和趣味 。
此外，清朝剧还可以借助新兴的影视技术，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，为观众带来更加沉浸式的观剧体验 。观众可以通过 VR 设备，身临其境地感受清朝宫廷的繁华与神秘，与剧中人物进行互动，这种全新的观剧方式将极大地增强观众的参与感和代入感 。
当然，要实现清朝剧的复兴，还需要创作者们树立正确的价值观，尊重历史、敬畏历史，坚决杜绝历史虚无主义的出现 。只有这样，清朝剧才能在满足观众娱乐需求的同时，发挥其应有的历史教育和文化传承功能 。相信在创作者们的努力下，清朝剧有望在未来的影视市场中重新占据一席之地，为观众带来更多精彩的作品 。
来源：Sunglasses