摘要：这其中最扎眼的就得属听花岛，这家成立没几年的厂牌，硬是凭着一股“不按常理出牌”的劲儿，成了短剧圈的头号玩家。

文 |洛神谷语

编辑 |洛神谷语

娱乐圈有点意思，影视大厂还在啃老IP，短剧赛道倒是杀声震天。

这其中最扎眼的就得属听花岛，这家成立没几年的厂牌，硬是凭着一股“不按常理出牌”的劲儿，成了短剧圈的头号玩家。

说出来你可能不信，听花岛的产能在全行业也就排个千分之一，可爆款率却冲到了三分之一。

这年头短剧圈都在比谁拍得快、谁跟风猛，它倒好，偏要反着来。

能做到这一点，听花岛的秘诀说出来你可能觉得土，他们管自己这套叫“笨功夫”。

老板在内部会上常说，“别想着走捷径，观众的眼睛是雪亮的，你糊弄它，它就糊弄你的播放量。”

就拿去年那部《家里家外》来说，别人拍家庭伦理剧都是家长里短吵翻天，它偏从情绪入手。

开头两集没搞狗血剧情，就拍小夫妻下班后在车库里各自发呆的十分钟，结果弹幕里全是“这不就是我吗”。

后来这部剧不光火了，还带动观众对短剧的看法变了不少。

还有那个《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》，本来想蹭一把“重生”的热度，后来发现单纯重生没意思。

编剧组愣是磨了两周，把“奶奶辈的人生智慧”和“少女的热血冲劲”捏到一起，结果成了系列爆款。

现在提到短剧里的“反套路”，行内人都会拿这部当例子。

短剧圈前些年挺尴尬的，好多人看短剧都得躲着看，好像看了就掉价似的。

听花岛的市场部做过调研，2023年还有不少观众觉得“公开讨论短剧很羞耻”，到了2025年，这种想法的人少了一大半。

这转变不是凭空来的，你看《冒姓琅琊》把权谋拍出了历史厚重感，《一品布衣》让不少中年男人追着更新，这些同行的好作品帮着把短剧的调性提上去了。

听花岛自己也没闲着，《盛夏芬得拉》拍职场女性的挣扎，《暗潮涌动》玩悬疑不搞低级反转，观众慢慢发现，原来短剧也能有嚼头。

不过行业变化快得吓人，三个月就是一个迭代周期。

听花岛的制作周期平均一个月以上，按理说早该被甩在后面。

他们的解法是“以慢打快”，《家里家外2》拍了整整30天，导演天天在现场抠细节，连主角喝咖啡的杯子都换了三个款式，就为了符合人物心境的变化。

跟风这事听花岛不是没试过，前两年“甜宠剧”火的时候，他们也跟着拍了两部，结果播得一塌糊涂。

制片人后来在复盘会上拍着桌子说，“别人嚼过的馍不香，咱们得自己蒸新的，”那之后他们就把悬疑爱情、古装探案这些没人碰的题材捡起来做，反而杀出了一条路。

现在他们搞了套“双轨制”激励，数据好的项目有奖，敢创新的项目奖得更狠。

有个编剧跟我吐槽，“之前写了个古装版‘女子推理社’，一开始大家都觉得风险大，结果公司直接给了个‘创新项目全链条奖金包’，现在那部剧成了我的代表作。”

系列化短剧是个坑，听花岛也踩过。

《十八岁太奶奶3》就栽了跟头，编剧为了凑剧情加了太多支线，观众看得云里雾里。

后来团队沉下心改《十八岁太奶奶4》，把支线全砍了，聚焦“奶奶教孙女谈恋爱”的反差萌，才把口碑拉回来。

原创剧本这块，他们是下了死功夫的。

两年前原创比例才30%，现在硬是提到了50%。

办法也实在，把长剧编剧请过来带徒弟，给网文作者开培训班，连内部都搞起了“网文改编短剧”的课程。

有个从写网文转过来的编剧说，“以前写文天马行空，现在知道‘每三集必须有个情感爆点’，这课没白上。”

去年春节档他们也犯过浑，想趁着假期搞规模化生产，结果同时开了三个组，质量没把控住，三部剧都反响平平。

老板在年会上认错，“精品规模化才是正道，次品规模化就是自杀。”那之后他们就定了规矩，每月最多开两个组，必须保证每个组都有资深监制盯着。

前阵子AI漫剧不是火吗？好多公司都扎进去了，听花岛倒是冷静。

他们只挑了4个原创IP试水，还特地跟技术团队说，“AI是工具，不是主角，故事讲不好，画面再炫也没用。”

有个高管私下跟我聊，“短剧说到底是内容的艺术，你把它当成简单的技术活，那就跑偏了。”

现在他们的目标很明确，每个月一半以上的作品都要做到“超级精品化”。

啥叫超级精品化？不是说画面多精致，而是观众看完愿意二刷，愿意安利给朋友。

就像他们墙上贴的那句话，“宁做让观众记住的好作品，不做让算法记住的流量货。”

短剧这行，未来肯定还会变。

技术会更新，观众口味会变，但有一点错不了，谁能把“笨功夫”下到实处，谁就能在这个圈子里站得更稳。

听花岛的故事，与其说是个例，不如说是给整个行业提了个醒，创新不是喊口号，得真刀真枪地干出来。

来源：律行僧