摘要：事实上，观众 对女性角色主体性和情感逻辑合理性 的要求已越来越高 ， 一部 偶像剧 要想收获市场认可，本就应当做到人物和剧情足够丰满，同时小心避开大众的审美雷区。

《狙击蝴蝶》站内热度突破 27000 ，成为小成本现偶中一匹亮眼的黑马。

不少观众表示，追剧时 甚至 会 “比男主先爱上女主”，而女主的饰演者陈妍希也凭借这一角色赢得不少好评。

在偶像剧女主人设频频引发争议的当下，《狙击蝴蝶》 对 女主魅力 的打造也可以 提供 一些 参考。

事实上，观众 对女性角色主体性和情感逻辑合理性 的要求已越来越高 ， 一部 偶像剧 要想收获市场认可，本就应当做到人物和剧情足够丰满，同时小心避开大众的审美雷区。

偶像剧创作长期存在 一种 惯性 思维 ， 即如果 男主不够强大，便难以吸引作为核心受众的 女性观众 。

因此， 绝大 多数剧集 都选择 采用 “ 男强 女弱 ”或“女强男更强”的人物设定 。 为了赋予男主足够的苏感，主创往往会在剧情前期为他叠加各种光环，从家境、能力 、 外貌 到性格，势必 多 方位强化其 对女性的 吸引力。

但 《狙击蝴蝶》有所不同， 基于初始设定，剧情在前期更多是为女主 赋魅。

剧中，女主岑矜出身高知家庭，是 事业有成、内心富足 的都市女性；男主李雾则是父母双亡、被迫辍学的山村少年。两人之间不仅有着 11 岁的年龄差，更横亘着巨大的社会 地位 与人生经历鸿沟。

在岑矜目睹李雾的困境并决定带他回城市复学后，这段关系就以 “资助人姐姐”与“受助人弟弟”的身份 开启 。李雾最初是 自卑小心 的， 而 岑矜以恰到好处的关怀与尊重，逐步缓解了他的不安。

无论是主动与 李雾 沟通彼此的 爱好 禁忌 ， 还是在他遭受校园霸凌时 霸气 维护 ， 抑或是 细心到 每个周末 都来 接他回家 ...... 岑矜所 提供的物质与情感 ， 可能 许多父母 都做不到 。

这种 为女主赋魅的过程，并非削弱男主，反而在层层递进中扎实地构建起两人的情感羁绊 。 人物 形象 立住了， CP 感自然水到渠成。

再 跳出与 李雾 的 感情线 ，岑矜本身 就 是一个足够闪耀的角色。她并非 典型 的 “成长型女主”，从登场开始，她的物质与精神世界就是自足而丰盈的。有 观众 评价， 谁遇到岑矜都会变得更好 ， 正如李雾因此向上的人生。

这与今年另一部 高热度 现偶 《难哄》形成鲜明对比。 《 难哄》人设与之相反，男主桑延 家境优越、人生顺遂，女主 温以凡 身世坎坷 、 敏感脆弱，该剧主打男主救赎女主的套路。 尽管 两种模式各有戏剧看点，但 《 狙击蝴蝶》 中岑矜这样 没那么倒霉 的女性形象，显然 会 让观众看得更为舒畅 。

事实上，并非需要救赎的 偶像剧女主 就 不讨喜，而是在当下的创作趋势中， 像 岑矜 这样站在拯救者位置 的女主实在少见 ， 太多剧集仍热衷于塑造 “惨系女主” ， 仿佛唯有经历创伤、处于弱势才 能 获得爱与关注 ，观众难免反感。

不过， 与其说某些 偶像剧 是女主人设翻车，不如说是主创团 队缺乏 创新 能力 与叙事功底不足的 体现。

偶像剧发展至今，观众的审美变迁与雷点早已清晰可见，遗憾的是，许多 片方 仍选择闭目前行。

比如 《难哄》 不少剧情集中 刻画 了 女主 温以凡的 艰辛 ， 包括 原生家庭支离破碎 、 校园生活孤立无援 等，但 最 让 观众反感的， 还 是剧中频繁将性骚扰、 被 造黄谣等女性困境， 刻板 处理为推动感情线、突显男主 “ 男友力 ” 的发糖情节。

《我的人间烟火》中女主许沁被诟病为 “恋爱脑” ， 她宁愿不要养父母提供的富足生活，也要与男主重新在一起。这种人设 本身并非不可行，问题在于 剧情 未能扎实 表现出 她内心选择的合理性，加之男主 宋焰 人设同样塑造失败，导致 很多 观众难以共情。

可见，男女主人设是相辅相成的。 正如《狙击蝴蝶》中的李雾， 凭借 “自卑是男人最好的医美”以及“ 心机小狗 ”等特质同样赢得不少喜爱。

此外，叙事技巧的粗糙也常拖累人物。

同是多年前女主主动提出的分开，重逢后 《我的人间烟火》 男主总对女主冷语相向造成爱意似乎没那么浓重了的观感， 《狙击蝴蝶》 男主虽也耿耿于怀过往但还是坚定地努力打开女主心扉，后者对破镜重圆的处理更能让人感受到酸涩舒爽的拉扯感。

可以说，其实 观众并非反感 惹人怜爱 或恋爱脑的角色，而是厌恶被粗糙的笔触和过时的套路敷衍对待 。

当然，《狙击蝴蝶》 能够逆袭 不只因女主 人设讨喜。

该剧 选角贴合 ， 陈妍希轻熟甜美，与弟弟对戏不显突兀 ， 周柯宇 演绎 土气少年亦有说服力 ， 剧情 改编节奏得当、宣传到位， 也 共同助推了剧集热度。

但 该剧 亦不乏局限 ，资助人与受助人相恋的设定没那么具备普适性，并非所有观众都能接受这种所谓的禁忌之恋；相关不少 情节 也 经不起推敲 ， 女主独自下乡 过夜 、轻易带陌生 成年男性 回家 等都不合常理。

同时， 导演审美与 角色 造型也有提升空间， 男主的脸部在镜头里经常显得浮肿、女主多次出现突兀眼妆等皆是观众吐槽的点。

这些多方面的缺陷也注定《狙击蝴蝶》无法破圈，能在小成本现偶中做 “佼佼者”已是不易。

《狙击蝴蝶》之所以能给女主不断赋魅，也是因为该剧的情感关系属于明显的 “女上位” 叙事。

剧中，岑矜接连遭遇流产与丈夫背叛的双重打击， 虽然 也会伤心 难过 ， 但 没有 自陷于泥潭 ， 这 背后有开明父母的支持， 也有 自身事业与能力托底 ，她的形象是足够强大独立的。

基于此，在 李雾 主动 告白后，作为年长且处于主导地位的一方，岑矜出于现实考量选择分开 。 多年后更为成熟的李雾依然想与她在一起，她也遵从内心选择接纳，可见她 在这段关系里始终掌握着情感的进退节奏。

从观剧心理而言，这种由女性掌控主动权的关系进展，能带给观众一种不同于传统套路的满足 感。

一个值得玩味的细节是 ， 剧中岑矜曾真心爱过前夫，而李雾的身心自始至终都只有她一人， “女非男处”的情感设定 很少见。因为存在争议风险，偶像剧习惯女主身心只有男主一人或者男女主 “双洁”，但这也是一种自我设限。

更重要的是， 如上所述， “女上位” 叙事打破了必须先将男主塑造为拯救者的 惯例， 它让 偶像剧的剧情 重心 可以是 男主究竟为何会爱上女主 ， 通过扎实刻画女性角色的魅力 ， 让爱意的滋生 同样 显得顺理成章 ， 还能带给观众更多新鲜感。

但 真正实践 “女上位”叙事 其实也 面临 着 不少 创作之外的 阻力。

比如 角色番位与戏份分配 的争议， 许多偶像剧以男主为一番，甚至存在 “爆改大男主”的情况。 即使是 “女上位”叙事， 若合作双方不能 以剧本为大， 而是为个人高光争抢戏份，势必导致剧本逻辑受损、人设割裂。

再比如偶像剧都容易引发粉丝骂战， “女上位”叙事也不例外。 流量 粉丝间基于戏份、人设的争执乃至互相挑错，极易扩散至 普通观众 层面，破坏观剧体验。若剧集本身未达预期，这种纷争更会加速口碑滑坡 。

目前来说， “女上位” 情感 模式 的 真正潜力远未被发掘 ， 让 偶像剧女主不只是 被观看、被拯救的客体， 也能做 情感走向与关系节奏的主导者 ， 这既 契合 当代女性观众 的审美变化需求， 也 能 为偶像剧创作打开更 广阔 的叙事空间。

来源：小镇评论家