摘要：不是因为情怀滤镜有多厚，是因为年代剧更能检验创作者的基本功，一方面，年代剧对于剧本的完整性、逻辑自洽性都非常高，很难套用套路；另一方面，年代剧更加讲究人物与时代的关系，只要有真情实感，就很容易打动观众。所以平台片单不缺年代剧。

蒋奇明这次真的押对了。

如果回过头来看2025年的国剧，有一个明显的趋势，真正能够引发讨论的大多数是年代题材的。

不是因为情怀滤镜有多厚，是因为年代剧更能检验创作者的基本功，一方面，年代剧对于剧本的完整性、逻辑自洽性都非常高，很难套用套路；另一方面，年代剧更加讲究人物与时代的关系，只要有真情实感，就很容易打动观众。所以平台片单不缺年代剧。

比如将年代背景与谍战结合的《谍报上不封顶》，正午阳光作品、顶流演员坐镇，从演员上说基本没有短板；比如年代+抗战的《八千里路云和月》，王阳、于和伟、万茜等实力派大军，以普通人的视角讲家国命运，开播前就有一大票观众列入必看清单。

但有趣的是，这些备受关注的剧还没有登场，有一部之前讨论度不算夸张的剧却一开播就抢先进入了观众的视野。剧版《731》（《反人类暴行》）上线后，口碑迅速发酵，基本评价都是一边倒，很多人看完之后，第一反应都不是“震撼”而是“沉重”——而这种反应在近几年的抗战剧里不多见，这部剧并没有选择正面还原血腥场面，而是采用更冷静、更残酷的方式。

故事从1992年说起，哈尔滨一纪念陈列馆工作人员小金（蒋奇明）整理档案时发现档案上存在许多空白，为了填补记载，他开始追查当年的亲历者。经过查访，货郎佟长富、日本画师荒川良平等人物进入叙事，每一条线都指向一个无法回避的真相。整体上来看，这部剧有两个特点值得肯定，一个是镜头语言非常成熟。

这部剧并不是一上来就抛出极端的情节，而是从“与历史无关”的普通人切入。佟长富一家靠要马维持生计，在路上被关东军防疫给水部强行征用。没有审问，没有理由，甚至连解释都没有，这对于一个底层百姓来说，并不是简单的财产损失，而是被直接切断了生路。

他想要找回那匹马，托人、花钱，四处寻找，却步步深陷其中。一种做错了什么也没有的无力感穿插在整个叙事中。尤其梦境这个部分的血色冰面、被马拖拽向深处的身影带着很强的象征意义。导演不喜欢那么激烈，只是在画面上暗示人物的命运，感觉很好。

其次，多线并进的厚度。虽然这个题材并不新鲜，但是《反人类暴行》做了一个“第三视角”的切口。佟长富是被时代碾压却无力反抗的普通人，荒川良平是日本画师，满怀理想与热血来到了现场后不断动摇；小金的取证像一条时间线，把散落的碎片重新拼接在一起，三条线都相互独立但又相互补充，最后让观众认识到了残忍不仅存在于实验室，也早已渗透在一个时代。

相较于电影中的集中展现，电视剧更加大气，细节更加丰富，慢节奏也使得情绪更有说服力。而演员方面，也一点都不奇怪。

江奇霖已经将一个演员的锋芒都掩盖住，将佟长富的谨慎、恐惧、隐忍演的非常有生活气息；章宇饰演的荒川良平，温和克制却内心一直藏着一个摇摆的“看似理性、实则逃避”的角色，后面又一路向下；尹正再次挑战日本角色，小鸟幸夫的傲慢与冷漠不是夸张的，带有一种习以为常的残忍，令人不寒而栗。

而蒋奇明饰演的小金，在前期没有过多的戏份，却成为整部剧的情绪导火索，不需要过多表现，站在那里就能让观众感受到一种压抑已久的愤怒和坚持。

值得一提的是，剧组真正的下了功夫，哈尔滨取景，核心场景还原，几十件真实文物拍摄，画面多了几分纪录片的真实感，这也是这部剧看下来并不轻松，但又不能中途放弃的原因。而在国家公祭日上线，就是为了让观众看到那段历史，而不是当背景板。

也许这部剧不适合所有人，但你要看到一部真正尊重历史尊重观众的年代抗战剧，《反人类暴行》真的值得继续看下去。那么，你追吗？

来源：呆呆电影精彩解说