摘要：头部平台拉满火力，谁也不想做炮灰，结果大剧撞档、题材混战，观众成了最大赢家。

一到晚上八点，国产剧的战场就像开了锅。

还以为剧荒？

不存在。

头部平台拉满火力，谁也不想做炮灰，结果大剧撞档、题材混战，观众成了最大赢家。

只是，这一轮“神仙打架”里，主打的可不是仙侠，而是人心、套路，和现实的火花四溅。

这届热播剧，最讽刺的地方在于“长安二十四计”这种智斗权谋居然能杀进年度话题榜前二。

成毅演的谢淮安，人狠话不多，白发谋士走起复仇线，反而比那些披着仙侠皮的主角更有现代人味儿。

全员恶人，没一个是省油的灯。

朝堂江湖全靠算计。

真是：“没头脑的斗狠容易，带脑子的沉默才最致命。”细节控看得过瘾，情感党也有盼头。

唯一槽点，大概就是观众一边心疼主角血海深仇，一边还得跟着他原地自残式成长。

到底谁在复仇，谁又在自我救赎？

说白了，权谋剧能“翻红”，恰恰是现实压力下的情绪出口。

你以为你在追剧，其实是在看自己的人生棋局。

再看排第一的“狙击蝴蝶”，都市情感剧还能这么拍？

姐弟恋、双时空，主线带着烟火气，副线全是人情冷暖。

陈妍希和周柯宇的组合，咋一看有些割裂，可仔细琢磨，谁不是在各自的人生里磕磕绊绊？

下乡支教、寒门逆袭、破镜重圆，套路不新鲜，画风却真诚得不像话。

后劲全靠情感细节和现实叙事。

山村少年的自卑、都市女性的体面，全都不是浮云。

观众该感动还是该吐槽？

其实都对，毕竟成年人的爱意，谁还不是嘴硬心软呢。

说到“反人类暴行”，它的分歧最大。

一边是拍手叫好，说终于有人敢正视那段血淋淋的历史，一边是弹幕狂刷“太压抑了，看不下去”。

拍日本731那点事，难拍，也难看。

剧组下了血本做还原，可观众真正想要什么？

有的人要真相，有的人只想逃离苦难。

历史剧的宿命，总是夹在“纪念”与“疗伤”之间。

没办法。

这就像每代人都要重新咀嚼一遍痛苦，你看过了、难受了，留下点印象，也许已经是最大的安慰。

而“超感迷宫”才是今年刑侦悬疑剧的标杆。

段奕宏演技开挂，窦骁一边装疯一边扮狠，双线拉扯，十年旧案暗流涌动。

观众全程被反转和伏笔耍得团团转。

表面上是烧脑破案，底下却全是家庭创伤、社会隐痛，甚至拐卖、留守这些日常新闻里的阴影。

你说这剧能不能火？

不火才怪。

国内观众看刑侦，不是为了推理，是想在复杂人性里偷点安全感。

最深的迷宫，永远在人心里。

“时差一万公里”挺特别。

没豪门大戏，没流量顶流，主打中年人的现实狼狈。

海归夫妻被生活虐到体无完肤，闪婚、创业、直播、代购、租房……全是当下社会的影子。

任素汐和罗晋拿捏得死死的。

你吐槽他们“鸡零狗碎”，其实生活本来就这样。

谁不是一边想稳定，一边又怕自己太平庸？

这剧没有爽感，只有戳心。

反观“风与潮”这种商战正剧，打破了好多观众对抗战题材的刻板印象。

没有大杀四方的英雄，只有在夹缝里求生的商人、艺术家、普通人。

任嘉伦演的男主从精明到破产、再到义无反顾的民族担当，看得人多少开始明白，有些东西是赚不来的。

大场面有，细节也扎实，情感和历史都在博弈，倒也新鲜。

“枭起青壤”让人意外地喜欢。

都市奇幻再搭悬疑，热巴和陈星旭打出新花样。

其实大家都怕国产玄幻拍成“PPT特效”，可这一部还真能静下心讲故事。

猎人和地枭的设定不光带感，还借壳讲了现代人的孤独和挣扎。

没有全员美颜滤镜，反派够疯批，动作戏不拉胯，反而成了小众圈层的口碑爆款。

剩下的“即刻上场”“大生意人”“双轨”这些剧，各自的吸粉点其实都很明确。

要么把现实中的“打工人”焦虑搬上台面，让观众在角色里找到共鸣，要么靠禁忌感、权谋反转玩出新意。

像“即刻上场”里，职场笑点和打工心酸混成一锅粥，谁还没熬夜改过PPT？

“双轨”玩起了伪骨科，明面上是爱情，暗地里是边界和救赎。

观众一边喊“上头”，一边又怕被三观反噬，真是越禁忌越刺激。

本质上，这一轮剧集混战，谁都想抓住“社会映射”和“情感破防”两张王牌。

你说是题材新颖、制作升级，还是演技爆表？

都对。

可回头想想，观众要的不过就是有人敢说真话、肯演疼痛。

国产剧的黄金时代，或许就是你我都能在剧里找到现实的倒影——不管那个倒影多狼狈，多真实。

来源：歌唱艺苑.